臺北國際藝博會32載，如何以本土力量賦能藝術生活化

▲臺北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）

2025年展覽現場

圖片來源：ART TAIPEI

32年來，臺北藝博會從未間斷。畫廊協會也一直致力于培育市場——讓藝術普及化，讓社會不同階層的人士都能夠接觸和收藏藝術品。

當連綿的秋雨灑落臺北，藝術再次成為這座城市的核心語言。第32屆“2025臺北國際藝術博覽會”（ART TAIPEI 2025）于2025年10月24日至27日登場。

延續三十余年的藝術能量，在臺北世界貿易中心匯聚亞洲與全球視野的創作力量。與此同時，第二屆“臺北藝術周”也于10月18日—11月2日展開，聯動百余間畫廊與機構，共同構筑一場持續半月的文化盛會。

▲臺北國際藝術博覽會

2025年展覽現場

上周，《收藏/拍賣》雜志走進了ART TAIPEI藝術博覽會的展會現場，有幸采訪到主辦方——臺灣畫廊協會理事長陳菁螢，請她為我們深入解讀寶島臺灣的藝術、收藏生態與發展歷程。

作為亞洲歷史最悠久的國際藝術展之一，本屆ART TAIPEI匯聚了來自6個國家和地區的120家畫廊參展，其中半數以上為本地畫廊，此外，還有多家國際知名畫廊參與。

本次博覽會不僅展示了臺北推動本土藝術走向國際舞臺的決心，也通過多元化的當代藝術項目，進一步鞏固了中國臺灣作為地區藝術交流重要樞紐的地位。

▲臺北國際藝術博覽會

2025年展覽現場

同期舉辦的第二屆“臺北藝術周”覆蓋全市超100間畫廊、美術館、藝術機構和藝術家工作室。此次活動規劃了八個區域與八項主題企劃，同時涵蓋了豐富的公共藝術項目。通過遍布全城的展覽和活動，臺北藝術周旨在充分展示這個城市活躍的文化生態。

▲臺北國際藝術博覽會，2025年

錄像藝術區展覽現場

今年的ART TAIPEI與臺北藝術周以“當代藝術的文化多元與平權”為主題，聚焦回應社會對性別、族群和邊緣身份的關懷。展覽亮點包括“錄像藝術區”“原住民族藝術特區”“話客·畫客——客家文學美術的當代對話”、亞洲藏家交流計劃以及經典公共藝術重溫項目。此外，全新推出的“藝術巴士”城市導覽，則讓藝術延伸至街巷之間，帶領觀眾深入探索藝術、科技、文化與城市之間的多維脈絡。

此外，本屆藝術周還特別邀請到包括古根海姆美術館、荷蘭皇家視覺藝術學院等重要機構的領袖，共同參與國際論壇，探討亞洲在全球藝術體系中的關鍵影響力。

▲陳菁螢

臺灣畫廊協會第十六屆理事長

尊彩藝術中心董事長

中國臺灣的藝術市場生態都有哪些特點？

寶島臺灣的藝術市場發展是三十多年前，早在20世紀90年代就非常活躍。那時我們成立了畫廊協會，很多現在臺北的大型畫廊都是在那時創立的。32年來，臺北國際藝博會從未間斷，畫廊協會也一直致力于培育市場——讓藝術普及化，讓社會不同階層的人士都能夠接觸和收藏藝術品。

▲臺北國際藝術博覽會現場，2025年

這些年來，隨著島內中產階級和企業主群體數量的上漲，我們也形成了穩健且多元的藏家基礎。相比一些藝博會客群單一的現象，臺北藝博會的參觀熱度很高，觀眾結構也很豐富，這也讓我們現場的買氣多年來保持高漲。此外，我們行業內部的關系也非常緊密，畫廊從業者經常開會、聚餐，資深畫廊會主動帶領和幫助年輕畫廊。比如我們設立有“畫廊未來學院”這樣的課程，主講人都是畫廊的資深負責人，大家會分享真實的經驗，通過行業內的交流共同成長。

能否為我們簡單介紹中國臺灣的藏家結構和特征？

據我的經驗和觀察， 我們的藏家大致分為三代。第一代是“老錢”，大約就是從20世紀90年代開始收藏，他們是家族企業家、醫生、律師等，這部分藏家也奠定了臺灣畫廊業的基礎。第二代是在千禧年后，因香港、東京等城市拍賣市場的興起，很多臺灣企業家開始走向亞洲，成為馳騁二級市場的藏家群體。現在則是第三代，也就是年輕藏家，很多人剛剛起步，會選擇幾萬元新臺幣的作為藝術收藏的起步。

臺北、臺中、臺南、高雄這四個城市的藝術市場有哪些不同？

可以說我們60%的市場集中在臺北。臺北的藏家以上市公司、中小企業家為主，臺北的人口密集，大家喜歡在室內活動，畫廊策展、辦活動的氛圍很好，參觀體驗也往往力求做到精致，因此臺北的畫廊零售市場非常穩健。

▲臺中藝術博覽會2024年展覽現場

臺中則是一個很大的市場，是那些喜歡去海外參加拍賣的藏家聚集地，那里火熱的房地產、半導體行業帶動了當地藝術品的消費。

而且我發現臺中的藏家很喜歡抱團購買，比起北上臺北，他們也更傾向于通過拍賣會或直接從海外畫廊購入高價作品。活躍于臺中的藏家也更喜歡參觀藝博會，對畫廊參觀的興趣則不如臺北和臺南。我認為臺中的市場節奏適中，關鍵是維護好大客戶關系，因為他們更傾向于購藏高價值的藝術品。

▲臺中藝術博覽會2024年展覽現場

我們在臺中設有“臺中國際藝術博覽會”，明年六月也將繼續舉辦并擴容臺中藝術博覽會，預計能開發70%的臺中藏家和市場。

▲臺南藝術博覽會，藏家特展現場，2024年

臺南是臺灣很多世家企業的聚集城市，比如統一集團等很多大企業都源自臺南。臺南市場需要靠人脈引介和長期的經營，但客戶忠誠度很高，比如我三十年前的臺南客戶，在三十年后還會持續購買。臺南當地設立有“新藝獎”，很多藏家會大力支持本地的獲獎藝術家。我們也曾通過舉辦藝博會的形式“進攻”臺南，比如十多年前在臺南舉辦臺南藝術博覽會。

至于高雄，近年來藏家數量有所增加，但整體基數仍然較小，我們畫廊協會曾在高雄舉辦畫廊活動，但收獲的經濟效益有限，那里更多是以本地的小型藝博會為主要市場。

上海在11月將要迎來藝術季，畫廊協會是否會幫助臺灣畫廊參與大陸的藝博會？

我們去年五月、六月都有來北京和上海參與藝術交流活動，這幾年臺灣的畫廊也一直有在參加北京和上海的藝博會，但每一家藝博會都有自己的篩選標準，畫廊協會只能做到有限的協助。比如我們協會曾一同申請過一家藝博會的參展資質，但最后只有一家通過，現在各地的藝博會都傾向于精挑細選，只邀請他們眼中最合適的畫廊。

今年，多家知名國際畫廊強勢回歸ART TAIPEI，帶來一系列備受矚目的展覽項目，呈現東西方藝術經典與當代創作的精彩對話。

▲常玉，《水果蜜餞、花籃、杯子和碟子》

布面油畫，1931年

圖片來源：季豐軒

貝浩登畫廊（Perrotin）呈現安娜-伊娃 · 伯格曼（Anna-Eva Bergman）、林恩·查德威克（Lynn Chadwick）、漢斯·哈同（Hans Hartung）等國際知名藝術家的代表作；季豐軒則聚焦常玉、謝景蘭等現代藝術大師的代表作；漢雅軒展出葉世強、陳福善、周綠云等華人現代藝術家的重要創作。

▲貝納·維內，《53.5 Arc x 14》，軋制鋼材，2025年

圖片來源：德薩畫廊

德薩畫廊（DE SARTHE）以朱德群、趙無極等大師之品為主，同時也呈現后網絡時代藝術家Lov-Lov和麥影彤的創作。

▲黃麗音，《巔峰》，榻榻米、手工吹制玻璃、燈，2025年

攝影：Chi Hung Chu

圖片來源：藝術家與貝浩登畫廊

GALLERY BATON則匯聚13位國際藝術家，包括Jimok Choi、Burnsoo Song、Liam Gillick等，展示當代藝術的多元風貌。此外，Gana Art推出日韓當代藝術家的代表作品,如Eun Nim Ro、鹽田千春和Eddie Kang；澡堂畫廊（SCAI THE BATHHOUSE）集中展示名和晃平、宮島達男等日本當代藝術代表人物的創作。白石畫廊（Whitestone Gallery）則重點展出草間彌生的大型創作，并同時呈現知名主持人蔡康永的作品。

除了眾多知名國際畫廊外，本地畫廊同樣展現堅實實力，以各具特色的藝術項目，展現臺北這座充滿創意與活力的城市中的多元藝術風貌。

▲臺北國際藝術博覽會，2025年

尊彩藝術中心展覽現場

尊彩藝術中心展出李重重、許家維、陳澄波、廖繼春等資深藝術家的代表作，呈現臺灣現當代藝術的發展脈絡；索卡藝術則通過于彭、林葆靈、閆占城等藝術家的多元媒介創作，展示其跨地域的策展布局。

▲臺北國際藝術博覽會，2025年

藍騎士畫廊展覽現場

亞洲藝術中心帶來巴瓦瓦隆 · 伊誕（Etan Pavavalung）、Katja Farin、許東榮等藝術家的作品，融合傳統文化與當代視覺表達，呈現出獨特的文化交匯；藍騎士藝術則帶來威利·希伯（Willi Siber）、馬馬克（Marck Marck）、克拉楊（Jan Kaláb）等國際藝術家的裝置與雕塑作品，探索材料與空間的深層聯結。

首次參展的Artemin Gallery聚焦當代藝術新聲，推出陳玉純、Alan Chin等新銳藝術家的跨領域創作；安卓藝術則呈現大卷伸嗣、黨若洪等藝術家的作品，探索東方美學與當代藝術的融合。

▲邱懷萱，開后的閱讀，2024年

木材、綜合媒介

圖片來源：伊日藝術計劃

最后，伊日藝術計劃展出平子雄一、中村太一的大型作品，以及時永駿等藝術家的創作，以獨特視角回應現代社會的各類議題。這些畫廊的積極參與，不僅為本屆展會注入了濃厚的本土色彩，也以實際行動推動亞洲藝術在全球舞臺上的呈現與交流，也讓“臺北”在亞洲藝術生態中更加鮮明可辨。

本屆“FOCUS | Flim Sector”錄像藝術區”由策展人曾鈺涓策劃，以“觸 True”為核心命題，聚焦于數位時代人類存在的復雜現實。通過單慧乾、劉艾真與廖祈羽的錄像與敘事影像作品，展現從性別、勞動、身體到社會結構等多個維度的深刻探討，推動真實與虛擬之間的辯證對話。

▲“Made in Taiwan”特展

伊日藝術計劃 x 王言然，《SNL2410》，陶瓷，2024年

與此呼應，以“Made In Taiwan”為主題的新人推薦特區匯聚了八位來自中國臺灣的新銳藝術家——王言然、劉恩霖、郭秉恩、劉星佑、洪圣雄、杜宜蓁、陳劭彥與吳尚洋。他們的創作涵蓋雕塑、油畫、復合媒材與新媒體藝術，充分展現新世代藝術家在形式語言與觀念深度上的大膽突破，凸顯了當代藝術的新生力量。

▲“第六屆臺灣原住民族藝術區”x 亞洲藝術中心

蘇飛，《石墻上的靈魂(一)》樟木雕塑，2025年

進一步擴展到文化多樣性，“第六屆原住民族藝術特區”由資深策展人徐文瑞策劃，并與亞洲藝術中心合作，致力于促進本土原住民美學與當代藝術的深度對話。展覽匯聚了安圣惠、米類·瑪法琉、希巨·蘇飛、宜德思·盧信與涂南峰等五位代表性藝術家，他們通過木雕、復合媒材與繪畫等形式，探討文化傳承、土地情感與記憶等重要議題。

▲臺北國際藝術博覽會，2025年

原住民藝術展覽區

此外，“話客·畫客：客家文學美術的當代對話展覽”則以“Hakka”（客家）的雙關語為主題，邀請鐘舜文、程仁珮、致穎等藝術家及文學家詹冰共同參與。展覽通過“話”與“畫”的并行，呈現客家文化的敘事詩性與跨媒材創新，回應當代社會對族群身份、集體行動和文化記憶的再詮釋。

▲臺北藝術周首次于2024年舉辦

今年的第二屆臺北藝術周，活動期特別延長至16天，聯動全市超過100間畫廊、美術館、藝術機構及藝術家工作室，在10月18日—11月2日期間，多方位展現臺北作為國際文化都會的創意活力。集結多家畫廊的藝術周期間，各家畫廊及機構致力為觀眾呈現一場內容豐富、形式多元的藝術盛宴。

Artemin Gallery帶來芬蘭藝術家米爾扎·奇茲米奇（Mirza Cizmic）的個展“美麗心靈的自白與被遺忘明日的回聲”，以繪畫手法探討戰爭記憶與性別流動等復雜敘事。

▲藍騎士畫廊，臺北藝術周期間展覽盛況，2025年

TAO ART 推出日本數字藝術先鋒宮島達男的個展“無盡的生命循環”，通過LED計數裝置，與觀眾展開關于生命、時間與循環的哲學探討。藍騎士藝術畫廊展出瑞士藝術家西瑞·菲茲（Thierry Feuz）的展覽“天堂遺落的浪漫”，他以高超的流體技法，將花卉、微生物與夢境意象融合，營造出絢麗而詩意的視覺宇宙。也趣藝廊則策劃日本當代藝術家群展“間 ま MA”，以東方美學中獨有的“留白”理念，重新審視觀看與感知的關系。

▲臺北藝術周活動

藝術家蘇孟鴻工作室參訪，2025年

尊彩藝術中心重磅推出“陳澄波百三特展”，精心甄選二十余件油畫巨作，向美術史重要先驅致敬。阿波羅畫廊則通過第四屆“構圖 · 臺灣入圍者聯展“，持續推動35歲以下新銳藝術家的創作發展。

▲臺北藝術周期間的臺北街頭，2025年

此外，伊日藝術計劃匯聚臺灣及國際藝術家，從氣候變遷、光譜現象到性別討論，展開一場跨文化、跨媒介的當代表達與多元對話。

▲“甲子萬年：臺北故宮博物院百年院慶展”

藝術周期間，臺北的各大藝術機構同樣推出重量級展覽展覽內容。臺北故宮通過“甲子萬年：臺北故宮博物院百年院慶特展”，全面回顧百年文物與歷史輪回，展現故宮深厚的文化積淀。臺北當代藝術館則推出“宇宙寫生：豪華朗機工個展”，以大尺幅裝置與影像，描繪對宇宙與科技的獨特想象。

▲“千年神遇：北宋西園雅集傳奇”

富邦美術館帶來英國光影藝術大師安東尼·麥考爾（Anthony McCall）的“在光中遇見你”，呈現其從空間介入到光影實驗的多元創作視角。文心藝術基金會則推出“李元佳個展”，梳理這位臺灣抽象與觀念藝術先鋒的創作歷程。 此外，洪建全基金會展出朱駿騰的“野鬼—朱駿騰影像計劃”，以社子島的地景與歷史為題，透過多頻道錄像與電影語言，映照土地、記憶與社會變遷。

2025年，全球仍處于“后疫情時代”的調整周期，藝術市場同樣在波動與重組間尋找方向，跨界合作與資源整合，成為藝術機構應對市場波動的共同策略。而在這片動態的版圖上，今秋臺北的藝術現場無疑提供了一個值得關注的樣本。

從展場到街區，從作品到觀眾，每一次相遇或許都不顯宏大，卻在不經意間真實地拓展著這座城市的藝術邊界。藝術的力量，并不取決于中心或邊緣的界定，而是在那些連接其間的空間與人群中悄然生長——在理解與共存的流動中，不斷孕育出新的可能性。

《收藏/拍賣》雜志公眾號獨家稿件

資料整理、采訪：繆淼

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