珞珈秋韻演奇象，虛實交織啟真章 ｜ 2025新聞院金秋情景劇專訪

幕布徐啟，劇場上陷入一片靜謐的期待，“珞珈山下有奇象……”一聲低沉的象鳴穿越時空，劃破黑夜的靜謐，那不是遠古的深切呼喚，而是數據洪流中蘇醒的時代回音。

時光在此刻凝固，演員們化身AI與信息世界中的活躍分子與社會縮影，以“尋象”奇旅為依托，以“盲人摸象”的寓言和“曹沖稱象”的古老故事為敘事基礎，在聲與形的碰撞中連接現實科技議題。在人工智能與現代思維的抽象碰撞中，真相背后的的矛盾與多元性也逐漸顯現……當舞臺的燈光熄滅，聚光燈外的思考也同樣深邃。現在，讓我們走進幕后，通過主演們的分享，了解這場演出背后的故事。

椅子上的AI：

在卡頓動作與空間留白中成形的謎題

舞臺之上，一把簡單的椅子，成了無形人工智能的化身。飾演AI的朱虹澈坦言，“我起初以為最大的挑戰是模仿它的音調，結果最終發現難點在動作呈現。因為AI帶有明顯的人機特質，動作模式會呈現出卡頓感。” 這種對非人狀態的追尋，正是他們選擇的方式——不依賴繁復的科技布景，而是通過肢體的異常與語言的隱喻，讓"人工智能"在空間的留白中顯形。

“我們的道具就是一把凳子。”王心怡點明了他們的先鋒理念：“正因我們在表演中傾向于運用先鋒、象征性的道具，才更著重于通過人物的肢體語言、角色間的互動關系以及精煉的臺詞來傳達內容。” 在這出戲里，道具超越了物品，成為敘事的活體。演員們彼此支撐，構筑意象：“當我們借助道具來表現某個意象時，會讓每個角色都成為道具的延伸。例如，我們用椅子搭建一個結構：中間的人蜷縮成“花骨朵”，或者最高的人立于頂端。此時，椅子就成為一個能創造高度與層次變化的支點，而這一切的關鍵，在于我們所有人的共同協作。”

那么，“大象”這一龐然之物又在何處？它并非實體，卻仿佛無處不在。“風里都是大象的味道”——劇中這樣一句臺詞，將意象悄然植入現代校園的各個角落。王心怡坦言，“觀眾能看到，前半段劇情里‘大象’以不同形式出現在武大的各個場景中，而我們正是借助AI這一載體，將‘大象’這個抽象概念具象化，讓它能被感知。”大象成了一個飄忽的謎題，而AI成了試圖解讀這個謎題的現代注腳。

角色的困境：

欲望的鏡子與冰冷的觀察者

當AI能夠虛擬地實現一切渴求，人性中的欲望便被照得清清楚楚。

胡馨予飾演一個貪婪的角色，她深刻理解其內涵：“我所代表的立場是盲目相信并追逐AI所制造出的虛擬價值，最終也真的獲得了那些看似真實、實則虛幻的財富。”陳憶寧則扮演一個“戀愛腦”，她剖析其本質：“大象不過是她心中臆造的一個理想幻象，她為此形象注入了'大象'的內核——一種象征厚重與安穩的存在，本質還是是她對愛與接納的一種追求。” 對她而言，這個角色本身就是一道尖銳的提問：“我們是否終將放棄在現實中的艱難求索，轉而接納一個由人工智能提供的、無懈可擊的愛人？這便是我角色帶來的困惑。”

陳釗涵的角色有著強烈的、不恰當的肢體接觸欲望。他看到了背后的隱喻：“他實質上是一個長期缺乏擁抱與關愛的個體。由此，角色引出了一個深層議題：如果人工智能擁有了真實的肉身，它是否能夠彌補人類在肢體接觸與情感關懷上的缺失？”

而在所有這些被欲望驅動的角色中間，站著一位冷靜的觀察者。飾演AI朱虹澈清晰地界定著她的角色：“他一般是一個觀察者的身份，我們討論的也是在AI時代人工智能與人類的關系，所以它也處在一個矛盾的中間。”

“團魂”燃燒的時刻：

成為彼此的支撐點

當AI挑戰不僅在于理解主題，更在于將其精準轉化為舞臺上每一句臺詞、每一個動作。能夠虛擬地實現一切渴求，人性中的欲望便被照得清清楚楚。

胡馨予的挑戰來自表演本身：“最大的挑戰來自表演技巧和臺詞兩方面。這部戲的風格偏先鋒戲劇，在詮釋角色時不能太'正常'，需要帶一點夸張甚至怪誕，這也讓我在不斷嘗試中找到'瘋狂'與'真實'之間的平衡。” 陳憶寧則面臨形體與情感的雙重考驗：“我所面臨的挑戰主要集中于兩點：其一是完成諸多高難度的形體動作，特別是對腰、腿部分的要求；其二則是對此瘋癲角色臺詞分寸的掌控，既要有爆發時的吼叫，又不能太過于表面，需要精準拿捏其狀態。而適應角色的最佳方式，我認為是共情。”

然而，正是這些困難，淬煉出了團隊的“團魂”。

“團隊合作的溫暖幾乎貫穿每一刻。” 胡馨予回憶那些共同創造的細節：“比如我們一起圍坐填詞，每個人都自由發散思維，共同完成歌詞創作；再比如設計動作時，六個人要設計出大量不重復的夸張動作來撐滿八分鐘的表演，大家都會彼此啟發、互相補充。師兄師姐和同學們經常在群里分享參考素材。可以說，'團魂'不是某一秒的事，而是融入在每一分鐘的共同創造中。”

將身體交付給信任的瞬間，最令人動容。朱虹澈生動地描述：“我們排練動作時，需要成員間互相踩在對方身上配合。大家都會主動說‘沒關系，踩我身上就好’，那種主動分擔、彼此信任的氛圍，既溫暖又充滿力量。” 陳憶寧也深深記得那種全情投入：“每當劇本推進陷入瓶頸時，我們便會圍坐一同商討。無論修改多么細微，大家都積極響應、及時修正。排練情景劇確實是一項體力消耗極大的工作，但團隊成員每日仍以飽滿的情緒投身于排練場。”

最終的叩問：

是我們選擇了AI，還是AI選擇了我們？

當排練進入后半程，劇情轉向對內核的探討。陳釗涵分享了他的感悟：“排演到劇本中后段時，劇情開始從表面的幽默轉向深層思考。如果說，山上真有一頭需要尋找的大象，我們是該用現實手段，還是依賴人工智能？當每個角色做出不同選擇時，故事也引出了更核心的議題：在AI時代，是我們主動選擇，還是已被AI所選擇？”

這正是整個劇目希望拋給觀眾的思考。正如汪詩雯所闡述的，她們并不試圖傳遞單一信息，而是“希望激發觀眾對現狀的反思。尤其在AI技術日益成熟的今天，圖像、視頻等內容可被高度逼真地合成，這引發了關于真實與虛假的倫理議題。作品希望促使人們在面對AI生成信息時保持獨立判斷，對'真相'保留思考與質疑的空間。” 他們更看重的是內心的驅動：“我們更希望鼓勵大家去做自己真正熱愛并認為有意義的事。在排演過程中，我們逐漸從追求成績轉向享受創作本身，每個人都沉浸于表達的快樂中。”

音樂的設計也精心呼應了這種虛實交織的時代張力。汪詩雯介紹：“今年音樂上我們做了融合性創新。相較于往年偏重古風的風格，這次在保留古典底蘊的同時，加入了帶有賽博朋克感的科技音效，營造出一種既傳統又未來的聽覺體驗，以呼應主題中'虛實交織'與'時代張力'的設定。”

超越預期的收獲：

在舞臺上遇見另一個自己

這段共同的探索，在每位參與者的生命中留下了獨特的印記，成為了一份意料之外的珍貴禮物。

胡馨予的收獲，是對表演認知的刷新與純粹的快樂：“這次經歷給了我一個難得的機會，去親身體驗演戲究竟是什么樣的，讓我對舞臺和表演有了真實的認知。更重要的是，我收獲了許多意料之外的快樂。盡管排練周期拉得較長，但整個過程非常享受。我也在排練中不斷理解并實現導演和劇本的要求，這讓我感到自己在不斷成長。”

對于朱虹澈而言，這次排練更像是一次對自我韌性的重新發現——排練中途她腿部意外受傷，雖有痛感，但她仍選擇堅持參與排練，也正是這份堅持，讓她意識到自己比想象中更有耐心與毅力，與過去的自己相比有了明顯成長。

他們用先鋒的戲劇，搭建了一個嚴肅的思考空間。正如陳憶寧所期待的：“本劇通過人工智能這一視角，深入叩問'真相'為何。在虛實邊界日益模糊的當下，我們期望觀眾能反思：社會是否已過度沉迷于技術構建的幻象，反而丟失了對現實本真的關注。”

自始至終，那把椅子都靜靜地立在舞臺中央。它是每個人內心欲望的支點，是團隊共同攀登的高地，更是連接虛擬與現實的橋梁。演員們用身體勾勒AI的輪廓，用臺詞拆解欲望的謎題，用協作詮釋“團魂”的重量，最終完成了這場始于“尋象”、歸于“叩問”的集體創作。

舞臺上的“大象”與AI或許會消散，但留下的思考從未停止——在這個被數據與算法包裹的時代，我們如何在虛實之間守住真實的自我？如何讓技術成為工具而非主宰？這場演出不是答案的終點，而是追問的起點，它讓每一位觀眾帶著對時代與自我的思考離場，也讓“尋象”的旅程，在劇場之外繼續延伸。

圖片 | 珞新傳媒 新聞部 胡澤心 章雅萱

文字 | 珞新傳媒 新聞部 陳楚青 鄭雯珺 彭佳琪

編輯 | 珞新傳媒 新聞部 宋宇涵

運營 | 珞新傳媒 新媒體部 梁英媛

審核｜胡靜文 珞新傳媒 張可欣 黃敏