《瘋狂動物城2》制作流程大揭秘

一個點子變成一部動畫大片，中間到底有多少步？迪士尼官網(wǎng)這回自己“劇透”了！他們拉著《瘋狂動物城2》當“課代表”，把從前期開發(fā)到后期制作的全過程講得明明白白。這份干貨滿滿的“動畫制作通關(guān)攻略”，已經(jīng)被貼心的“影視產(chǎn)業(yè)觀察”編譯好了，速來查收！

從場次（sequence）到鏡頭（shot）再到幀（frame），每個部門緊密協(xié)作，才為我們呈現(xiàn)出最終的大銀幕作品。整部電影正是通過工作室里每個人的深度合作而逐步完成的。

一部動畫電影通常約 90 分鐘。如《瘋狂動物城2》的總片長為 97 分鐘 30 秒。電影由許多場次組成。每個場次通常約 1 到 7 分鐘。《瘋狂動物城2》共有 41 個場次，長度從37秒到6分鐘不等。每個場次由多個鏡頭組成。一個鏡頭通常從零點幾秒到30秒不等。動畫中每秒包含 24 幀。每幀在屏幕上停留約 0.04 秒。《瘋狂動物城2》共有 144355 幀。立體 3D版需要通過左眼和右眼畫面的組合來創(chuàng)造景深。因此《瘋狂動物城2》3D版渲染的總幀數(shù)為 288710 幀。

從分鏡故事板到最終影像，每部動畫電影平均需要三至五年的時間，才得以呈現(xiàn)你在大銀幕上看到的一切。而這一切，都始于一個想法。

前期開發(fā)階段

動畫電影制作流程始于“開發(fā)階段”。在這里，故事創(chuàng)作者開始構(gòu)思敘事，藝術(shù)家則確定角色與動畫世界的視覺風格。開發(fā)階段包括創(chuàng)意開發(fā)、故事開發(fā)與視覺開發(fā)三部分。

創(chuàng)意開發(fā)團隊負責在電影人將想法擴展成故事片的過程中給予支持。這通過各種方式實現(xiàn)，包括開展研究、組建團隊以及提供反饋。研究是迪士尼動畫開發(fā)流程中的關(guān)鍵部分。開發(fā)團隊會深入探索文化、歷史、科學、藝術(shù)等領(lǐng)域，借助專家指導與沉浸式體驗，以打造可信的世界和富有魅力的角色。隨著項目逐漸成形，團隊規(guī)模開始擴大。編劇與導演搭檔，共同打造故事。故事板藝術(shù)家與視覺開發(fā)藝術(shù)家探索角色、基調(diào)、設計與情感。整個團隊的協(xié)作，造就引人入勝、富有意義的敘事。除了內(nèi)部團隊外，開發(fā)團隊還與社區(qū)組織、文化顧問合作，在整個過程中吸納多元的聲音。

故事開發(fā)部門是最早開始將敘事視覺化的部門之一。故事藝術(shù)家與編劇、剪輯師及其他部門合作，將導演的愿景具象化，根據(jù)劇本先繪制縮略草圖。故事板流程誕生于 1930 年代的迪士尼工作室，至今仍是動畫創(chuàng)作的核心方法。故事藝術(shù)家不僅關(guān)注敘事、角色與世界，也關(guān)注情緒、表情、節(jié)奏、調(diào)度與構(gòu)圖，使之與電影整體方向一致。故事板創(chuàng)作從粗略到精細，逐步繪制出清晰的畫面。故事板是每一部迪士尼動畫電影的基礎(chǔ)。

在視覺開發(fā)階段，設計團隊根據(jù)劇本與導演愿景，對影片的整體視覺進行探索，確立風格。視覺設計需要塑造引人入勝的角色。角色長什么樣？他們穿什么？他們住在哪里？這些元素幫助突出故事主題，而視覺開發(fā)正是將這些概念化為形象的第一步。此外，視覺開發(fā)還具備一種獨特能力：用一幅畫捕捉整部電影的情感，打造標志性瞬間。

三維資產(chǎn)創(chuàng)建階段

當開發(fā)階段步入正軌，藝術(shù)家會將視覺開發(fā)與概念圖轉(zhuǎn)化為三維角色與場景，通過創(chuàng)建模型、綁定和確定材質(zhì)等環(huán)節(jié)來定義世界的視覺呈現(xiàn)。

建模團隊將視覺開發(fā)藝術(shù)家的精美概念藝術(shù)轉(zhuǎn)化為最終銀幕上呈現(xiàn)的角色與世界。建模師與多個部門密切合作，以確保每個模型符合敘事需求與制作的技術(shù)要求。

角色建模師負責將二維設計轉(zhuǎn)化為引人入勝的三維角色。他們通過對形體、重量感與存在感的細致推敲，從每個角度審視角色，以確保角色既有吸引力又可信。角色模型通常包含服裝、配件與道具，這些都在此階段設計好，以支撐角色的個性與故事。場景建模師構(gòu)建可信的世界，包括自然地形、建筑、植被、交通工具與各類道具。這些元素組合在一起，展現(xiàn)每個場景的細節(jié)與世界的規(guī)模與豐富度。

建模高度依賴跨部門合作。角色建模師會與視覺開發(fā)、綁定、外觀開發(fā)、模擬與動畫部門合作，確保角色達到最高的藝術(shù)表現(xiàn)力與技術(shù)標準。建立具有情緒張力與視覺沖擊力的敘事空間。

外觀開發(fā)藝術(shù)家通過創(chuàng)建色彩、紋理和材質(zhì)，為最終渲染圖像中的角色與世界賦予視覺生命，例如為角色、場景和道具模型添加諸如梳理過的頭發(fā)、針腳、巖石、樹葉，以及程序化場景元素等細節(jié)。外觀開發(fā)從參考圖像與基本模型開始，模型已有形體定義，但仍缺乏細節(jié)。外觀開發(fā)藝術(shù)家會先為模型添加置換效果與/或程序化幾何形式來完善最終形體，隨后再通過多層遮罩和表達式來完成顏色、紋理與材質(zhì)屬性的設定。

接下來進入到綁定環(huán)節(jié)。為了在最終成片中呈現(xiàn)角色富有表現(xiàn)力、動態(tài)十足的表演，綁定師會與動畫師和建模師緊密合作，在模型中建立可供多種方式操控的動畫控制器。

然后是模擬環(huán)節(jié)，模擬藝術(shù)家負責制作用于角色高度風格化、符合藝術(shù)指導需求的布料、頭發(fā)、毛發(fā)以及肌肉運動的模擬設定。布料設定藝術(shù)家會為每個角色量身打造獨特的數(shù)字服裝；而頭發(fā)設定藝術(shù)家則確保角色的風格化發(fā)型在結(jié)構(gòu)上適合動畫中的運動表現(xiàn)。通過先進的、基于物理的模擬系統(tǒng)，這些設定使布料和頭發(fā)能夠無縫響應角色的動作，使其他創(chuàng)意團隊能夠以高度自定義的精細程度來控制角色表演。

動畫預演環(huán)節(jié)

動畫預演是敘事過程的核心環(huán)節(jié)。基于分鏡稿，動畫預演師使用影片中的角色、場景、道具和攝影機，對影片鏡頭進行逐一的調(diào)度、走位與拍攝設計。攝影、調(diào)度以及粗略的角色動畫是動畫預演師的核心技能。此外，預演還涉及少量燈光、剪輯、建模工作，以及大量關(guān)于構(gòu)圖與鏡頭運用的創(chuàng)意判斷，以確保敘事清晰。

動畫預演師通常首先拿到經(jīng)過剪輯師拼接成“影片式故事板”的素材。預演部門會利用建模部門制作的角色、場景和道具，創(chuàng)建分鏡的首個三維可視化版本，以接近電影成片的方式呈現(xiàn)。在這一階段，動畫預演師會為角色做粗略動畫。在制作早期，當某些場景或道具尚未完成時，預演師有時會自行創(chuàng)建簡易模型，同時也會臨時添加特效和燈光，以輔助確定最重要的鏡頭與構(gòu)圖選擇。

他們需要考慮的問題包括：用什么鏡頭焦距能更好地獲得畫面？需要什么光圈？何種鏡頭運動能表達正確的情緒？鏡頭之間如何銜接？是否需要增加鏡頭以確保清晰度？是否需要合并或刪減多余鏡頭？從哪個角度能展現(xiàn)角色最恰當?shù)膽B(tài)度？角色如何在畫面中被調(diào)度以更好地講故事？是否采用了正確的敘事視角？如何在畫面中創(chuàng)造更具動感的構(gòu)圖？

動畫預演師還會運用大量電影語言技巧，使動作清晰、情緒明確、構(gòu)圖精確、節(jié)奏得當。

當鏡頭完成預演后，會進入動畫部門進行正式動畫制作，隨后再回到“動畫預演終審”階段。在此階段，預演師會對鏡頭進行最終的“打磨”，包括精修攝影機運動、優(yōu)化構(gòu)圖與焦點變化，確保場景布局與鏡頭連續(xù)性完善無誤。同時，鏡頭在整場戲中的剪輯關(guān)系也會在此階段完成最終確定，并由導演及各部門主管批準。

鏡頭制作階段

經(jīng)過一系列前期準備，當角色與環(huán)境完成設計后，便會進入創(chuàng)建電影鏡頭的階段。鏡頭制作由眾多動畫師與技術(shù)人員合作完成。

動畫師在制作角色動畫時要考慮的核心因素包括節(jié)奏、清晰的場面調(diào)度、擠壓與拉伸、預備動作、后續(xù)動作以及次級動作，讓角色看起來鮮活靈動。從細微動作到夸張表現(xiàn)，從幽默瞬間到深切情感，動畫師需要依靠對解剖、重量、運動與角色吸引力的深刻理解，打造出富有表現(xiàn)力的演出，讓角色活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在銀幕上。

技術(shù)動畫師負責角色的次級動畫。他們使用物理模擬、綁定和雕刻工具，為角色的衣物、頭發(fā)、皮膚或脂肪，以及飾品（如珠寶、挎包）添加拖拽與疊加動作，確保角色的每一處細節(jié)都在藝術(shù)指導下既有意義、又符合物理可信度，從而提升每個鏡頭中的表演效果。

根據(jù)導演與美術(shù)設計師的藝術(shù)指導，場景擴展藝術(shù)家使用繪畫、渲染、世界構(gòu)建、燈光與合成等數(shù)字工具，創(chuàng)造復雜的數(shù)字背景、景觀與環(huán)境，以強化敘事。場景擴展的目的是在影片中做到無痕、不可察覺，使觀眾完全沉浸于故事之中，相信這是一個真實存在的世界。

特效動畫師賦予火、水、風、土等元素生命，這些元素有時甚至會成為具有個性的角色。他們從與導演的“白紙討論”開始——重新構(gòu)想一些“驚人之物”。隨后團隊不斷合作、試驗與迭代，直至創(chuàng)造出真正獨特的效果。例如《瘋狂動物城2》中的追逐戲開場中，輪胎摩擦痕跡、車輛高速移動產(chǎn)生的煙塵、剃羊毛效果與滿天飛舞的羊毛、快遞車撞上雕像的爆炸性效果均為特效制作。

群演藝術(shù)家與動畫師合作，負責使用模擬技術(shù)為鏡頭填充大量角色、動物與交通工具，創(chuàng)造可信的群體表演。

燈光藝術(shù)家利用對色彩與光線的敏銳感知，打造反射表面、發(fā)光元素、戲劇化光束等效果，通過光影來強調(diào)故事中情緒與氛圍的變化。

《瘋狂動物城2》的世界不僅由角色與地點構(gòu)成，也由其豐富的視覺呈現(xiàn)方式定義。為了追蹤朱迪與尼克的情感旅程，影片確立了三種主要視覺風格：

第一種是標準瘋狂動物城風格，使用自然色彩、明亮光線，傳遞熟悉、溫暖與樂觀。開頭與結(jié)尾使用此風格，營造溫暖的開始與圓滿的結(jié)束。

第二種是類型化風格，在角色陷入未知與不安時使用，運用更強烈的構(gòu)圖與光影設計，更具電影感。

第三種是情緒驅(qū)動風格，在角色面臨深層情緒真相時使用，去除復雜性，使用純色，限制色階范圍，以增強情緒沖擊。

立體影像團隊則負責打造3D版本鏡頭，通過更具沉浸感的觀看體驗來強化影片的敘事效果。團隊通過創(chuàng)建并調(diào)節(jié)多個右眼攝像機，為每個鏡頭設計立體深度；他們會根據(jù)畫面主體與敘事需求，對 3D 空間進行壓縮或擴展，使之更契合故事表達。隨著鏡頭在制作管線中不斷推進，立體影像團隊會持續(xù)對右眼攝像機進行調(diào)整，加入新的攝像機，并精細打磨立體動畫。當最終的左右眼影像渲染完成后，立體影像團隊還會再次介入，對影片進行最后的檢查，確保右眼畫面干凈且能夠忠實匹配左眼畫面。

后期制作階段

當鏡頭制作完成后，便進入后期制作階段。后期團隊是影片敘事過程不可或缺的一部分，從項目啟動到最終交付都深度參與，負責的工作包括剪輯、音樂剪輯、聲音、調(diào)色等，還要負責開發(fā)初期的風格樣片、配音錄制、混音等。

動畫沒有現(xiàn)場錄音，一切聲音都需從零構(gòu)建。聲音設計師、對白編輯與擬音師負責創(chuàng)造影片中的所有音效。例如巨型動物蹄聲、微小動物的爪聲、羊毛摩擦聲、輪胎摩擦聲等。

配音是至關(guān)重要的一環(huán)。選角導演要負責為角色尋找能夠精準體現(xiàn)其性格并賦予生命的演員。有時選角團隊甚至會在劇本完成前就與導演合作，以激發(fā)創(chuàng)意靈感。除了成片對白通常邀請的明星演員外，選角部門還會尋找在制作過程中提供“參考對白”的臨時演員。

當制作與配音全部完成、聲音設計搭建完畢、配樂錄制結(jié)束后，一切將在混音階段融合成完美的聲音體驗。重錄混音師將音效、對白與音樂無縫編織，以實現(xiàn)清晰度與情感平衡，讓動作場景更震撼、情感對話更親密。

調(diào)色與數(shù)字成像是后期制作的另一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。調(diào)色師與導演、美術(shù)設計師、特效總監(jiān)與攝影指導合作，打造影片的最終視覺風格。

輔助性部門與環(huán)節(jié)

除了上述按照時間順序描述的制作環(huán)節(jié)外，迪士尼的動畫電影制作也離不開許多中臺性質(zhì)的輔助部門的支持。例如制作管理部門監(jiān)督整個制作進度，從每日目標到重要節(jié)點。他們負責平衡所有部門間的關(guān)系，對需求按照優(yōu)先級排序，促進跨部門溝通，確保制作流程順暢推進。

迪士尼的制作培訓與發(fā)展團隊，會在影片制作前期和整個制作過程中，通過體驗、課程、講座、工作坊、實地考察和內(nèi)部放映，為團隊提供電影制作、藝術(shù)、故事創(chuàng)作和工具方面的教育。迪士尼動畫研究圖書館收藏了超過 6500 萬件來自迪士尼動畫近百年歷史的資產(chǎn)，是藝術(shù)家在制作過程中隨時可利用的重要資源。

科技是整個動畫電影制作管線的基石。技術(shù)團隊負責設計并構(gòu)建各種技術(shù)工具，使藝術(shù)家能充分發(fā)揮創(chuàng)作潛力。例如：Tonic——用于打造角色的發(fā)型；Disney’s XGen——用于生成與擺放每根頭發(fā)、毛發(fā)，以及角色服裝上的縫線與刺繡；PhysGrid——用于模擬肌肉與軟組織，可在角色運動時呈現(xiàn)自然的抖動。為了支持創(chuàng)作，技術(shù)團隊還負責組裝、整合和部署復雜的硬件系統(tǒng)，并隨時為藝術(shù)家提供技術(shù)支持與故障排查。

每部電影都有獨特的藝術(shù)與技術(shù)挑戰(zhàn)，因此技術(shù)團隊的工作通常需要為制作中遇到的問題發(fā)明創(chuàng)新的解決方案。例如《瘋狂動物城2》開場的追逐戲包含許多技術(shù)挑戰(zhàn)。技術(shù)團隊參與了多個與車輛相關(guān)的技術(shù)方案開發(fā)：創(chuàng)建讓動畫師能輕松讓車輛沿路徑運動的動畫方案；與綁定團隊合作，讓車輪在高速行駛時能真實旋轉(zhuǎn)；與燈光團隊合作開發(fā)制作可信車輛燈光效果的方案：如警笛燈、剎車燈、車頭燈等；與群集團隊和綁定團隊合作，讓大量動物角色駕駛車輛變得可行且可信。

最終，通過制作團隊、技術(shù)團隊與所有配合部門成員的深度協(xié)作，富有魅力的角色與想象力十足的世界才能融合在一起，化為在銀幕上向觀眾放映的動畫電影。從第一張潦草的故事草圖，到最終大銀幕上那令人驚嘆的288710幀立體影像，這趟旅程融合了天馬行空的創(chuàng)意、精密的工業(yè)科技，以及無數(shù)個日夜的匠心打磨。

所以，下次當你坐在影院，沉浸在《瘋狂動物城2》或是任何一部動畫電影的奇妙世界里時，別忘了，你眼前流轉(zhuǎn)的每一秒、讓你歡笑或感動的每一個瞬間，背后都是這樣一場持續(xù)數(shù)年、由數(shù)以千計的藝術(shù)家們共同參與的“瘋狂”接力。

原文來源：

https://disneyanimation.com/process/

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編譯 | 尼德

主編 | 彭侃

執(zhí)行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣