【任重道遠】趙玉鳳：美于濃情之中 藝出真誠熱愛

趙玉鳳畫得好，活得也精彩。

趙玉鳳成名很早，早在80年代，她就逐漸嶄露頭角，那些年，她常常就赴敦煌臨摹壁畫，因業務精湛，技法出眾，隨后被國家文物局指派到山西芮城永樂宮壁畫研究所參加大規模的壁畫復制工作。那時，一件棉被、一袋干糧，趙玉鳳“以心中有足樂”，便陶醉其中，朝夕觀摩，日夜心追，臨摹、修復了大量的永樂宮壁畫，也為自己的藝術創作打下了堅實的基礎。

幾年后，趙玉鳳以壁畫為題材創作了一系列作品，一經亮相便贏得滿堂喝彩，引起學術界的高度關注，很快成為眾多東南亞收藏家關注的對象，并由此走出國門，澳大利亞、加拿大等地的收藏家也跟風追捧，一時間，刮起陣陣趙玉鳳壁畫收藏熱。正是從那時起，趙玉鳳迎來了人生的高光時刻。

魅力人生一定是才情、信念、學養、修為的結晶。

趙玉鳳對繪畫有著獨特的才情。

藝術需要傳統，拋棄傳統則為無根之木、無源之水，然而，藝術又需要創造，絕不能學古而泥古，陷于古人之窠臼，不能自拔，唯有勇于創新才能擁抱活力、獲得新生。趙玉鳳就是一位創新高手，幾十年以來，她始終秉承“守正創新”的宗旨，以壁畫為根，以創新為魂，實現了技術與藝術的互通，創作了一系列獨特風貌的新壁畫，讓人難忘。

趙玉鳳繪畫作品《金星圓夢》

趙玉鳳鐘情于壁畫，而壁畫也以一種獨特的饋贈厚待了趙玉鳳，讓她在壁畫的無窮蘊藏中發現藝術能量，讓她始終充盈著澎湃的力量，去學習、去臨摹、去創作，并從壁畫的諸多藝術元素之中發現了與自己心性相吻合的藝術形式，從而使一顆純凈之心與玄遠的文化始終相互呼應。

在趙玉鳳的心中，藝術是心性的載體，一筆一畫、一色一墨都承載著她的心路歷程、生活狀態、細想情感，這近乎于禪，卻很真實，因為趙玉鳳對每一幅壁畫都有著敏銳的感知，色差的對比、色溫的變化、色調的冷暖，無不讓她熱愛，如情竇初開的少女遇見如意郎君一般，感到心跳。她的作品也因情感的匯聚或寧靜、熱烈、或渾厚、或柔和、或溫潤、或神秘，豐富之中帶著鮮明的個性，變幻之中孕育著妙趣無窮的意蘊，節奏感與韻律感充盈，裝飾性與趣味性十足，很高級、很有視覺張力。畫面之中，那曼妙綽約的飛天、那安靜慈祥的文殊、那凝練飄舉的彩帶、那行云流水的祥云……，無不是趙玉鳳的情感所在，仿佛正淺吟低唱著她的心語，如怨如慕，不絕如縷。

趙玉鳳更多的才情則體現于對壁畫的提煉和舍取，她的壁畫雖然取材于敦煌壁畫、永樂宮壁畫，但絕不是敦煌壁畫的照搬、更不是永樂宮壁畫的復刻，而是，以現代人的眼光看傳統壁畫，從傳統壁畫之中提取出符合現代審美需求的藝術元素，并使之與自己的才情相互融合，從而形成自己獨特的壁畫風格，既以虔誠之心向傳統壁畫致敬，又讓傳統壁畫煥發了新的生機。

毫無疑問，追逐崇高的信念一定是趙玉鳳創作的動力源泉，也一定是她精專久長，矢志不渝的恒心所在。

趙玉鳳繪畫作品《水星之夢·藍色經典》

趙玉鳳太的熱愛壁畫了，以至于幾十年離不開壁畫，臨摹、創作，她筆耕不輟，不知疲倦，好像一幅幅壁畫都是她的精神家園，那里似若有李清照的“藕花深處”、有謝道韞的“林下風”，還似若有鄧麗君的《采紅菱》、李玲玉的《美人吟》，讓她無數次徜徉、無數次聆聽、無數次神游其間。在那里，趙玉鳳靜思人生感悟、凝聚濃郁情感、妙悟色彩變化、品讀畫理畫論，她把生命的風采融入楮素之間，身心得到了放松，心靈得到了安頓。

壁畫怎能不讓趙玉鳳癡迷，又怎能不讓觀者神往？

濃情不是艷膩，更不是矯揉，而是樸素、清新的心態。趙玉鳳身居北京繁華之處，卻讓精神遠離鬧市，這不是故作姿態就可以堅守的，也不是宣傳炒作就可以成為高標的，而是，秉承一顆恒心，執拗地追逐著屬于她的圣地，在淡泊之中，把自己的心境輸送到筆端營造出屬于自己的精神空間，在那個屬于她的精神空間里，筆墨、色彩、具象、抽象、意象，一切都聽從內心深處的召喚，自由自在，無拘無束，不求卓遠，卻表現出一幅幅美輪美奐的壁畫經典之作。

畫畫對于趙玉鳳而言，仿佛凝聚著生命的能量去完成一個個美的工程，那美的工程始終充盈著一股氣勢，一種瞬間可以激活觀者潛意識里審美本能的氣勢。這很難想象，也許趙玉鳳蒙受了某種啟示，也許趙玉鳳借助藝術語言去訴說她那縷縷不絕的心語，然而，筆者則通過她的繪畫看到了她虔誠地向往、執著地追求，還有情感生發于靜心的心靈。趙玉鳳陶醉于唯美的格調、她沉浸于色彩的絢麗、她也為一組組人物心潮澎湃，每每心有所遣，意有所適，她便理紙、添墨、敷彩，情不自禁，而世俗功事、爾虞我詐，她似若不知何物，金錢、名利、得失也都在她的筆觸之中消融，她以平靜之心創作，整個世界也因創作而靜止。當筆者走進她的工作室，仿佛可以聽到安寧，看到從容，聞到彩墨之香，那是她精神的場所、是她幸福的家園，丹青在筆尖流淌，藝術在靜心中升華。

如果說才情、信念讓趙玉鳳的藝術從“器”到“道”，實現“器道并重”之后的升華，那么，學養、修為則讓趙玉鳳的藝術美的充分，妙的真切。

趙玉鳳繪畫作品《飛天圖》

美總是以無暇而存在，容不得一點污染，趙玉鳳善良，善良得無暇，善良得沒有一點污染，而藝術之美正出于善良之心，所謂畫為心象，畫如其人便是如此。

縱觀歷代名家的作品之所以傳得開、留得下，無不在“搜妙創真”之時，重視心象的表達，而作為當代畫家更應該感受生活，體驗變化，生發情感，把“所寵所養”和“覽物所得”充分結合起來，通過“眼中之美”到“心中之美”再到“筆底之美”的轉換融入到時代審美之中，才能創作出美的作品。幾十年以來，趙玉鳳丹青抒懷，以壁畫寫出心象，在外師傳統壁畫之時，中得心源。她通過嫻熟而高超的技法表達心象、關照自我，也讓“畫為心象”溢于畫面，呈現出“氣韻生動”之美，從而以其壁畫之美照顧觀者的審美情趣，潤物無聲地寫了心象，和風細雨地顯了氣格，呈現了心象，溫潤了觀者，當隨了時代。

事實上，很多畫家都從壁畫之中汲取營養，張大千臨摹敦煌壁畫，意在錘煉筆墨、萃取色彩；常沙娜臨摹敦煌壁畫，意在提取裝飾元素、借鑒表現形式，而趙玉鳳面對壁畫則把所觀、所想、所悟灌注于精神需求，表現于繪畫，而每一位畫家都有著不同的心境，這種心境有著高度概括的共性，亦有著獨特鮮明的特性，誰把共性發揮到了極致，誰就會引起共鳴，誰把特性發揮到了極致，誰就會風姿綽約。顯然，趙玉鳳妙悟于心境，積大道于靜心，她筆下，一個人物的造型、一處微妙的色彩、一抹相映成趣的意蘊無不在靜心與心境之間交融，然后，用一種象征性的藝術形式去承載她那美的心靈，清水芙蓉一樣，在當代畫壇之中綻放出來。

如今趙玉鳳已經進入“通會之際”，她的藝術也呈現出“書畫俱老”的狀態，每天畫畫、畫心境、畫情感，她為藝術而活，她的生活也因藝術而多彩。

（桑干）

作品欣賞

文章轉自人民日報全媒體平臺