當戲劇成為生活方式：烏鎮的內容創新與文化共生

2025年10月16日至10月26日，第十二屆烏鎮戲劇節在浙江烏鎮拉開帷幕。今年的主題為“扶搖”，象征戲劇藝術乘風而上、生生不息的生命力。

來自全球10個國家的25部特邀劇目匯聚烏鎮，89個劇團、711位演員、117部劇目輪番登場。烏鎮的戲劇節早已不止于劇場——綜藝在共振、品牌在入局、觀眾成為創作者。從“話劇的蘑菇屋”排練到泡泡瑪特×《似水年華》聯名手辦，戲劇正在滲入更廣闊的大眾文化語境，成為激發消費與傳播的新引擎。在內容驅動的時代語境下，烏鎮戲劇節正在完成一場從“藝術節”到“文旅生態”的躍遷。

當戲劇節變成超級IP

烏鎮的內容創新與跨界共創

“我寫了好多信到上海去，好多信。”張子楓抬起頭，眼里是一種難以言說的情緒，像是在回望一個失去的世界，又像是在對愛人輕聲告別。淚水順著她的臉頰滑落，仿佛把整個蘑菇屋都帶入了《暗戀桃花源》的情緒之中。這是《向往的生活—戲如人生》里極具戲劇感的一幕，也是現實與舞臺、綜藝與戲劇交疊的瞬間。

本季節目將錄制地點移至烏鎮戲劇節核心區域，讓觀眾在熟悉的綜藝場景中進入一個充滿戲劇氣息的世界。黃磊、何炅、彭昱暢、張子楓與多位戲劇人共同排練話劇，將創作的過程在綜藝上予以呈現，這一融合不僅讓戲劇以更輕盈的方式進入大眾生活，也為烏鎮戲劇節帶來了更廣泛的社會討論與文化傳播勢能。

在與熱播綜藝形成傳播共振之外，2025年烏鎮戲劇節的商業化布局也呈現出更立體的多元協同。從IP聯動到品牌跨界，戲劇節正在以更開放的姿態探索文化內容的商業外延。

今年組委會打通“戲劇節IP×潮玩IP”路徑，與泡泡瑪特合作推出烏鎮特別版“小野”，以黃磊經典劇作《似水年華》為靈感，打造同名主題手辦與線下快閃，配合郵差包、卡包、冰箱貼等衍生品銷售，構建出潮玩與古鎮現場體驗的雙重場景。與此同時，烏鎮戲劇節還與北京環球影城、澳門美高梅等大型文旅品牌展開戰略聯動，前者在嘉年華中引入環球明星見面會與中場秀，后者以張藝謀導演作品《2049》為契機推出“中國非遺×高科技舞臺”特別活動。“非遺×科技”在現場得以進一步延展，甚至出現演員與機器人同臺演繹昌黎地秧歌的創新片段，引發社交媒體的廣泛關注與二次傳播。

2025年的烏鎮戲劇節，選擇在內容層面進行一次更深層的革新。新的“起跑戲劇”單元取代了原有的“戲劇空間”，以“劇場版劇本圍讀”的形式重新定義創作現場的邊界。策展核心是“讓舞臺回到文本”，讓觀眾得以在劇場中觀看一部作品從構思到成形的全過程。觀眾不再只是安靜的觀看者，而成為創作的見證者和共創者，戲劇節也因此從藝術展示延展為內容孵化的平臺。

“起跑戲劇”的出現，不僅意味著創作生態的開放，更讓烏鎮成為一個集“孵化—宣發—交易”于一體的早期戲劇市場。10月19日晚，王俊凱在這一單元中以朗讀者身份出演《被討厭的勇氣》，成為當晚的亮點。他身著深色服裝，手捧劇本，通過語氣與目光的細微變化呈現角色的心理起伏，讓觀眾感受到戲劇從“閱讀”到“表演”的能量轉化。

國際大師齊聚

烏鎮戲劇節的藝術格局再升級

今年的烏鎮戲劇節也以更加開放的姿態擁抱世界戲劇藝術。六大特邀板塊“人類之城”“燦爛之鏡”“萬象之花”“縱情之舞”“夢幻之緣”“高校之光”從主題、風格到創作語境，都體現出烏鎮對全球戲劇生態的主動吸納與策展上的結構升級。加拿大戲劇大師羅伯特·勒帕吉等國際名家的加入，使烏鎮的藝術版圖再次向國際劇場核心靠攏。藝術總監孟京輝攜新作《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》登場，以其一貫的先鋒美學與視覺實驗，為觀眾帶來了一場兼具浪漫張力與藝術想象的戲劇體驗。

今年的烏鎮戲劇節，以一場前所未有的“馬拉松劇”拉開帷幕。開幕大戲《人類之城》由德國導演卡琳·拜爾與漢堡德意志劇院聯合打造，將五部古希臘神話編織成長達九小時的五聯劇，分三天演出，在烏鎮連續上演兩輪。90余位演員、72位幕后技術人員的跨國協作，不僅是藝術創作的挑戰，更是對組織與觀演耐力的極限考驗。

而在劇場之外，另一場更輕盈的藝術狂歡正在街頭上演。法國“明天改變一切”劇團的《鳥人與他的奇美拉樂隊》，讓一只3.7米高的“鳥人”木偶穿行于烏鎮的青石巷與小橋之上，與觀眾即興共舞。它的“怪誕美學”迅速在抖音、小紅書上引發病毒式傳播，成為年輕觀眾爭相打卡的文化符號。

2025年烏鎮戲劇節在延續藝術創作高水準的同時，將更多關注點投向思想層面的交流與文化議題的拓展。加拿大戲劇大師羅伯特·勒帕吉、日本戲劇思想家鈴木忠志等國際戲劇巨匠齊聚烏鎮，參與“小鎮對話”主題論壇，圍繞當代表演的邊界、戲劇教育的未來，以及藝術與科技的融合展開深度探討。舞臺之外的這場思想交鋒，讓烏鎮戲劇節從藝術展演走向文化共思，成為連接創作者、學者與公眾的跨界思想平臺。

與此同時，“戲夢糧倉”板塊以年度主題“Women——我們”為核心，系統聚焦女性導演的創作表達與舞臺力量。北柵糧倉以“劇目＋展覽＋對談/派對”的復合策展方式呈現了6位女性導演的6部新作、52場演出，并延伸出沉浸式展覽《羲和視界》與“糧倉七日談”“鎏金之夜”等公共活動。這一單元從創作到傳播的完整實踐，不僅為院線編排、藝術節選片及資本資源配置提供了示范，更讓當代女性創作者獲得了更高的行業可見度與文化影響力。

一場戲帶火一座城

烏鎮戲劇節的文旅經濟效應

2025年的烏鎮戲劇節的一大亮點，是它正在把“看戲”變成一場全民共享的生活方式體驗。從劇場到街區，從白天到深夜，戲劇節正在重塑人們與藝術、城市空間的連接方式。觀眾走出劇場后，仍能在戲劇集市等場所延續戲劇氛圍，讓節日的能量持續流動在整座小鎮之中。

在戲劇集市中，烏鎮戲劇節攜手“黃小廚”打造出集飲食、社交與創意于一體的好玩生活街區，觀眾在此邊擼串邊談戲，讓戲劇從舞臺延伸至日常語境，成為可被親近、可被體驗的文化內容。而夜幕降臨后，九點開啟的“夜游神”活動則邀請了火星電臺與潮流藝術家登場，讓戲劇節的夜晚充滿當代氣息，也讓烏鎮在文化與娛樂的融合中煥發新的城市活力。

歷經十二年發展，烏鎮戲劇節早已與烏鎮文旅形成了深度共生的生態格局。戲劇節不僅為古鎮注入了持續的文化活力，也成為該地文旅產業升級的關鍵驅動力。戲劇節的國際影響力反哺了烏鎮的旅游熱度，而烏鎮成熟的文旅基礎又反過來為藝術節提供了沉浸式的空間與觀演體驗，二者共同構建了一個兼具藝術理想與產業邏輯的文化品牌范式，也為國內文旅目的地的內容升級提供了可借鑒的樣本。

從數據上看，戲劇節對烏鎮旅游經濟的拉動效應十分顯著。2013年，烏鎮游客總人次為569萬，營業收入3.73億元；到2024年，烏鎮景區共接待約743.38萬人次，收入達到16.81億元。戲劇節通常選在旅游淡季的十月下旬舉辦，通過文化活動的聚合效應成功將淡季轉化為文化旺季，打破了古鎮旅游的季節性瓶頸，實現全年客流與收入的均衡增長。

在烏鎮，舞臺不止于劇場。古鎮的河道、橋梁、廊巷與民居，本身就是戲劇節最獨特的布景。槳聲與鐘鳴交織，燈光映照水面，現實與藝術在同一時空疊合，構成了一幅活生生的江南戲劇圖景。烏鎮戲劇節正是通過這種“空間即舞臺”的理念，讓地方文化煥發出新的藝術生命，也讓一座古鎮完成了自己的文藝復興。

游客不再只是看風景，而是在一場可參與、可體驗的藝術事件中重新認識這座小鎮。非遺展示、手工藝、民俗表演與沉浸式戲劇共同構成了烏鎮的文化日常。隨著戲劇節的持續運行，烏鎮的旅游場景也從白天的觀光、拍照，延伸到夜晚的展覽、街頭演出與“夜游神”等夜經濟活動，形成從視覺觀賞到生活體驗的完整文旅生態。

烏鎮戲劇節的意義，早已超越了一場藝術節本身。它讓一座古鎮不再只是風景的符號，而成為文化活力與思想交流的現場，同時也讓戲劇走出劇場，成為可以被大眾感知、體驗、參與的生活方式。它驗證了文化IP的長期生命力——只有讓內容持續生長、讓空間參與創作、讓觀眾成為共創者，文化品牌才能真正實現自我進化。