邊罵邊買，易烊千璽粉絲和《狂野時代》的雙向“疏離”

作者|張文

在國產文藝片扎堆上映、慘淡收官的11月，《狂野時代》異軍突起，以1.2億的預售票房優勢和32%首日排片，激起觀影熱潮。

然而官微一張張預售戰報下，少有路人的祝福和期待，多的是“千紙鶴”（易烊千璽粉絲）對營銷策略的指導，直白地指出讓其放下身段，放大卡司陣容，撕排片、沖業績：“給阿波羅投抖+”、“能不能不裝了”、“跟某些所謂國際知名導演、制片有0關系”、“把千璽獲獎感言推薦狂野時代那里剪出來在抖推流，金雞現在熱度特別大，你們速速去蹭！！”

從官微的表現看，《狂野時代》是不聽勸的。在小娛看來，其中很重要的原因是，畢贛前作《地球最后的夜晚》宣發的教訓太深刻了：其將一部藝術電影包裝為浪漫約會片，導致大量不適應此類影片的觀眾感到被騙，次日票房斷崖式下跌85%，成為藝術電影營銷的反面教材。

到了《狂野時代》，如粉絲所說，片方一方面需要易烊千璽的流量，一方面又不愿意為流量完全妥協，在藝術電影與流量明星結合的探索中，《狂野時代》似乎選擇了一條平衡之路——尊重粉絲但不被粉絲綁架，這種粉絲眼中“又當又立”的行為，或許是藝術電影夾縫中生存的“合理”策略。

粉絲托舉，導演的作用是0嗎？

數據顯示，《狂野時代》預售票房超1.2億元，首日票房破7000萬。對于一部片長160分鐘的藝術電影而言，這一開局堪稱穩健。

這一成績背后，易烊千璽的號召力功不可沒。作為新晉金雞影帝，實力與演技打底的基礎上，是“千紙鶴”們的振臂高呼。從易烊千璽粉絲在戛納放映場館外焚燒仿生人周邊開始，國際名導、藝術電影的標簽已經被解構，作品所要面對的是市場檢驗與粉絲期許。

然而，電影宣發始終伴隨著易烊千璽粉絲的不滿。一位千紙鶴對河豚君表示：首先宣發藝術導向過強，缺乏大眾化導向，過度“清高”，忽視下沉市場。主要表現在：電影宣發重點過度集中在戛納入圍、藝術價值等“高冷”標簽上，缺乏對普通觀眾友好易懂的傳播內容；線下物料匱乏，宣傳內容抽象晦澀，被批評為“依賴粉絲自救”，未能有效觸達更廣泛的大眾市場。

《狂野時代》真的是“擺爛”式宣傳，力度不足嗎？

相比其他易烊千璽主演的商業片，《狂野時代》的官方宣傳活動較為有限，主要依靠易烊千璽個人的影響力和粉絲自發推廣。數據顯示，影片預售票房中女性觀眾占比高達81.5%，25歲以下群體占比56%，學生黨成為購票主力，這反映了宣傳過度依賴粉絲群體。

片方也放棄話題性營銷，抽象內容難以引發大眾討論。盡管電影本身具有易烊千璽一人分飾五角、顛覆性造型等話題點，但官方并未充分利用這些元素進行獵奇性質的營銷推廣。影片的意識流敘事和陰森怪物造型可能勸退普通觀眾，而官方未提供易于理解和傳播的解讀框架。

實際情況是，影片預售票房突破1億元，刷新華語藝術片預售紀錄，但這一成績主要依靠易烊千璽粉絲的有組織支持。在宣傳策略未能有效吸引非粉絲群體的情況下，影片正式上映后可能面臨口碑兩極化和后續票房乏力的問題。

總體而言，《狂野時代》的宣發策略被部分粉絲認為過于側重藝術表達而忽視商業推廣，過度依賴主演的個人號召力，而未能通過更大眾化、更積極主動的營銷手段擴大影片的受眾基礎。

但娛樂資本論（ID：yulezibenlun）認為，這是熟悉內娛玩法的“千紙鶴”粉對于《狂野時代》的誤讀，在其“克制與理性”的營銷策略下，其實不乏商業野心和模式創新。

“清高式營銷”下的商業野心

定位先行——出品方華策總裁傅斌星曾明確表示，影片在貓眼、淘票票等平臺均標記為“藝術電影”，旨在從一開始就避免觀眾產生錯位預期。這種坦誠的策略與畢贛前作《地球最后的夜晚》的“一吻跨年”營銷形成鮮明對比。

在這一底線下，《狂野時代》推出了獨特的“5D感官營銷”策略，按照影片的“視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺”五感篇章，分階段釋放相應主題的預告片和海報。從11月6日的“視覺篇”預告展示易烊千璽的怪物造型，到9日的“聽覺篇”預告營造諜戰氛圍，再到12日的“味覺篇”展現雪景與禪意鏡頭，無論是突出最大流量卡司的策略、還是展示商業片元素、亦或是視覺沖擊，都是吸引路人觀眾提前體驗電影感官世界的手段。

影片營銷團隊也并未因此完全放棄大眾市場，如巧妙利用“黃覺自稱站哥”等話題，通過“玩梗發酵—勾起好奇—引流觀影”的路徑，讓影片熱度持續攀升。同時，結合11月22日上映日期恰逢小雪節氣的特點，片方成功將觀影塑造成一種“入冬儀式感”，與糖葫蘆、烤紅薯、熱奶茶并列成為冬季社交圈時尚單品。

# 強勢出圈，更印證其并未放棄“千紙鶴”口中所謂的路人觀眾和“下沉市場”，只是這一次，《狂野時代》的營銷在自己藝術電影的定位下，做了最大限度的發揮，吃相更“保守”也更“健康”。

“做大做強”：藝術電影與流量明星的共生之道

《狂野時代》斬獲第78屆戛納電影節主競賽單元“特別獎”，是繼2015年《刺客聶隱娘》后華語片首次在戛納主競賽單元獲獎，標志著中國藝術電影重返國際視野。24歲的易烊千璽刷新華語男演員入圍戛納主競賽單元的年齡最小紀錄，躋身“雙獎成就”（奧斯卡提名+戛納獲獎）演員行列，奠定其國際影響力。

創作層面，導演畢贛擅用即興拍攝與長鏡頭（如30分鐘碼頭長鏡頭），演員易烊千璽以“細節控”表演適應導演風格（如配合鏡頭運動精準走位），形成“作者導演+方法論演員”的高效協作。電影里易烊千璽一人五角，撕裂式演繹是對表演維度的極致拓展。

張譯曾評價易烊千璽“是演員不是偶像”，《狂野時代》則進一步強化其“演技派”標簽。外媒稱其表演“撕裂而充滿生命力”，影片為易烊千璽帶來國際制片方關注，推動其向作者電影領域深耕。

同時，影片通過戛納獲獎背書，及易烊千璽9025萬微博粉絲的號召力，將《狂野時代》哲學性敘事推向大眾市場。吸引年輕觀眾關注藝術電影，打破“文藝片=票房毒藥”的刻板印象。雖然“明星加持稀釋作者性”的現象存在，但此次易烊千璽的表演“撐起了畢贛的野心”，證明二者可共存，票房也不是唯一的指導標準。

《狂野時代》為什么已經難能可貴？

娛樂資本論（ID：yulezibenlun）認為從《狂野時代》的案例可見，藝術電影與流量明星的結合已展現出新的可能性。

對易烊千璽而言，這個角色讓他有機會充分展現演技的深度和廣度，也讓大家看到，他不光有人氣，更有能力演出有藝術價值的作品。可以說，易烊千璽通過《狂野時代》，成功打破了“流量演員”的標簽，成為少數能同時兼顧藝術與市場的青年演員，真正在中國電影史上留下了自己的印記。

對產業而言，影片開創了作者電影借力流量破圈的新路徑。

千紙鶴說的沒錯，《狂野時代》制作方并沒有對粉絲群體的所有建議言聽計從，而是試圖找到影片藝術價值與市場接受的平衡點。從洛迦諾、金馬獎到戛納主競賽，國際獎項成為融資背書。《狂野時代》在未完成時即因“福茂偏愛”獲戛納補錄，吸引法國配樂、視效團隊加入，降低本土市場回收壓力。

宣發層面，吸取《地球最后的夜晚》下沉式營銷帶來的口碑反噬，《狂野時代》轉向國際路線，制片人單佐龍曾向媒體透露，未完成的《狂野時代》就已經賣出了非常高的全球發行保底價格，美國、德國的頭部發行商已經開出高價準備預購，證明國際發行市場對這部電影是有強勁信心的。

AI作圖 by娛樂資本論

據報道，截至目前《狂野時代》已經在全球13個國家和地區賣出了發行權。值得注意的是，《狂野時代》賣出的是“發行權”，而不是“版權”，雙方公司需按照實際票房分賬，假設票房為0，雙方就都拿不到一分錢，所以國內的口碑能否有效點燃海外群體，尤其是海外華人群體的口碑，也是非常重要的。這或許也是為什么《狂野時代》在國內并未按照粉絲所建議的走下沉路線的原因。

當下中國電影市場正面臨深刻變革。2025年，動畫電影稱王，真人電影失色，電影制作成本不斷攀升，但質量并未同步提升。在這一背景下，娛樂資本論（ID：yulezibenlun）認為《狂野時代》以其明確的藝術定位、克制的營銷策略和理性的市場預期，為藝術電影的市場化路徑提供了寶貴經驗。

藝術電影的商業可能性在于“做深”而非“做廣”。既然千紙鶴們喜歡易烊千璽的原因，就是因為其內斂深刻而非娛樂化的特質（詳見一文），那么讓中國電影獲得更多元化的表達空間，讓藝術電影和商業電影各得其所，也應該是電影人和粉絲們的共同目標。