陳其鋼傳記片《隱者山河》：一個音樂家的歸隱山林與返璞歸真

在看熱門動畫電影《瘋狂動物城2》之前，先去影院看了一部非常小眾的紀錄片，是關于音樂家陳其鋼的傳記電影《隱者山河》。最初是在《鏘鏘行天下》第三季第八期，即【禮樂耕讀】的下集里知道了這部紀錄片，那期要對談的嘉賓正是陳其鋼，節目里放了一些《隱者山河》的片段。

與竇文濤一起和陳老師聊天的還有脫口秀演員周奇墨，以及來自中國臺灣的主持人，也是竇文濤前同事林瑋婕，以及躬耕書院創始人阿戴（戴建軍）；由于聽這樣的智者聊天不過癮，竇文濤在自己另一檔知名節目《圓桌派》第七季第八期繼續邀請陳其鋼來暢談，有了這兩期超過四個小時的對談內容，的確是對這位“既熟悉又陌生的藝術家”有了更深入的了解。

除了院線上映的《隱者山河》，如果還想對陳其鋼老師有更多了解，可以去看看他的自述《悲喜同源》。這個書名，同時也是陳其鋼音樂作品的名字。想聽音樂，可以在網上找到陳其鋼的主頁。而《悲喜同源》這本書里，也單獨做了一張折頁的卡片，可以掃碼收聽音樂。

之所以說既陌生又熟悉，也是因為，如果與大事件相關聯，他是2008年奧運會的音樂總監，那首著名的主題曲《我和你》就是他創作的。而且也沒少與張藝謀合作，為其電影作品，比如《山楂樹之戀》《歸來》，以及《金陵十三釵》創作電影配樂。在籌備奧運會期間，幾位50后資深專業人士齊聚一堂，除了張藝謀、陳丹青、蔡國強之外，陳其鋼也是這一代里的代表人物。

當上奧運會音樂總監，對陳其鋼來說是一種榮譽，但也正是因為幾個月全身心的投入，身體也遭受更多摧殘，手腳起泡，頭頂上也留下傷疤。正如他對竇文濤等人坦言的那樣，這件事對他的確很重要，是好事，但一生只能做一次。否則極大的精神和體力消耗，最后還是會體現在脆弱的身體上。

2019年，陳其鋼檢查出癌癥后，肺部做了切除手術，也開始重新思考自己的人生，于是寫這本回憶錄，是一次自我探尋的過程，從父母及生命的源頭，梳理自己這一生經歷的大小事件，這樣的人生總結性的文字，相信也能給很多讀者帶來啟示。

這樣一個有佛相的藝術家，表面看起來溫潤和善，內心里其實有非常固執和極端的性格。陳其鋼個性之強，可以做到取消一場音樂會演出的程度。《如戲人生》就是陳其鋼取消的那場音樂會，就是因為排練時發現，自己當初的創作存在很大的問題，就在巡演已經做好各種準備之時，他寧可自掏腰包來賠償各種損失，也不想草率地做這場演出。而是花了一年的時間，進行修改和完善。

2017年，在去母校中央音樂學院做講座的陳其鋼，提到了當時撤銷音樂會的事情，這在紀錄片中有所體現，同時也提到此前業界友人邀請他來當作曲系主任，自己推辭的原因。畢竟他知道自己是不太擅長做這些事情的，他的個性和純粹的藝術家性格，是無法讓他參與世俗層面工作的，特別是逃不開的行政事務，對他來說，都是極大的困擾與束縛。

這種舉動也讓人想起同齡的藝術家陳丹青，他和陳丹青在工作和生活中也有過交集，比如剛才提及的奧運會籌備。兩人無論從相貌還是性格上也都有類似之處，比如當年陳丹青回國后，也是因為無法適應國內的教學體制憤而離開清華大學美術學院的，但他逐漸地平和下來與世俗更多層面和解，逐漸走入公眾視野，而陳其鋼則是真正的隱匿起來，不愿過問世事。

但這并不意味著完全脫離某種責任與使命，只是讓自己更加專注在音樂的世界里，比如他在躬耕書院隱休期間，除了追尋自己豐饒的精神世界之外，還組織了國內的年輕音樂家們的研修班，分文不取，甚至還要與書院負責人共同給來訪者們提供食宿。

而在這個交流過程中，因為沒有了利益層面的勾連，探討學術層面就變得更純粹，算是音樂人的世外桃源，這里沒有師生之分，沒有阿諛奉承，只有真正意義上對彼此音樂的鑒賞與討論。這就像是聶華苓和丈夫保羅·安格爾創辦的國際寫作計劃一樣，雖然沒有帶動全世界那么大的格局，但其精神內核是相似的。很多國內年輕音樂家不但在這里得到支持和鼓勵，也交到了真正意義上志同道合的朋友，離別時面對鏡頭采訪，甚至激動得哽咽起來。

其實陳其鋼本身就是屬于世界的音樂家。他早年的音樂風格因為個性極強，曾讓他在中西方都不受歡迎。但時間會改變一切，當國際化的交流越來越多，當中國崛起被更多人看見，來自全世界的音樂家在陳其鋼作品里看到的是帶有中國元素的音樂，但用的是西方人可以聽懂的方式呈現。由于他長年生活在法國，所以也是這里的音樂家非常重視和欣賞他的才華。

就像陳其鋼在訪談或紀錄片中反復強調的那樣，很多全世界知名的音樂家，不僅僅是屬于某個國家，比如偉大的貝多芬，你可以說他是德國音樂家，也可以說是奧地利音樂家，但其實這都不準確，談歸屬也沒有實際的意義。貝多芬的作品之所以偉大，是因為那是只有他才能創作的音樂，不歸屬于任何國家，因此音樂的界限才被打破，才能成為具有世界屬性的音樂家。

陳其鋼本來就是喜歡悲傷的調性，認為人生的本質就是悲劇，這樣的態度也和他生命中帶來的傷痛有關，比如自己的獨子陳雨黎2012年在蘇黎世發生車禍意外身亡。這個突如其來的打擊對陳其鋼來說是非常巨大的，因為陳雨黎不僅僅是自己的兒子，更是一起創作音樂的合作伙伴，靈魂和精神層面的知音，很多音樂作品，包括影視原聲音樂都是父子兩人共同創作完成的。

而更令人遺憾的是，陳雨黎去世時還不到30歲，以他當時的音樂成績，未來前途一片光明。對于陳其鋼來說，同樣身為音樂家的兒子離世，意味著自己的音樂也沒有了傳承，心如死灰，價值觀也發生了改變，轉年就決定歸隱山林，來到浙江省麗水市遂昌縣湖山鄉黃泥嶺村的躬耕書院生活。朋友曾提到多次都沒有選擇的地方，在經歷過喪子之痛后，才終于下定決心換一種生活方式。

通過閱讀陳其鋼的個人傳記，其實可以看到他命中注定要從事音樂這個行當，父親陳叔亮比自己大五十歲，1901年生人，平生喜歡書畫，曾任中央工藝美術學院副院長、院長。陳其鋼沒有走上美術的道路，而是繼承了母親的事業。他的母親肖遠是新中國成立后重要的音樂教育家與活動家，曾是中國電影音樂學會副會長。從這些身份與名號來看，都能找到未來與陳其鋼生活相關的關鍵詞。

如陳其鋼所述，人生里冥冥之中早有安排。他考取中央音樂學院作曲系之后，其作曲老師羅忠镕正是母親當年的同事。從家庭背景，和父母從事的行業來說，陳其鋼是必然要走上文藝之路的。除此之外，他和很多藝術家一樣，都有出國留學的經歷，這一點也和陳丹青他們的狀況類似。

正是在法國巴黎旅居的將近30年時間里，對陳其鋼有了很深的影響。作為上世紀80年代初，就去西方國家學習的中國藝術家，眼界一下子打開，完全不知道其他國家的發達程度。在紀錄片里，他就提到當時在法國的海灘上，很多女人都是不穿上衣的，這樣的自由與開放程度，顯然是令那個年代的中國人感到格外震驚的，需要慢慢消化。

當然，對陳其鋼在專業領域起到重要影響的人是法國著名音樂家梅西安。后者對這位中國學生寵愛有加，更是多次告訴陳其鋼，要想做出成績，就需要更加自我。這基本上是與更多主流價值觀相抵觸的一種態度，但作為個性極強的藝術家，一意孤行和比別人更自我的態度則是一種必然的屬性。

在來躬耕書院之后，陳其鋼也發現自己和這里很契合，有各種神秘的緣分，比如他看到一副對聯，出自明代理學家、教育家吳與弼的《康齋日錄》，這樣寫道：淡如秋水貧中味，和似春風靜后功。在了解過吳與弼的生平后，陳其鋼發現這個相隔五百多年的古人竟然是自己難覓的知音。

無論是喪子之痛，還是晚年帶來的疾病，70歲之后的陳其鋼更多是在堅守中變得更加平和，少了年輕時的銳利、鋒芒和極端，更多的是感恩生活中給予自己的一切。雖然喜歡獨處，但是也仍然感謝每次的重復與相遇，無論是與研修班的藝術家們，還是來探望自己的友人暢談，抑或是參與人文紀錄片的錄制和聊天，每次的一期一會都是自我凈化與療愈的過程。

我個人之所以對陳其鋼感到親切，一方面是他與我父親年齡相仿，相差一歲，我則與他的兒子陳雨黎同歲。另一方面，自己某種程度上的不被理解和特立獨行，也能在陳老師的身上找到了某種精神上的契合與共鳴。這部偏小眾的紀錄片，和這樣個性的藝術家，對現今時代的人來說，都是比較奢侈的，希望有緣人和產生共鳴者，能從智者的身上找到屬于自己的一點啟示，從而能從容的面對生活。