今日開票，江南分館年末壓軸大戲上演！

2025年末，江南分館將迎來特別策劃的重磅紀念專題：“薪火相傳：中國電影名作精粹”、“慶祝世界電影誕生130周年特別放映”。同時，“焦點影人：仇晟”、“大師回顧”、“伍迪·艾倫作品精選”、“姑蘇戲苑”、“經典重現”等內容也將讓各位大飽眼福。12月，讓我們一同潛入光影長河，一覽中外優秀力作。

薪火相傳：中國電影名作精粹

2025年恰逢中國電影誕生120周年，在12月這一特別的收官時刻，江南分館特精選十余部時代經典，邀觀眾一同回望中國電影篳路藍縷、薪火相傳的精神譜系，致敬百廿光影傳奇。

《勞工之愛情》（1922 4K）與《神女》（1934 4K）作為中國電影資料館的鎮館之寶，可分別視為中國電影市民喜劇和詩性傳統的起點。此次將以最新4K修復配樂版進行聯袂放映。

左：《勞工之愛情》；右：《神女》

《王先生吃飯難》（1939）是中國電影史杰出喜劇“王先生”系列影片的代表作，改編自葉淺予的同名漫畫故事，彼時上映引起極大轟動。本片受到卓別林“笑中帶淚”的風格影響，飾演王先生的湯杰將小人物身不由己的荒誕境遇演繹得淋漓盡致。

《王先生吃飯難》

“詩人導演”費穆的《小城之春》（1948）無愧為中國電影史上的瑰寶，影片以其精妙的鏡頭調度和細膩的情緒暗涌，成就東方電影美學的典范，值得在大銀幕上反復重溫。

《小城之春》

《祝福》（1956 4K）由夏衍編劇、桑弧導演，忠實再現原作思想，保持魯迅作品中的冷峻、深沉的藝術風格。本片經過中國電影資料館4K精致修復，還原了這部新中國第一部彩色故事片的詩意色彩。

《祝福》

“嶺南三大反特片”之一《羊城暗哨》（1957）根據真實事件改編，劇情一波三折、引人入勝，兼具娛樂性和藝術性，影片主角王練塑造了中國銀幕上鮮明豐滿的公安人員形象。

《羊城暗哨》

《冰山上的來客》（1963） 是第一部反映邊疆反特斗爭的影片，以真假古蘭丹姆與戰士阿米爾的愛情懸念為切入點，講述邊疆戰士與特務斗智斗勇的故事。影片情節感人、懸念叢生，充滿濃郁民族特色的《花兒為什么這樣紅》等插曲傳唱至今。

《冰山上的來客》

《早春二月》（1963 4K）基于柔石《二月》小說改編，影片深入刻畫了青年知識分子于時代轉折時期激蕩的內心世界，時至今日再度觀看依然有著鮮明的現實意義。本片正是在蘇州取景拍攝，充滿江南韻味。今年正值謝鐵驪導演誕辰100周年，讓我們透過《早春二月》緬懷這位文人導演。

《早春二月》

新時期以來，吳天明導演的作品《人生》（1984），同樣展現了知識分子的時代困境。本片改編自路遙同名小說，圍繞西北農村知識青年高加林的抉擇與成長展開，是一部具有時代風采、感人至深的現實主義力作，獲得第8屆大眾電影百花獎最佳故事片獎。

《人生》

除開導演身份，吳天明也是西安電影制片廠廠長，是“第五代”導演的發掘者、引路人。田壯壯導演的《盜馬賊》（1986 4K）和張藝謀導演的《紅高粱》（1987 4K）均誕生于西影廠，先后獲得吳天明廠長的支持。兩部作品蘊含深沉的文化反思，共同扛起了中國影像革新的大旗。

左：《紅高粱》；右：《盜馬賊》

百廿時光中，中國電影鐫刻著中國社會變遷，也承載著時代的文化內涵。兩部深入社會現實之作《洗澡》（1999）和《鋼的琴》（2010）勾勒出時代變遷下小人物的生存圖景與人生況味。前者以北京老澡堂為背景，聚焦有關新舊文化沖突的父子故事；后者扎根老東北工業基地，以工廠廢棄鋼鐵為女兒鑄造“鋼琴”為線，奏響一曲工業時代的挽歌。

左：《洗澡》；右：《鋼的琴》

近些年，華語影壇也涌現大量優秀作品：剛剛憑借《好東西》獲得金雞獎的導演邵藝輝，其長片首作《愛情神話》（2021）以浪漫寫就生活，充滿了城市魅力與市井風情。本片延續中國市民喜劇的傳統，也觀照了當下都市中年人的情感與生活。

《愛情神話》

萬瑪才旦導演的遺作《雪豹》（2023）延續他一貫探討的主題——雪域高原的信仰與現代都市文明的沖突，這也是萬瑪導演首次大規模運用工業水準的CG技術的影片。片中飾演父親一角的著名藏族演員洛桑群培于10月病逝，謹以此次放映向這位優秀的藏族演員致以敬意。

《雪豹》

焦點影人：仇晟

12月13日，中國電影資料館江南分館將放映仇晟導演的首部長片《郊區的鳥》（2018）與最新力作《比如父子》（2025）。《郊區的鳥》映前將播放仇晟導演錄制的導賞視頻；同時，《比如父子》映后，仇晟導演將做客江南分館，與觀眾朋友們分享影片創作的幕后故事。

左：《郊區的鳥》；右：《比如父子》

此外，觀眾朋友們還將獲得電影的精美周邊禮物，敬請大家關注！

導演仇晟擁有橫跨理工與藝術的獨特背景，從清華大學生物醫學工程系畢業后，轉身電影領域。他的首部長片《郊區的鳥》一鳴驚人，榮獲FIRST青年電影展最佳影片，并入圍洛迦諾、紐約“新導演/新電影”展(New Directors/New Films) 等多個國際影展，該片通過主人公夏昊兩段不同時空中的神秘旅程，講述了城市急速擴張過程中被遺忘和邊緣化的事物；短片《生命之歌》成功摘得上海國際電影節最佳短片獎。

導演仇晟

關于本次活動的更多介紹將另行公布，敬請期待！

大師回顧

1895年12月28日是影史公認的世界電影誕生之日，我們將在世界電影誕生130周年當月聚焦五位影史大師——讓-呂克·戈達爾、費德里科·費里尼、米開朗基羅·安東尼奧尼、安德烈·塔可夫斯基和貝拉·塔爾，縱覽法國電影新浪潮大師的影像革新之作、意大利新現實主義的“遺產”與長鏡頭的光影詩篇，回溯世界電影發展長河里的耀眼時刻。

讓-呂克·戈達爾是法國電影新浪潮運動的奠基人之一，深刻影響了世界藝術電影的發展。在喬治·薩杜爾所著的《世界電影史》的序言中，法國電影資料館創始人亨利·朗格盧瓦曾寫道，“電影分為戈達爾之前和戈達爾之后”。

讓-呂克·戈達爾

除了法國新浪潮運動的杰出代表作《隨心所欲》（1962），江南分館還將首次放映時年88歲的戈達爾對于影像的“終極實驗”——《影像之書》。

《影像之書》（2018）是戈達爾的曠世杰作、影像百科書——《電影史》系列作品的精神延續。影片分為五個章節，以影像為媒挑戰認知的邊界，探討電影影像與語言、歷史、記憶的關系。本片獲得戛納電影節主競賽單元特別金棕櫚獎，榮登《電影手冊》2019年度十佳榜首，是戈達爾寫給未來的影像之書。

《影像之書》

費德里科·費里尼曾是意大利新現實主義發軔之作《羅馬，不設防的城市》的聯合編劇，他包含“孤獨三部曲”在內的早期作品都具有濃厚的新現實主義色彩。始于繼承，繼而超越，費里尼的作品逐漸從外在寫實轉向內在心理探索，關注個體在現代社會中的精神困境與存在迷茫。《甜蜜的生活》則標志著他邁向心理深度的美學轉型。

費德里科·費里尼

江南分館將在本月呈現這部奪得金棕櫚大獎之作《甜蜜的生活》（1960 4K）與他極具半自傳色彩、榮獲奧斯卡最佳外語片的《八部半》（1963 4K）。

《甜蜜的生活》

米開朗基羅·安東尼奧尼的電影創作同樣始于現實主義，他早期的紀錄短片《波河上的人》《城市清潔工》就聚焦于戰后社會圖景之中的普通人。只不過，在這些早期作品中，那些情感疏離與心理孤獨等現代主義所關心的主題，已在其中初顯。安東尼奧尼曾坦言，“對我來說，更感興趣的是去檢查一下角色過去的經歷現在在他們內心還留下了什么”。

米開朗基羅·安東尼奧尼

安東尼奧尼摘得戛納主競賽單元評審團獎、現代主義電影的代表作《奇遇》（1960），以及他斬獲威尼斯金獅獎、被譽為“影史第一部真正的彩色電影”的《紅色沙漠》（1964 4K），都將在本月與江南觀眾見面。

特別提醒，以上四部藝術杰作都將在12月迎來告別放映，不容錯過。

《紅色沙漠》

安德烈·塔可夫斯基一生僅創作七部長片，鏡頭成詩，每一部都是影史的不朽名作。

安德烈·塔可夫斯基和其子安德烈·A·塔可夫斯基

江南分館將在本月呈現，榮獲戛納最佳導演的夢幻之作《鄉愁》（1983 4K）、塔可夫斯基籌備《鄉愁》的幕后紀錄片《旅行時光》（1983 4K）、一舉斬獲戛納主競賽單元評審團大獎、費比西獎、最佳藝術貢獻獎的他最后的杰作《犧牲》（1986 4K），以及由塔可夫斯基之子安德烈·A·塔可夫斯基執導的、呈現其祖孫三代跨越時空的藝術交響之作《塔可夫斯基：在電影中祈禱》（2019）。

匈牙利電影大師貝拉·塔爾以教科書級的長鏡頭名留影史，他的曠世神作《鯨魚馬戲團》（2000 4K）和摘下柏林評審團大獎的《都靈之馬》（2011）將回歸江南分館大銀幕，期待影迷朋友的到來。

貝拉·塔爾

姑蘇戲苑

本月將為大家集中呈現三位京劇大師的舞臺記錄精粹——

《梅蘭芳的舞臺藝術（上）》（1955）與《梅蘭芳的舞臺藝術（下）》（1956）是對“四大名旦”之首梅蘭芳表演最全面系統的一次影像記錄，由著名導演吳祖光執導，包括《宇宙鋒》《貴妃醉酒》等梅派藝術巔峰代表作。

《梅蘭芳的舞臺藝術（上）》

同為“四大名旦”、被公認為“青衣正宗”的尚小云，擅長塑造堅貞剛烈的女性形象。本次放映《尚小云舞臺藝術》（1962）凸顯了尚派藝術的獨特風格。

《尚小云舞臺藝術》

蘇州籍導演白沉執導、舒繡文解說的《蓋叫天的舞臺藝術》（1954）保留了武生行當一代宗師蓋叫天的六段優秀劇目，蓋派“精、氣、神”也在此體現。《武松打店》是全片精華所在，蓋叫天也以“江南活武松”著稱。

《蓋叫天的舞臺藝術》

伍迪·艾倫作品精選

伍迪·艾倫被譽為好萊塢最具知識分子氣質的電影人之一。自1960年代起持續創作，他執導超過50部電影，曾16次提名奧斯卡金像獎，獲得戛納電影節終身成就獎榮譽。艾倫的電影作品長期聚焦紐約都市生活，并以獨特的紐約式幽默、哲學思辨及對人性的敏銳洞察，形成了一套廣受影迷們忠愛的紐約都市美學。

伍迪·艾倫

今年12月1日正是伍迪·艾倫90歲生日，江南分館將在本月為影迷們帶來伍迪·艾倫90年代末到新世紀初的一組作品：《子彈橫飛百老匯》（1994）、《人人都說我愛你》（1996）、《解構愛情狂》（1997）、《甜蜜與卑微》（1999）、《業余小偷》（2000）、《玉蝎子的魔咒》（2001）。

《子彈橫飛百老匯》（1994）融合百老匯戲劇與黑幫元素，講述一名懷揣戲劇夢想的編劇在黑幫資助下實現藝術理想的故事，探討了創作妥協與藝術純粹性的永恒命題。

本片以辛辣的筆觸揭示藝術與權力的角力，通過密集的臺詞交鋒和戲劇嵌套結構，展現艾倫對語言美學與敘事技巧的嫻熟掌控，是其紐約知識分子風格與好萊塢類型片融合的典范之作。

《子彈橫飛百老匯》

《人人都說我愛你》（1996）星光熠熠，齊聚朱莉婭·羅伯茨、娜塔莉·波特曼、蒂姆·羅斯、愛德華·諾頓等多位好萊塢影星，在紐約、威尼斯、巴黎上演追尋真愛的浪漫故事。本片充滿伍迪·艾倫標志性的機智對白和濃郁的復古風情，在俏皮和溫情的敘事氛圍中，抵達“愛與誤會皆人生”的智慧與豁達。

《人人都說我愛你》

《解構愛情狂》（1997）被許多影迷視為伍迪·艾倫90年代的最佳作品。伍迪·艾倫在本片中出演一位才華橫溢的作家，他在現實生活與虛構的小說之間不斷穿梭，以戲謔甚至冒犯的手法，直面自己混亂生活中的情感失敗和道德焦慮。

《解構愛情狂》

《甜蜜與卑微》（1999）以偽紀錄片的獨特風格，將鏡頭聚焦于一位傳奇爵士樂手在成名與自我毀滅之間掙扎的浮沉人生。伍迪·艾倫在影片中毫無保留地展現了他對爵士樂的熱愛與迷戀，是文藝影迷與爵士樂迷的不二之選。

《甜蜜與卑微》

反類型犯罪片《業余小偷》（2000）沿襲伍迪·艾倫一貫的諷刺喜劇風格，將荒誕的命運降臨在一個意圖搶劫銀行的笨賊身上。一夜暴富的美夢與狀況百出的犯罪計劃并肩而行，艾倫獨特的幽默感和敏銳的人性洞察力令這部影片成為犯罪喜劇中的經典之作。

《業余小偷》

《玉蝎子的魔咒》（2001）則是一部神經喜劇風格濃厚的黑色犯罪片，與《業余小偷》同屬伍迪·艾倫的犯罪喜劇。艾倫親自上陣飾演金牌保險調查員，奧斯卡影后海倫·亨特出演美女上司，職場冤家意外卷入連環珠寶盜竊案，共同經歷啼笑皆非的身份錯位。

本片中的角色設定和影片氛圍極具好萊塢黃金時代的復古氣質，艾倫與亨特的精彩演繹堪稱教科書級的喜劇對手戲。

《玉蝎子的魔咒》

10月11日，劃時代的演員、導演、制片人、時尚偶像戴安·基頓突然離世，全球悼念。“她的笑聲與面容能照亮她所在的任何地方”，這是伍迪·艾倫對他的銀幕繆斯與知己——戴安·基頓的深情悼念。

戴安·基頓

基頓和伍迪·艾倫合作了《安妮·霍爾》《曼哈頓》等多部影片，他們共同定義了一類生活在紐約都市的文藝青年。基頓憑借《安妮·霍爾》斬獲奧斯卡影后，重新定義好萊塢女性的銀幕形象，在電影史與時尚及流行文化中成為無法模仿的永恒傳奇。《曼哈頓》則是艾倫獻給紐約都市的浪漫情書，也將永恒記錄著基頓與眾不同的迷人魅力。

《安妮·霍爾》

本月將特別放映由戴安·基頓與伍迪·艾倫合作的兩部喜劇杰作《安妮·霍爾》（1977 4K）、《曼哈頓》（1979 4K），向這位永遠忠于自我的傳奇女性致敬。

《曼哈頓》

經典重現

由斯坦利·庫布里克執導的史詩巨片《巴里·林登》（1975 4K）對18世紀歐洲的時代氛圍進行了極致的呈現，全片宛如古典主義的流動油畫，斬獲奧斯卡金像獎最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳配樂四項大獎，堪稱為影史級視聽美學的巔峰之作。

《巴里·林登》

今年是《巴里·林登》上映50周年，江南分館將在本月放映最新4K修復版本，是2025年不可錯過的影迷必選。

江南分館專門為此次放映準備了“《巴里·林登》五十周年紀念手冊”，內容包括1975年影片公映時，“技術狂魔”庫布里克專門寫給放映人員的放映說明（英文原版及中文翻譯）以及此次4K版的修復信息，極具收藏價值。

凡購買《巴里·林登》場次的觀眾，均可在開場前憑票免費領取紀念手冊。

紀念手冊示意圖

《影迷》（1979）是理解克日什托夫·基耶斯洛夫斯基早期創作的重要入口。一個男人發現了“電影”并成為掌機者，他在庸碌的人生里找到了方向，最終卻被自己所建構的視覺秩序反噬。

基耶斯洛夫斯基以內斂的鏡頭語言，呈現了個體在體制與欲望夾縫中的精神困境，既是基耶斯洛夫斯基對導演職業及紀錄片倫理的深刻自省，也預示了他后期作品中對道德、命運與人類處境的持續追問。

《影迷》

《狐貍獵手》（2014）是貝尼特·米勒繼體育傳奇之作《點球成金》后，推出的又一部非比尋常的體育傳記片。

影片改編自1996年震驚全美的“杜邦集團繼承人槍殺奧運摔跤冠軍案”，拳拳入心，擊中虛華脆弱的美國幻夢。本片橫掃歐美電影頒獎季，提名奧斯卡金像獎最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本等五項獎項，米勒憑借此片榮獲戛納電影節主競賽單元最佳導演殊榮。

《狐貍獵手》

法國喜劇大師雅克·塔蒂揶揄都市現代性的經典喜劇《玩樂時間》（1967 4K），埃里克·侯麥以神跡般的溫情呈現愛與信仰的思辨之作《冬天的故事》（1992），大衛·林奇的造夢巔峰之作《穆赫蘭道》（2001 4K），提名奧斯卡最佳外語片、以紀實精神呈現第三帝國覆滅前最后故事的《帝國的毀滅》（2004 4K），古巴革命領導人切·格瓦拉光榮之路的起點《摩托日記》（2004），當代文藝青年逐夢好萊塢的夢幻舞曲《愛樂之城》（2016）等精彩保留節目都將再次亮相江南分館。

《冬天的故事》

慶祝世界電影誕生130周年特別放映

葛洛麗亞·斯旺森不僅是20年代好萊塢最炙手可熱的女演員，在聲望正盛時還是將命運掌握在自己手中的電影公司老板，而她最為影迷津津樂道的自然是在《日落大道》中演繹的迷戀著往日時光的無聲女伶。

12月28日，世界電影誕生紀念日當晚，江南分館將隆重呈現漂洋過海而來、難得一見的影史寶藏。正是那部改寫了斯旺森職業生涯，又在冥冥之中成就了《日落大道》不朽傳奇的——《女王凱萊》（1929 4K）。

《女王凱萊》

《女王凱萊》故事講述出身卑微的女孩凱萊與“完美情人”沃爾夫勒姆王子墜入愛河，但王子迫于女王的權威無法與凱萊廝守。凱萊因此流離失所，最終逃往東非，蛻變為當地風俗場所的掌控者，成為一代“女王凱萊”。

《女王凱萊》

本片籌拍于制片人兼主演葛洛麗亞·斯旺森和編劇、導演埃里克·馮·施特羅海姆職業生涯的巔峰時期。然而有聲片的勢不可擋、馮·施特羅海姆的藝術野心等等原因釀成了一場制片災難。影片最終沒有能夠依照最初計劃完成所有拍攝。盡管斯旺森幾度竭力補救，影片仍只能以殘缺版本在幾個國家短暫上映。

本片的失利成為斯旺森和馮·施特羅海姆這對搭檔職業生涯的滑鐵盧。馮·施特羅海姆此后再也沒有執導過高投資的大制作。而因為斯旺森的知名度，《女王凱萊》的慘敗也成為人盡皆知的影史慘案。

《女王凱萊》

在了解這樣的故事之后，我們再看《日落大道》中分飾昨日女星和貼身管家的二人，更能體味那種令人不勝唏噓之意，那種刻骨銘心的劇情編排，也更加欽佩兩位電影人的藝術人格。

《日落大道》中的《女王凱萊》

此次將放映《女王凱萊》剛剛完成不久的4K修復配樂版。劇情上缺失部分由原版劇照和劇本補足。映前還將放映主導了《女王凱萊》修復工程的知名制片人、里程碑（Milestone）影業創始人丹尼斯·多羅斯(Dennis Doros)專門為中國觀眾錄制的導賞視頻，可謂價值連城。

緊隨《女王凱萊》放映的比利·懷爾德的《日落大道》（1950 4K）已經無需再做介紹。本片是揭秘好萊塢傳奇的最佳代表，是具有穿透銀幕魔力的不朽之作。即將放映的是在影片公映75周年之際推出的全新4K修復版。

我們將在那段經典臺詞中一同慶祝電影藝術走過的輝煌130年。

《日落大道》

《女王凱萊》與《日落大道》將組成特別聯映，一張票，連看兩部電影。凡購買這一組合的觀眾朋友，均可獲得一張限量版雙面紀念海報，海報兩側分別是《女王凱萊》全新修復版海報與《日落大道》75周年紀念海報。

溫馨提示：兩部影片之間設場間休息20分鐘，請觀眾朋友保存好票根，配合返場時的二次檢票。

雙面海報示意圖

除以上精彩節目，年底的壓軸大戲——跨年觀影大禮包將于后續公布，敬請期待。

敲黑板！

開票時間：11月28日（周五）中午12:15

售票平臺：中國電影資料館官方APP/淘票票

預祝大家購票&觀影愉快！

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江南分館藝術影院12月觀影日歷