《三國的星空》票房崩盤，衍生品眾籌僅7000元，光線遭遇滑鐵盧

作者：段輕

編輯：努爾哈哈赤

2025年國慶檔，原本預期電影院會迎來一波觀影人潮，怎知市場表現(xiàn)卻不及預期。據(jù)國家電影局統(tǒng)計，今年國慶檔（10月1日至10月8日）電影總票房為18.35億元，觀影人次5007萬，兩項數(shù)據(jù)同比均出現(xiàn)下滑。更值得關(guān)注的是，今年國慶檔成為近五年來首個“無單片票房突破5億元”的檔期，整體熱度明顯回落。

曾被寄予厚望的動畫電影板塊同樣未能延續(xù)熱度。今年暑期《羅小黑戰(zhàn)記2》《浪浪山小妖怪》等作品帶動動畫類型熱度攀升，但時間來到國慶檔，《三國的星空第一部》《豬豬俠：一只老豬的逆襲》及延長上映的《浪浪山小妖怪》三部動畫電影合計檔期票房僅收1.6億元。

其中，備受行業(yè)關(guān)注的《三國的星空第一部》（光線影業(yè)、果麥文化等出品）上映11天票房才突破8000萬元，截至發(fā)稿，貓眼專業(yè)版對其最終票房的預測僅有8783.7萬元，難以覆蓋制作與宣發(fā)成本。

《三國的星空第一部》IP衍生開發(fā)同樣遇冷。在影片上映同期，該IP已展開10+項授權(quán)聯(lián)名項目，反響均不如人意。例如其在眾籌平臺上線了三類官方衍生品項目，截至發(fā)稿日12時，總籌資金額僅7000元，與近年來動畫電影通過衍生品拉動IP溢價的常見路徑形成鮮明對比。

市場表現(xiàn)背后，一系列問題值得深思：《三國的星空第一部》為何未能延續(xù)“三國”題材的觀眾基礎(chǔ)？在已開展10余項聯(lián)名授權(quán)的情況下，為何消費者仍不買賬？動畫電影是否應(yīng)在尚未夯實內(nèi)容口碑之時，過早推進IP授權(quán)？

本文，雷報將結(jié)合影片內(nèi)容策略、受眾反饋、衍生品市場反應(yīng)展開分析，并補充梳理2025年迄今已備案的動畫電影項目，探討哪些IP仍具市場潛力。

內(nèi)容失衡、資本退場：《三國的星空》為何兩頭不討好？

影片的市場遇冷直接反映在資本市場上。作為《三國的星空第一部》的主控方，果麥文化的股價自9月24日觸及97.5元的高點后便急速下挫，一周內(nèi)近乎腰斬。

與此同時，公司大股東與管理層近兩月密集減持。高管劉方減持5.05萬股套現(xiàn)約300萬元，董秘兼財務(wù)負責人蔡鈺如減持8000股后終止計劃，第二大股東嘉利恩更計劃減持不超過50萬股，預估套現(xiàn)約3800萬元。這一系列動作發(fā)生在影片上映前后，市場解讀難免與影片票房不及預期相關(guān)聯(lián)。

同時，監(jiān)制兼編劇易中天也在近期直播中坦言，以目前成績推算，項目大概率面臨虧損。

那么，這部集結(jié)了光線影業(yè)、易中天、韓寒等知名力量，并邀請?zhí)唇〈蔚让餍桥湟舻挠捌瑸楹挝茨苴A得觀眾？

果麥文化在后續(xù)的機構(gòu)調(diào)研復盤中將原因歸結(jié)于三點：檔期選擇不當、宣發(fā)周期過短以及產(chǎn)品本身非爆款。公司認為，影片本質(zhì)是面向中小學生的“教育產(chǎn)品”，國慶檔并非其最佳上映時機，若放在暑期檔或能依托長線放映獲得更好收益。同時，果麥也透露了未來通過補拍重映、流媒體發(fā)行及IP衍生開發(fā)來挖掘長線價值的可能性。

然而，來自觀眾的真實反饋卻揭示了更深層次的內(nèi)容危機。許多三國愛好者指出，影片在處理核心人物曹操時，陷入了“改編的困境”：既未采納《三國演義》中富有戲劇張力的梟雄形象，也未能還原史籍中其復雜多面的本性，而是將其塑造成一位近乎“完美”的正面人物，這種“洗白”反而消解了角色魅力，顯得扁平單薄。

這種處理導致影片在演義粉絲和歷史考據(jù)派之間兩頭不討好。而對于更廣泛的普通觀眾而言，影片的敘事節(jié)奏和人物行為邏輯也存在問題，有并非歷史迷的網(wǎng)友評論稱“故事沒寫好，看完很懵逼”，認為其作為一部電影的基本敘事功架有所欠缺。

綜合來看，《三國的星空第一部》的票房失利是一場由“內(nèi)容定位模糊”引發(fā)的連鎖反應(yīng)。它試圖在歷史、教育、商業(yè)娛樂之間找到平衡點，結(jié)果卻未能深刻滿足任何一類核心受眾的期待。當內(nèi)容本身無法建立起堅實的口碑基礎(chǔ)時，無論是對票房的長線期望，還是IP衍生價值的挖掘，都如同空中樓閣。

市場的反應(yīng)和出品方的復盤，都再次印證了一個核心原則：在動畫電影乃至所有內(nèi)容領(lǐng)域，扎實的故事與清晰的人物塑造，永遠是贏得市場的第一前提。

10+衍生品項目賣了3萬塊，“丑”是原罪？

《三國的星空》在票房上遭遇寒流，其IP衍生開發(fā)同樣未能點燃火花。

據(jù)雷報不完全統(tǒng)計，目前該影片推出了至少10個衍生品項目，但市場反應(yīng)極為冷淡，全部衍生品總銷售額粗略估算僅不到4萬元，這一數(shù)字，在今年動輒創(chuàng)造成百上千萬銷售額的動畫電影衍生市場中，幾乎可以忽略不計。

如此慘淡的成績，根源仍需回到內(nèi)容本身。燈塔專業(yè)版報告顯示，該片受眾偏向成年女性。其中，根據(jù)市場反饋，對該片周邊消費最為敏感的群體主要是為男主角曹操配音的檀健次的粉絲，以及核心的“史同女”（歷史同人女）群體。

然而，這兩大潛在消費力量均未有效轉(zhuǎn)化。檀健次粉絲的興趣點更集中于演員本人的形象衍生品，如紀念票根、小卡等；而更為關(guān)鍵的“史同女”們，則對影片的周邊設(shè)計表達了強烈不滿，直言“丑是原罪”。

在她們看來，影片的人物建模缺乏美感與特色，設(shè)計粗糙如“批發(fā)水平”，與她們?nèi)粘ＯM的《三國志》《三國無雙》《摩登三國》或同人創(chuàng)作者“為愛發(fā)電”推出的精致周邊相比，毫無競爭力。一句“三國圈史同女吃的好東西太多了，這玩意根本沒有市場”的銳評，道出了衍生品失敗的審美根源。

這背后揭示出一個核心問題：IP衍生品的成功，極度依賴于作品內(nèi)容所構(gòu)建的情感連接與審美認同。當影片本身的人物塑造和故事未能深入人心，無法讓觀眾產(chǎn)生強烈的喜愛與共情時，衍生品便成了無源之水。網(wǎng)友們一針見血地指出，“很多人是看完電影就拉倒，不是很喜歡的IP，根本不會買所謂周邊”。換言之，消費行為源于情感驅(qū)動，而非單純的IP符號曝光。《三國的星空》在內(nèi)容上未能夯實粉絲基礎(chǔ)，卻急于推出大量設(shè)計缺乏吸引力的衍生品，其結(jié)果自然是無人問津。

這一案例迫使行業(yè)重新審視動畫電影的IP開發(fā)路徑。它尖銳地提出一個問題：動畫電影強推IP授權(quán)是否“本末倒置”？當一部電影的核心敘事羸弱、人物魅力不足時，任何后續(xù)的授權(quán)與衍生開發(fā)都像是搭建在流沙之上的城堡。成功的IP運營必然遵循“內(nèi)容為王”的法則——先是打造出令人沉醉的故事與令人鐘愛的角色，由此自然孕育出強烈的收藏需求，進而催生健康的衍生品市場。

《三國的星空》衍生品的慘敗，與其說是運營失策，不如說是內(nèi)容短板延伸到商業(yè)鏈條上的必然反饋。它提醒所有入局者，在夢想構(gòu)建龐大IP宇宙之前，最先需要投入所有精力打磨的，依然是那個能真正打動人心的大銀幕故事。

浪潮下的希望與挑戰(zhàn)：8個月已有102部動畫電影備案，未來之路何在？

盡管《三國的星空》在商業(yè)與口碑上遭遇挫折，但這并未阻擋中國動畫電影市場前進的步伐。相反，行業(yè)備案數(shù)量持續(xù)高企，顯示出內(nèi)容供給端的旺盛活力。據(jù)國家電影局公開信息，2025年1至8月備案的動畫電影已達102部，逼近2024年全年的127部。

從題材分布看，奇幻冒險（20部）、未來科幻（12部）、神話經(jīng)典（11部）仍是主流，歷史故事（12部）也占據(jù)相當比重，反映出傳統(tǒng)文化與幻想題材持續(xù)受到青睞。

在眾多備案項目中，具備粉絲基礎(chǔ)的IP劇場版依舊引人關(guān)注。除了已上映的《喜羊羊與灰太狼之異國破曉》（最終票房6217.1萬），還有《奶龍·異次元危機》與《熊出沒·年年有熊》等成熟IP備案，將繼續(xù)穩(wěn)固其家庭觀影市場。

此外，一批由知名IP改編的動畫電影也嶄露頭角。

例如，天下霸唱（代表作《鬼吹燈》）的小說《竇占龍憋寶》改編的動畫電影《財神竇占龍》備案通過，備受粉絲期待。2025年愛奇藝世界大會上，愛奇藝已官宣了改編自該IP的動畫番劇《財神竇占龍》，據(jù)悉將由愛奇藝與中影年年聯(lián)合制作。

華誼兄弟備案的《我家大師兄腦子有坑》則改編自同名人氣漫畫，該IP的動畫番劇已播出三季正片及一部特別篇，自播出以來，在B站已積累播放量5.85億，追番人數(shù)超472萬，具備良好的粉絲轉(zhuǎn)化基礎(chǔ)。

同樣，《百妖譜》動畫電影由嗶哩嗶哩影業(yè)等備案，其同名動畫系列已播出五季，累計播放量達6.48億，追番人數(shù)近795萬，證明了該IP在古風奇幻賽道上的持久吸引力。

追光、光線的新片計劃同樣勾勒出未來的競爭圖景。

追光動畫今年年初備案的《聊齋：蘭若寺》目前已上映，取得了2.43億票房，據(jù)公開信息，其后續(xù)還有《三國第一部：爭洛陽》《水滸1：風雪山神廟》《朝花·夕拾》等重磅項目，繼續(xù)深耕經(jīng)典文學改編。

今年截至目前，光線備案了《奔波兒灞和灞波兒奔》，其通過彩條屋間接持股30%的成都魔之法備案了《青蛇傳》。

根據(jù)光線半年報，其動畫電影項目儲備極為豐富，《去你的島》《羅剎海市》《大魚海棠 2》《相思》《朔風》《外婆，我的耳朵里有條魚》在制作中，《姜子牙 2》《茶啊二中 2》《昨日青空 2》《大魚海棠 3》《大理寺日志》《最后的魁拔》《涿鹿》《妲己》《二郎神》《陸判》等等眾多續(xù)作與新IP動畫電影項目在推進中。同時光線透露，公司動畫團隊規(guī)模計劃在明后年擴張至300人以上，以期為公司“神話宇宙”系列作品的持續(xù)生產(chǎn)提供穩(wěn)定保障。

此外，其他值得關(guān)注的備案單位方面，傳統(tǒng)大廠、互聯(lián)網(wǎng)大廠參投的文化公司的身影均有出現(xiàn)。中國電影備案了《消失的仙人》，博納影視備案了《三星堆：未來往事》，華映星球備案了《蘇武傳奇：北海牧歌》，花果山文化（B站持股5%）備案了《蘇東坡：明月幾時有》，左袋文化（阿里持股15%）備案了《艾米咕嚕之秘境星塵》。這些片目題材多樣，共同豐富了市場選擇。

縱觀這份充滿希望的片單，一個核心問題依然懸而未決：數(shù)量的增長能否必然換來質(zhì)量的突破與市場的成功？類似《三國的星空》的案例已然警示，在宏大IP與備案數(shù)字背后，決定一部作品命運的，終究是其核心的故事魅力、人物塑造與情感共鳴。

未來，誰能真正洞察觀眾需求，沉下心來打磨劇本，在創(chuàng)新與傳承之間找到平衡，誰才有可能在激烈的競爭中脫穎而出，為中國動畫電影市場開辟一條可持續(xù)的“錢途”與藝術(shù)之路。