波爾?塔布雷：讓孩子看見歡樂，讓成人讀懂隱喻

波爾?塔布雷

Pol Taburet

波爾?塔布雷的作品融合了多元且具有反叛精神的靈感來源 —— 既有藝術家自身的加勒比海背景、該地區融合性的巫毒教傳統與信仰體系，也涵蓋了更廣泛的當代文化及古典繪畫。這位 1997 年出生的藝術家以其獨特的繪畫風格迅速獲得關注：他將噴槍技法與傳統丙烯顏料畫筆繪畫相結合，形成了專屬創作語言。最終呈現的作品在形式上獨具特色 —— 肌理與質感形成鮮明對比，既有精雕細琢的細節，又兼具 “印象派式” 的含蓄暗示與象征意義。

香氛裙與山羊木屐2025

我希望作品能被孩子看懂，讓他們從中發現歡樂與趣味；同時也讓成年人對所呈現的內容有更為深刻的體悟。

—— 波爾?塔布雷

展覽現場

波爾?塔布雷是個喜歡宅在家里的人。這位 26 歲的藝術家喜歡透過公寓窗戶，觀察巴黎生活的微縮劇場。屏幕另一端的他坐在沙發上抽著煙，說自己的畫作也如同窗戶 —— 或者像電視劇。他腦海中浮現的劇集是《老友記》。“有人走進公寓，有人遇見了某某……” 他解釋道。屏幕是塔布雷的重要靈感來源，除了皮耶羅?德拉?弗朗切斯卡與德國表現主義畫家，他還提到《南方公園》和迪士尼電影對自己的影響。他的創作并非基于傳統意義上的研究，而是像觀察電視劇一樣審視自己的生活，以近乎精神分析的疏離感，將感知轉化為畫作。他將這種視角與對人類極端體驗的探索相融合，巧妙地轉化為充滿幻覺感的繪畫與雕塑，訴說著 “物件的生命”。

非歌者2025

低音之人的慶典2025

《愛麗絲夢游仙境》或許是與塔布雷首次機構個展《歌劇三部曲：動物園 “天堂與地獄之日”》（OPERA III: ZOO “The Day of Heaven and Hell”）最契合的文本。這場展覽于本周在巴黎拉法耶特展望畫廊（Lafayette Anticipations）開幕，堪稱一次全方位潛入藝術家內心世界的旅程。同期，他在巴黎巴利斯?赫特林畫廊（Balice Hertling）的個展《我們的回聲》（Echoes from us）將展至 7 月 13 日，今晚還將參與弗洛里安?克魯爾策劃、在邁克爾?沃納畫廊（Michael Werner）舉辦的群展《鳥隨春至》（BIRDS FOLLOW SPRING）。值此藝術家意義非凡的夏季，編輯與塔布雷暢談了變形美學、美麗的缺陷，以及成名帶來的反噬。

就是那個針人！2025
波爾?塔布雷訪談
Q：請談談《歌劇三部曲：動物園 “天堂與地獄之日”》。作為你的首次機構個展，展覽的創作緣起是什么？

A：有一件作品真正開啟了整個展覽，那就是 2023 年創作的青銅（與鋼鐵）噴泉《腹部》（Belly），它也是展覽的核心展品之一。最初我受邀參與拉法耶特展望畫廊一場關于 “運氣” 的群展。我想要一種直白的表達，于是想到了可以投硬幣的噴泉，還希望它看起來像賭場里的輪盤賭。

腹部

2023

拉法耶特展望畫廊總監蕾貝卡?拉馬什 - 瓦德爾非常喜歡這個方案，隨后向我提出了舉辦個展的邀請。我既興奮又惶恐 —— 如此大規模的項目需要縝密構思，而我習慣憑感覺、靠直覺創作。繪畫本是極具孤獨感的行為，我從未讓他人觸碰或協助我的作品。

當接到個展邀約時，我的想法是打造一個生活化空間，一處幻想中的家，有點像住在卡通片里。我想構建這個巨大的生態箱，讓觀眾能以我看待自己畫作的視角去體驗它們。

眾神的美食

2021

欲望與頑石2025

Q：你的作品中存在著噩夢與幻想的張力。在《歌劇三部曲》中，你將這些對立元素帶入家居空間，甚至賦予其一種縈繞不去的氛圍。家對你而言，為何具有如此強烈的吸引力？

A：我將家視為一種工具。每個人對家都有既定印象，我想借用這個極具普遍性、象征保護與安全的空間形式，注入一種內在的噩夢感。作品中的人物形象并沒有明確的生殖特征 —— 模糊這一細節能讓觀眾輕松進入畫面，而不被政治符號或象征意義干擾。我希望作品能被孩子看懂，讓他們從中發現歡樂與趣味；同時也能讓成年人對呈現的內容有更深刻的理解。

隱匿者2025

非歌者2025

比如有些畫作直白地表現了親密行為。其中一幅畫里，兩個犬類形象在道路上交配。以成人的視角看，這其中帶有強烈的獸性，但孩子們未必會注意到這一點。這種特質讓作品能被不同年齡、不同視角的人解讀，我也希望這能讓作品更具生命力。

讓雨落下

2023

沙發下的喧囂塵埃2025

Q：具象藝術在過去幾年已充斥市場。你筆下的人物更像是可承載任意想象的容器，而非與特定身份綁定。你如何看待并回應這一向具象化發展的潮流？

A：我覺得具象藝術即將達到頂峰，未來會朝著更朋克、更 “迷幻” 的方向發展。我正試圖預判這一趨勢 —— 開始弱化人物形象，或將其完全融入背景色彩，使其成為更具朦朧感的存在。我也常將人物與物品或色彩融合。我的創作一直游走在抽象與具象之間，你能在我的構圖中看到色塊分割畫布，形成類似隔間的結構。對我而言，這些是凝視色彩的空間。當你親眼看到這些畫作時，色彩會散發出生動的活力。從遠處看，人物會變成與背景相融的色塊，畫作幾乎成為馬克?羅斯科式的抽象風景。

就是那個“針人”！2025

Q：我認為具象藝術永遠不會消失，但隨著這種更 “朋克” 的趨勢，你覺得我們是否會更趨向于 “去具象化”？

A：這很有趣，因為立體主義的核心思想正是如此。他們將具象藝術推向了極致。從喬治?莫蘭迪 —— 他筆下的羅馬花瓶越來越簡約，背景也愈發抽象 —— 到那些徹底打破具象形式（至少在結構層面）的藝術家，再到弗朗西斯?培根，他撕裂、扭曲人臉。我認為我們正回到那個節點。人們往往將培根筆下的人物視為怪物，但我并不這么認為。

泥野

布面丙烯、油性粉彩及酒精性顏料

200 x 200 cm

2023

布面丙烯、油性粉彩及酒精性顏料

190 x 145 cm

2023

這讓我想到坎耶?維斯特（Ye）2010 年的專輯《我的美麗黑暗扭曲幻想》（My Beautiful Dark Twisted Fantasy）。這是個美妙的專輯名，它描繪了一種 “美麗的缺陷”。某種程度上，《歌劇三部曲》也彌漫著這種氛圍：地板與地毯帶來舒適感，而雕塑化的面孔卻帶著生硬、僵化的特質，引發不適感；它們的比例與空間尺度如此龐大，讓人感覺自身的渺小。

神圣深淵

2021

Q：你之前提到《腹部》與賭場的關聯，這讓我想到賭場帶來的腎上腺素飆升與過山車般的體驗 —— 那種交織著純真與墮落的欲望。你剛才也提到了色塊，目前有沒有特別吸引你的顏色？

A：我想更多地運用棕色、綠色等更深沉的色調。現在最吸引我的是紫色，以及它能在觀眾心中引發的感受。紫色是黃昏的顏色，是過渡的象征…… 是夜晚降臨、陌生感開始蔓延的時刻。它既性感、絲滑，又怪異、柔和。在這次展覽之前，我從未在畫作中使用過紫色。我認為它能與其他顏色形成對話，而非掩蓋它們的光芒。

擬態飛蟲

布面丙烯、酒精性顏料

200 x 160 cm

2020

沙發

布面丙烯、酒精性顏料

190 x 145 cm

2023

Q：你的作品還蘊含著某種內在性與晦澀感，仿佛一種防御機制。無論是作為藝術家，還是自幼便進入公眾視野的人，你與 “神秘感” 的關系是怎樣的？

A：確實，我的畫作中存在著 “點到為止” 的特質 —— 展示而非訴說。其中蘊含著吸引觀眾、與他們 “調情” 的意味。我在作品中植入了大量細微的隱喻，我將畫作視為講述故事的小詩。不愿將作品過度智性化，反而能賦予其更豐富的表現力。

我從未想過自己的作品會從首個展覽開始就迅速獲得公眾認可與喜愛。我還沒來得及梳理清楚，自己想呈現怎樣的作品與自我形象。同時，我很快就通過雜志封面和專題報道獲得了大量曝光。因此，我試圖在作品中保留更多留白，因為我希望能長久地創作與展示。《歌劇三部曲》只是一個開端。

親愛的

2023

Q：這種曝光對你而言是否是一把雙刃劍？

A：最初幾次獲得關注時，我的自我意識確實受到了沖擊。你會變得追星般興奮，滿心歡喜。我能想到的詞只有 “酷”。但隨后我遭遇了反噬，那一刻我意識到：“該死，人們可能會迷戀我的外表，而非作品本身”—— 這會讓作品迅速被消耗，淪為一時的潮流。幸運的是，目前這并沒有影響到我的創作質量。壓力促使我產出更多作品，也讓我學會分清主次。現在，我對接受媒體采訪變得更加謹慎。過去曾有一些讓我極其反感的評論，比如將我與巴斯奎特相提并論，這既荒謬又極具冒犯性。我的作品與巴斯奎特毫無關聯，唯一的共同點就是膚色。

波爾·塔布雷

我一直拼命工作，很少休假。畫廊的需求巨大，這種節奏是我以前從未經歷過的。這一切發生在我 23 歲時 —— 那個年紀，我還只是個孩子。如此年輕就陷入商業化的漩渦，被迫理解藝術市場的運作規則，這真的很殘酷。幸運的是，我得到了優秀收藏家和畫廊的支持。我很慶幸能遇到弗朗索瓦?皮諾，他從一開始就支持我的作品。甚至在畫廊注意到我之前，他就發現了我的創作價值，這也讓藝術機構開始認真對待我的作品。他確保了我的作品以正確的方式被世人看見。

心聲

布面丙烯、油性粉彩及酒精性顏料

145 x 190 cm

2022

周日葬

布面丙烯、油性粉彩及酒精性顏料

160 x 200 cm

2021

奶酪匠

布面丙烯、酒精性顏料

60 x 60 cm

2020

XXX.hot.Love.Ily.doyou?

布面丙烯、油性粉彩及酒精性顏料

146 x 97 cm

2021

無題

藝術家自制酒精性顏料、油性粉彩 噴槍繪制

180 x 110 cm

2021

無題

藝術家自制酒精性顏料、油性粉彩 噴槍繪制

160 x 130 cm

2021

吾輩領地

藝術家自制酒精性顏料、油性粉彩 噴槍繪制

180 x 110 cm

2021

俄爾普斯之踵

布面丙烯、色粉及油性粉彩

188 x 160 cm

2022

致吾輩孩童

布面丙烯、酒精性顏料及油性油畫棒

180 x 210 cm

2022

根植的沉眠

布面丙烯、酒精性顏料及油性粉彩

300 x 200 cm

2023

巴爾米德

布面油畫

130 x 67 cm

2020

致林木

樹脂

140 x 20.7 x 24.6 cm

2023

腹部

青銅、鋼面處理

265 x 220 x 220 cm

2023

繪畫創作者為什么需要補這一課？

Why do painting creators need to make up this lesson?

講授導師

（德國哈勒美術學院前院長、著名教育家、藝術家）

張一非

（魯迅美術學院繪畫藝術學院教師、藝術家）

啟動時間：2025年12月13日

本階段課程時長：6講，共計24課時

授課時間：周、六日晚19:00——22:00

授課形式

· 騰訊會議面對面實時講授與創作點評

· 周一到周五個人課題實踐，專屬微信群就有關問題交流指導

· 課程回放一年內無限次觀看

適宜人群

希望進一步提升視覺組織與表達能力的創作者

名額有限立刻報名

報名微信：kuyishu003

咨詢電話：010-84786155