《喜人奇妙夜》第8期，“亂拳氣死新師傅”的美感？

聊聊《喜人奇妙夜》最新一集觀感。

一，高端的威脅、往往只需要樸素的防守

《超越機器人》這個大底，好標準的包餃子流程。

我一方面對大底有慣性抗拒，一方面又有生理性感動、嫌棄但抗拒無能，一方面，又喜歡大底之前，對高端機器人的“低端”操作。

此處的“低端操作”，后續都因暖心屬性而被去低端化，被進行了情感維度的升格，但我還是喜歡反轉之前的神經兮兮的“有什么偉大的事嗎？給我定個明早七點的鬧鐘”。

前半段用了經典的身份誤會，小人物被捧上大神壇、小螞蟻獲得一日尊貴體驗卡，或是大羅神仙被誤會成小跑腿，身份和對待方式之間出現錯位，很百靈的設定驅動。

《超越機器人》有意思，一是雙胞胎演人和人工智能，硬條件上先天就天衣無縫，二是似乎有某種暗合時代風口的反焦慮屬性。

我們時刻活在對高端智能的焦慮之中，驚嘆技術發展的神速，也惶惑恐懼于我們終將被替代、或被操控的命運。

而《超越機器人》搞來了這么厲害的機器人，卻只張羅人家明天你替我去上學，你會唐詩三百首嗎，不管對方來了什么絕世高手、我都搬出我的玩具小水槍，有一種亂拳氣死新師傅的混亂美感。

在隔壁小胖騰眼中，這還不如他家邊牧呢。

反轉之后，這是絕世之才也敵不過家人的一二三四五六尋常事，是價值維度的情感取舍。反轉之前，這是“全世界只有四臺的機器人”還不如尋常狗狗，十幾歲小孩不識貨，自帶天真的荒誕感。

大底之后，作品真正表達的，是不貴科技而貴日常，挺樸素的“包餃子”式風格，或許無心展開說，用最低端的方式來對付最高端的威脅。

但作品的后續闡釋，是可以脫離創作者本意的，我覺得故事前半段，對我而言，是站在發展前沿的焦慮陰影之下，無意識或者下意識的諧謔應對。

當然，我也不覺得大底就落入俗套、就包餃子自動扣幾分，我不喜歡的并不是底本身，而是沒有喜劇只有底，或是沒有底也要硬轉一個底，很顯然《超越機器人》并不屬于這種。

但就如馬思純和李誕所提及的，讓奶奶對機器人孫子有更多反應，或者干脆讓奶奶也是機器人，或許會更靈光。

二，溫情純愛流？

《等天亮》的取材很生活，或者說過于生活，并不特別在我的笑點上，但他們做的這一系列CP喜劇，與其說是炒CP，不如說是喜劇中一種清澈的純愛主義，或者說是一種生活溫情流。

《課間十分鐘》是少年青蔥往事，雖然破圈的梗是“我叫李飛，沒有脊椎”，聽起來并不青春，甚至連直立行走都困難。

《安可》是一次對“吃瓜群眾”的暖式加持，一種對陌生人去陌生化的暖色調溫情。

《安可》中眾人看大張偉演唱會，一對前任重逢、頭套摘下來還有一對前任，其他人則可以理解為廣義上的陌生人，他們在半熟的一期一會場合，做出溫情反饋。

某種意義上，是將前任的愛情話題，轉移為路人的溫情議題。

原子單點化的個體社會中，過度窺私別人的情感生活，天然是貶義的；而回到原生的家庭親緣小共同體中，七大姑八大姨、左鄰右舍對婚姻財務狀況的過度關心，同樣會被視為某種越界甚至是“落后”的標志。

這一集設定了一個美好的臨時小共同體，將“吃瓜”表現為熱心參與、七手八腳恨鐵不成鋼式善意幫忙，某種意義上剝離了越界滲透感，四舍五入，打造了一個熟人社會和生人社會的理想交界體。

天涯相逢一場演唱會，人均比居委會大姐還愛當紅娘，但居然還挺暖。

三，荒誕或許是一種新意義？

《冷不丁梆挷就兩拳》作品里和作品外的這仨，風格太不一樣了，尤其是張興朝。

戲里純純神經病（褒義），還是能迅速傳染的那種，戲外居然是仨北漂、苦心熬作品、終于熬出頭的感人故事。

戲外故事過于正向、過于勵志，一時之間讓我有些錯位感，但反過來想，張興朝如此怪異的風格，此前多波折是可以預想的。

這段也挺溫暖，某種意義上，我們或許已經關閉了面向大眾的新人演員的節目式晉升通道（喜人喜夜當然都是很優秀的演員大舞臺，但不是傳統的新人選拔模式）。

每個平臺都可以當網紅、每個人都可以暫時是去中心化的熱點，這當然是優勢，但凡事都有雙刃雙面性，某種意義上，也在消解金字塔尖節目的“龍門”屬性。

很多年前，為素人歌手轉身的模式風靡全國，人手一段足以包餃子的故事，這一度被詬病，模式也漸漸式微。

但不論風口如何變、新面孔的上升平臺如何多元化，人們看“小魚越過龍門”的需求依舊在。

只是沒想到，這個觀看需求，會應驗在他們仨身上。

說回作品，很一貫的風格表達，這一次打法似乎更極致。

小賣部故事中，正常人、正常邏輯、正常環節的含量相對更高，而《冷不丁梆挷就兩拳》，可以視為《技能五子棋》的全面放飛版、密度升級版。

從招式、到對話反應、到叫錯人名，幾乎在所有縫隙都塞滿了不正常的荒誕反應。

某種意義上，他們或許在努力創造更適應標簽式片段式傳播的話術，梆挷不梆挷，你就說梆挷不梆挷。

這一集沒有歌舞，但幾個人齊齊整整打的“拳里混入奇怪東西”，功能性、洗腦程度，都和五子棋一樣。

異國之人挑釁中華武術，很經典的武術家國敘述體，這類影視劇從來是動作片為體、民族情懷價值為核；

我一度擔心“不會連這個價值也敢消解吧”，結果他們來了一出國際友人作弊不講武德、那我開車撞死他，哈哈哈沒毛病。

張興朝奇怪的畫風，和土豆的腦洞，居然嚴絲合縫卡上了。

既沒有陷入上價值、轉大底的套路中，也不至于落入“膽敢消解宏大敘事”的困境，荒誕的尺度剛剛好、挺微妙。

雖然我蠻喜歡這種神經病畫風，但也要稍微說一點點前路可能的隱憂，新鮮感很容易喪失，容易閱過即失效。

某種意義上，這些像是同一種作品的不同面向。

如果要真正迭代，可能需要更大的破和立。

說回這種荒誕快樂，我覺得這和隔壁“我命不由我，不由天”這句莫名其妙的笑點，是同一種“對抗意義”的反表達。

某種意義上，上行周期里，草根逆襲的鯉魚躍龍門故事盛行，或許契合“我也可以”的強心劑氛圍；

而下行時序中，無意義的荒誕，或許是今朝有酒今朝醉的莫名其妙的快樂，是用無意義對抗失去的一條路徑。

我覺得五子棋式奇怪荒誕內容的走紅，“遠古”意義上、呼應著周星馳式的無厘頭傳統；

個人風味上、是非典型喜劇人奇奇怪怪的新鮮感；

而更大的時代對應感上，是無心應和、但恰好對上了某種“無意義式逃避”的趨勢。

此前，酷騰天放，用一幕幕紅色橫幅，勾勒出幾十年東北故事的大輪廓，那是一種有意識的時代描摹，是身處其中的孩子、長大后對故鄉幾十年的深情回望。

而張興朝的荒誕無意義畫風，或許是一種被動的“被紀元新氛圍所選擇”。