廣東
最近，本花給大家推了不少新生代畫師，和各式各樣的“同人廚子”。
好像很久沒聊過一些老牌畫家了（仔細看了下，已經兩個多月了......
8月份介紹的 柴本 Thores Shibamoto
每次翻看上世紀的作品，總能發現一些曾留下過深刻印記，如今卻漸漸淡出主流視野的名字。
今天要講的這位就是如此，他的名氣不算高，但也稱得上經典。
他就是，岡崎武士（Takeshi Kazaki）。
01
Clamp的密友！
一位“被迫”出道的漫畫家。
岡崎武士，一位出生于上世紀六十年代的漫畫家。
他出道很早，小有名氣的時候也很年輕。但在眾多星光熠熠的老牌畫師中，這個名字并不算是家喻戶曉。
很大程度上，與他曇花一現般的漫畫家生涯有關。
岡崎武士早年師從佐久間學習漫畫，后來成為了著名漫畫家松本泉的助手。
年輕的他目睹了漫畫家的艱辛后，心生退意，轉而想成為一名動畫策劃人。
于是19歲的岡崎武士帶著自己的素描本和故事稿，找上了AIC動畫制作公司（就是那個制作了《無限地帶23》《泡泡糖危機》，最終因經營不善被母公司收購的那位(*￣︶￣) ）。
AIC的社長覺得他的企劃案很有意思，讓他回去等消息。誰知卻等來了在《COMIC NORA》上進行漫畫連載的決定。
1988年開始連載的《Explorer Woman Ray》（探險物語）
岡崎武士的漫畫師生涯，就這么“被迫”開始了。
此后，他陸續創作了《精靈使》等作品，還曾擔任經典作品《封神演義》的人物設定。
前者在角川書店的月刊《Newtype》上連載，在1997年日本媒體藝術節中獲得了漫畫部門“優秀獎”。
《精靈使》
岡崎武士那個時期的畫風，可以用“唯美，厚重”來概括。
偏向于當時的主流審美，筆下的人物擁有標志性的大眼睛，線條感突出，色彩厚重濃郁，手繪感明顯。
畫面常常留有適當的空白，讓作品在厚重之余，還多了一絲清新感。
本花介紹過的就十分喜歡他的畫風，還經常臨摹學習。
圈子內與其交好的漫畫家大多十分知名。如大家熟知的寺田克也，還有創作了《X戰記》《Clover》等經典名作的漫畫家組合Clamp（C媽）。
后者與其關系極為密切，甚至曾用“互相救命”來形容彼此的情誼。
岡崎武士繪制的壹原侑子
那些年，Clamp幾乎不與其他漫畫家合作，卻幫助岡崎武士繪制了《精靈使》的CD小冊子，在《X戰記》連載初期，還拜托岡崎武士幫忙繪制東京塔，來緩解繁忙的任務壓力。
岡崎武士與Clamp的核心成員大川七瀨合作過漫畫《戀》。
《精靈使》的漫畫單行本版權頁里也有Clamp的名字，可見兩者關系之好。
后來，岡崎武士的《Explorer Woman Ray》（探險物語）和《精靈使》分別于1989年和1995年被改編成OVA。
這兩部作品在國內都十分冷門，那時OVA一詞才出現沒幾年，Clamp在訪談中毫不吝嗇地稱其為“先驅中的先驅”。
《Explorer Woman Ray》（探險物語）OVA
至此，岡崎武士的出道之路不說多輝煌，但也算一帆風順，充滿了機遇。
沒想到，卻如曇花一現般，轉瞬即逝。
原圖小露，咱就順手碼了哈
02
好不容易上道后，
又“被迫”放棄漫畫......
大概八九十年代，日本漫壇悄然興起了一股追求極致畫功的風潮。
不僅僅指手繪，更體現在畫面的精細度。如巧妙地處理網點來制造豐富的視覺效果、描繪宏大的建筑場景，以及探索多種畫法和表現形式等等。
少年少女漫剛興起時，只要女角色夠可愛就有可能出道。但那段日子，被一些畫家形容為“不畫到某種程度就無法出道”的時代。
很多漫畫作品的原稿都變得格外“重工”，Clamp甚至曾開玩笑說：“干脆按克重算錢吧。”
岡崎武士的《精靈使》就連載于這個時期。遺憾的是，他沒能跟上這股潮流。
長期高強度的伏案工作壓垮了他的身體，連載期間他因肺氣胸緊急入院，還因囊中羞澀向Clamp借了住院費。
為了摸索繼續做漫畫家的可能性，他陸續創作了《Lyrical Karen-chan》《戀》《Countach》等不同風格的作品，試圖采用不同于《精靈使》的繪畫方法，看看能否維持生計。
《Countach》
《Lyrical Karen-chan》
《Katsuko Working!》
“結果，好像不太能糊口的樣子。”
但也同時感覺，以前那種極耗心力的畫法恐怕堅持不了多久。
此后岡崎武士的肺氣胸發作頻繁，他無奈放棄了漫畫道路，《精靈使》的連載也被迫中斷。
《精靈使》
為了延長藝術生命，他決定轉戰插畫界。
雖說擺脫了長期連載的壓力，但插畫圈也不見得好混。
岡崎武士：“漫畫是帶著希望讀者感動、流淚、歡笑等愿望，來構建整體故事的。而插畫則必須把這些東西濃縮在一張畫里。從這點來說，插畫也有它的難度。”
正因如此，岡崎武士早年在漫畫中磨煉出的、善于捕捉角色情感與特質的能力，恰好有了新的用武之地。
他的畫風被Clamp評價為“看起來很昂貴，很高檔”。
這種氣質在商業作品中顯得尤為突出。
他認為，作為雜志封面、書籍封面一類的門面擔當，畫作本身能讓人感覺“值錢”，是作為插畫師必備的素質。
這種“值錢”不僅是視覺上的精美，更要有“故事感”。
“我希望讓人看了之后，能產生‘啊，融入了情感呢’，或者‘能感受到所畫人物的特質’這樣的印象。
不僅僅是畫了眼睛、鼻子、嘴巴、發型，更希望能畫出被描繪對象所散發出的氛圍感。”
一句話來說，就是畫出能"標上價碼"的作品。
03
“我覺得，我不是畫家。”
這些年，岡崎武士陸續出版了三本畫集。除了商業作品，也收錄了不少同人創作。
還有全新的《精靈使》插圖。
講談社制作了《精靈使》的重編版，為中斷的故事添加了一個尾聲。
十多年后再次提筆繪制，岡崎武士已經從手繪轉到了數字繪畫，畫風已然大概。
與出道作《探險物語》，以及《精靈使》時期的風格截然不同。
對于數字繪畫，他有著兩面看法。
一方面，他認為這種工具減少了畫者與顏料、紙張磨合時間，十分方便。
但另一方面，他并不建議初學者嘗試，否則很容易為了追求畫面效果而堆砌筆觸。
“沒有手繪經驗，就很難有意識地去控制線條的力度與停頓，容易讓畫面變得黏膩、軟塌，缺乏骨力。”
盡管從事繪畫行業多年，但在岡崎武士心里，始終不認為自己是一個“畫家”。
他對“畫家”有著自己嚴格的定義：為自己而畫，并能以此自成一派的人。
作為插畫師，創作不可避免地要迎合商業、廣告或出版等需求。在這個過程中，他必須時刻意識到客戶的存在。
漫畫亦然。
岡崎武士：“那種說想去無人島畫漫畫的家伙是成不了漫畫家的。這是通過不斷積累，給讀者帶來感動、歡笑或悲傷的工作。如果無法預估讀者看了這一格后，看下一格時會產生什么感情，是做不了這一行的。”
因為為自己畫漫畫的人，是無法考慮讀者的。
這就是岡崎武士，一個畫畫的人。
或許從他的角度出發，這樣稱呼更為恰當。
和眾多創作者一樣，以“職業人”的身份，服務讀者、磨礪技藝。
并在這條道路上，用自己的方式，一步一步走向那個，不知能否抵達的，名為“畫家”的遠方。
本文編輯：TXin
-THE END-
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