《地底妖精》采訪｜世界這么爛，我們該怎么辦？

《地底妖精》

北京蜂巢劇場

2025.12.19-20 19:00

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票價120元

世界這么“爛”，規則隱于無形，生活時常乏味得令人想逃。

我們是否曾像劇中的百合子一樣，在某個瞬間，感到自己身體里住著一個“異類”？一半被社會規訓所塑造，另一半叫囂著陌生的、不被允許的自由？

《地底妖精》并非一個非黑即白的反抗故事。青年導演張弛將舞臺構建為一個共同探尋的場域，邀請你進入百合子半人半妖的混沌世界。這里沒有居高臨下的答案，只有一次關于身份、欲望與成長的集體冒險。

為什么這場“地底派對”不容錯過？

視角夠顛覆 | “社會規訓”是弱者的詞匯
在張弛看來，“社會規訓”本身就是一個值得玩味的詞。“它更像是弱勢群體視角的詞匯，強勢的一方往往意識不到規訓的存在。” 《地底妖精》的主角百合子，正是這樣一個“清醒的弱勢者”。她半人半妖的撕裂感，精準映射了我們每個人在成長中，那種覺察到“隱形規則”卻又渴望表達的普遍掙扎。

現場夠野生|推開第四堵墻，答案由你我共同寫下。

與過往版本不同，這次創作徹底摒棄說教。張弛強調“時效性”——劇組不提供過來人的經驗，而是邀請所有觀眾，在演出的70分鐘里，共同呼吸、共同困惑、共同尋找“該怎么辦”。答案只在當下的劇場生效，由你我共同寫下。為此，他們將打破蜂巢劇場的物理邊界，前廳、舞臺、觀眾席都可能成為故事發生的現場，模糊你我的距離。

表達夠本能 | 用即興音樂與“當眾孤獨”，抵達真實
現場音樂由彭樓用吉他即興完成，與演員的表演同頻共振，捕捉每一個不可復制的情緒瞬間。更大膽的是，劇組將運用一段長達8分鐘的實時投影，讓觀眾與百合子共同體驗一種名為“當眾孤獨”的深刻共情。表演的核心，是幫助角色從無人傾聽的“他”狀態，歷經渴望對話的“你”狀態，最終抵達勇敢表達的“我”狀態。

張弛
青年演員、導演。一個拒絕嚴肅、信奉“玩”的劇場創作者。他將蜂巢NEXT的舞臺視為一次宣言：“我們這一代年輕的創作者，應該自信地表達自己了，我們來到了自己的時代。”他無意復刻日式文本的冷峻，而是注入本土的幽默與野性，要讓《地底妖精》變成一場沒有束縛的、快樂的集體出神。

導演十三問：關于地底、野性與我們時代的成長

Q1：這次《地底妖精》的核心，似乎從“反抗規訓”更聚焦到了“個人成長”。為什么會做這樣的轉變？
整個劇作排完，我們能提取出的一個關鍵話題就是“成長”。這其實跟我們當代人在生活中經歷的問題很像：在成長過程中遇到所謂的“隱形規則”，同時內心又很想表達自己，卻擔心聲音是否被看見、會不會消散。百合子厲害的一點，就在于她清醒地認識到了自己處在規訓和個體之間的狀態，并且她想要去突破，想要去成長。

Q2：你提到“社會規訓”更像是一個“弱勢者”才感受到的詞。劇中百合子“半人半妖”的設定，如何體現了這種清醒的“弱勢”與孤獨？
我覺得對于社會規訓這個話題來說，我有一個思考：這個詞其實是相對弱勢群體而言的。創造或運用規訓的人，不會覺得自己在規訓之下。百合子處在一個半人半妖的身份里，她清醒地認識到了自己的不同，處在這種夾縫中。我們排練中甚至創造了一個“當眾孤獨”的概念，用8分鐘的實時投影，想讓觀眾和她一起感受那種心理掙扎——她就在那里，但她的聲音仿佛被吞沒了。

Q3：這次創作強調“時效性”，即和觀眾在70分鐘里共同尋找答案，而非給出說教。這種“共謀”關系，在舞臺設計上是怎么實現的？
我們這次大膽運用了沉浸式手法，利用了蜂巢劇場的前廳、馬道、舞臺與觀眾區之間的區域，試圖打破傳統的觀演距離感。沒有明顯的“你在演，我在看”的界限。演員和觀眾可能就在同一個空間里，關系是模糊的。我們想讓觀眾感覺不是來“看一個故事”，而是來“經歷一段共同的時間”。

Q4：排練中，你們提出了“我、你、他”三種狀態的理論來幫助演員。能具體說說嗎？這如何對應我們現實中表達與傾聽的困境？
這是我們創造的一個核心概念。“我”是主動表達的狀態，“你”是傾聽并準備回應的狀態，“他”是置身事外、甚至走神的狀態。百合子的成長弧光，就是從一個邊緣的、無人傾聽的“他”，慢慢轉向想要對話卻得不到回應的“你”，最終努力成為一個能夠勇敢說出“我”的個體。這幾乎是每個人在社交中都經歷過的困境。

Q5：劇中那種“身邊一切都太乏味了，想去更遠地方看看”的情緒非常抓人。你們是如何在舞臺上視覺化這種“乏味感”與“出走沖動”的？
視覺上，我們主要用黑白灰的冷感色調來構建地底世界，營造一種疏離和壓抑。但同時，我們可能會通過燈光（比如一束暖光）或演員的行動線，來暗示那種“想去別處”的沖動。甚至考慮過讓主人公“隱藏”在人群同色系中，形成一種“最想被看見的人卻最普通”的自嘲，這種反差本身也是一種對“乏味”的抗議。

Q6：面對“世界這么爛，那我該怎么辦？”這個問題，百合子最終的“答案”或出路，更傾向于內向和解，還是外向顛覆？
我們沒有給她一個非此即彼的答案。整個劇更像一個“公路片”，她在冒險中遇到不同的人和事，這些經歷反哺給她，成為她成長的“經驗值”。她最后找到的，可能不是顛覆世界的方案，而是一種“屬于自己的答案”——一種在認清困境后，依然能確認自身存在、并愿意繼續前行的微弱但堅定的內心力量。

Q7：現場即興的音樂和那段長達8分鐘的“當眾孤獨”投影，都是非常大膽的設計。你們不擔心失控嗎？這種“危險”的現場感為何重要？
我喜歡即興，因為演員表演本身就有即興成分。讓樂手也在現場“玩”起來，能產生奇妙的化學反應。這種“危險”恰恰是劇場最鮮活的生命力——那種不可復制、共同呼吸的當下性，是任何錄像都無法替代的。我們想要的就是這種真實的、略帶毛邊的“活著”的感覺。

Q8：現場即興音樂如何與表演互動？
我特別喜歡即興，因為演員的表演本身就有即興成分。讓樂手（彭樓）也在現場“玩”起來，能與演員產生奇妙的化學反應。這種不可預測的、當下的互動，正是劇場最鮮活的生命力。

Q9：如果要把《地底妖精》和一部經典動畫或電影做一次“荒誕聯動”，您覺得最有趣的混搭點會是什么？百合子會遇上哪位角色？

我立刻想到湯淺政明的動畫《心理游戲》。它講一個生活中的“Nobody”被鯨魚吞掉后，在荒誕中冒險并成長的故事。這和百合子很像——在人類與妖精世界都找不到位置，于是出發，在“公路片”般的遭遇中，從別人身上看見自己，積累經驗，最終完成屬于自己的升級打怪。

Q10：如果百合子是你身邊的一個朋友，你覺得她在今天的生活里，最大的痛苦和最大的快樂會分別來自什么？
最大的痛苦可能來自那種“無法真正融入任何一邊”的懸浮感，就像半人半妖的設定一樣，在哪兒都是個“異類”。最大的快樂，可能就是像她可能會在社交賬號上分享的那樣——純粹地享受并研究出一種新的地瓜料理，然后開心地邀請大家來嘗嘗。一種非常具體、微小而確切的創造與分享的快樂。

Q11:私下排練，劇組循環最多的一首歌是什么？
是一個叫“鴉”的日本樂隊的歌《舞臺里》。關注者不多，但很棒。它有一種貼合我們戲的、冷冽又充滿內在張力的氛圍。

Q12：你提到Next意味著“我們這一代該自信表達了”。那么，《地底妖精》里最“張弛”的、最代表你們這一代人的表達是什么？
是那種“不裝”的野生狀態。我們不想做一本正經、苦大仇深的戲劇。我們想玩起來，想和觀眾建立起一種輕松的、“玩”的關系。我們的表達是直給的、充滿活力的，甚至有點“混”和“野”。這就是我們這一代人的語言：拒絕嚴肅教條，崇尚真實體驗，在玩鬧中直面嚴肅的內核。

Q13：最后，請用一句話，邀請那些正感到“乏味”和“迷茫”的年輕人走進劇場。
放松身體，帶著你的快樂、想象力和童真來蜂巢。我們會很野，很開心，沒有束縛。

如果你想找一個更年輕、更鮮活、更有活力的觀劇體驗。

來這里，我們試一試。

蜂巢NEXT：一場“This One”的自信宣告

如何理解“Next”？

張弛給出了充滿力量的解讀：Next 不是等待中的“下一個”，而是“This One”——就是我們這一代。它意味著年輕的創作者們不再畏縮或跟隨，而是自信地生長出自己的語言，宣告自己時代的到來。蜂巢NEXT，正是這個宣言的講臺。

在這里，你一直小心翼翼藏起來的“不對勁”、那份與周遭的“格格不入”，會被安全地攤開。你會看到，所謂“人”的規則與所謂“妖”的天真，如何在一個人心里拉扯。而最奇妙的是，你環顧四周，會在黑暗里看到無數和你一樣屏住呼吸的側影。

原來，那份不敢聲張的孤獨，是許多人的通病。
原來，在成為成熟大人的路上，我們都弄丟過一部分自己。

蜂巢NEXT亮起的每一盞燈，都是為了迎接這樣的時刻：不是為了教育誰，而是為了讓散落在城市里的、感到“不一樣”的年輕人，能在這里認出彼此，輕聲說一句：“噢，你也在啊。”

地底的暗門已經打開。
如果你也厭倦了完美的偽裝，如果你也想在規則的縫隙里，誠實做一會兒自己——

這張票，是你的入口。
愿我們今晚，在“地底”相見。

北京蜂巢劇場

2025.12.19-20 19:00

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演職人員表

導演：張弛

劇本：市原佐都子

戲劇構作：張弛，張晗，韓敘，王穎，彭樓

燈光設計：陳楠

音響設計：于飛

音樂設計：彭樓

服裝設計：于磊

舞臺監督：席勝利

化妝執行：劉晶

服裝執行：李迎新

多媒體執行：李震宇

宣傳總監：王好

宣傳：苗丹、王芷淳、徐唯嘉

執行制作：彭程

感謝和擁抱：

李湘宜、宋沂宣、趙昀彤、李昕陶

蜂巢NEXT小助手??