2025，誰在為國劇造浪？

作者|顧 韓

編輯|李春暉

互聯網創造了“專業級”的觀眾。今天的觀眾不只消費影視作品，也在用更專業的視角審視內容。起初是導演，接著是編劇、妝造、攝影……越來越多幕后被觀眾關注、探討。在這個過程中，觀眾對國劇提出更高、更新的要求，同時也給出更多、更久的情感。

這或許也是騰訊視頻今年首次將面向創作者的金鵝榮譽發布對外直播的理由。因為觀眾關心，也因為創作者值得。當攝影、美術、視效、造型、剪輯、音樂等幕后創作者與明星同走紅毯、共享榮光，平臺展現出了對用戶需求和對創作者的雙重重視。

誰左右著國劇的現在和未來？在今天，長視頻平臺始終通過大數據直面用戶，又在劇集生產中占據核心位置，是上下游之間的中樞，也是浪潮背后的推手。

那么，當我們關注國劇的動向，就必須關心頭部長視頻在做出怎樣的選擇。在某種程度上，金鵝榮譽正是騰訊視頻藝術戰略的一次外化。其不只關乎騰訊視頻如何理解用戶、理解行業，也關乎騰訊視頻如何理解自己。

觀眾審美變了嗎？

社會與媒介瞬息萬變，觀眾也變得難以捉摸，這是擺在影視圈面前的一道現實難題。但當金鵝榮譽喚醒一年的大劇記憶，不難發現，騰訊視頻今年依舊碩果累累。

究其原因，與其說平臺在跟進變化、洞察觀眾方面做得夠快；不如說，騰訊視頻把握住了內容創作的本質規律，讀懂了觀眾的變中之常——變化的是具體好惡、表達方式，不變的是對精品、創新與共鳴的需求。今年大放異彩的項目，基本都繞不開這三點。

細看本屆獲獎名單，許多獲得單項大獎的劇集同時也收獲了創作部門嘉獎，正是專業度、精品度的體現。如《雁回時》的“年度最佳攝影”、《許我耀眼》的“年度最佳造型”、《折腰》的“年度最佳剪輯”，《歸隊》的“年度編劇（原創）”與“年度最佳原創音樂”。今年口碑最佳的《無盡的盡頭》更一舉將六項榮譽收入囊中，堪稱六邊形戰士。

這說明，隨著觀眾眼光越來越高、劇集消費越來越理性，光有一個好點子、制作瘸腿可做不出爆款劇，唯有專業標準、精耕細作才能通往確定性。

難度確實是上去了，你必須精雕細琢，同時充滿新意。奪得最重磅獎項“年度劇集”的《許我耀眼》和拿下三項榮譽的《狙擊蝴蝶》都是今年的黑馬之作。這里的黑馬指的也并非是以小博大，而在于它們都突破了這段時間外界對現偶的唱衰，創造出意料之外的成績。

兩部劇的共通之處就是人設與CP的創新——前者的野心“惡女”向陽而生，后者的土狗甜姐雙向救贖，再加上攝制環節對這些創新設定的高完成度，才能締造播出期間的超高聲量、全網熱議。這也是今天觀眾期待創新、并且不吝嘉獎創新的最有力證明。

同樣值得注意的是，當下共鳴正在取代以往的造夢逃遁，成為觀眾入場看劇的關鍵心理動機。斬獲“年度口碑劇集”的《無盡的盡頭》是一部現實主義題材劇，聚焦互聯網時代越發令人重視的青少年犯罪問題。在無IP、無流量演員的情況下，該劇因選題犀利、內容干貨實現了口碑突圍，成為今年豆瓣國產劇評分TOP1，截至目前有13萬人打出8.5的高分。

即便是看似遠離當下的古裝劇，今年的贏面也牢牢系于與當下的聯結。“年度爆款劇集”中，《大奉打更人》還原了當下年輕人既“反內卷”又熱血未涼的精神狀態。《雁回時》將原生家庭、女性成長等議題置于古代語境中討論。《折腰》中小喬以如水智慧經營感情，亦能引發戲外觀眾對親密關系的思考。

可以說，開發和嘉獎這些劇集，充分體現出騰訊視頻對觀眾訴求的深度把握、前瞻布局，以及作為頭部平臺對優秀內容標準的重申、對行業創作的引導。觀眾會明確指出自己不要什么，至于要什么，考驗的就是平臺的功底了。

新人上桌了嗎？

正如開篇所言，今天的觀眾都是“專業級”的，許多網友對劇集的幕后班底也如數家珍。而在關于幕后的討論中，期待新人和審美迭代，永遠是最熱門的話題。

相應的，近年各大平臺的“重倉”行為擴展到作家、導演、編劇等幕后部門。

其中騰訊視頻無疑稱得上善用新人、敢用新人。從《星漢燦爛》《長相思》到《九重紫》《永夜星河》，近年許多鵝系爆款古偶都出自“非典型”古偶導演之手，很多都是第一次執導大型古偶。被網友昵稱為“費寶”的費振翔，更是在騰訊視頻完成了從探險（《鬼吹燈》）到古偶（《星漢燦爛》）、再到正劇（《山花爛漫時》）的多元嘗試，短短三年即從金鵝榮譽走向白玉蘭。

縱觀今年受到廣泛關注的創作者，重點類型賽道基本都迎來了有效的新人補貨與跨界流動：此前代表作多落在懸疑類型的臧溪川，今年拿出了兩部高分正劇《無盡的盡頭》與《歸隊》；《想見你》導演黃天仁轉戰內地多年，因《狙擊蝴蝶》終于有了站得住腳的代表作。

還有學院派導演田里借尾魚IP《梟起青壤》轉戰女頻；《雁回時》美學獲贊，海歸導演楊龍的古偶首戰成功；X劇場的《棋士》則令懸疑賽道迎來房遠、高妮妮等新面孔。

不難發現，今年許多獲獎導演與騰訊視頻都是多次合作。憑《許我耀眼》拿下“年度導演”的陳暢此前為騰訊視頻拍過《愛情而已》《你比星光美麗》《我，喜歡你》等現偶作品。其中，《我，喜歡你》是他與趙露思的首次合作，也是從傳統的都市情感劇轉向年輕流量、網感現偶的開始。

類似情況還有臧溪川。臧導2000左右入行，2019年左右轉戰劇集，期間有過幾年磨合期，最終是在騰訊視頻拍出了《九義人》《黑土無言》等代表作，繼而拿到《無盡的盡頭》《歸隊》，以及當下正在熱播的《超感迷宮》等項目，持續耕耘精品劇集。

其余“年度優秀導演”獲得者中，《濾鏡》導演陳躍進與《九重紫》導演曾慶杰類似，是騰訊視頻從橫屏中劇中選拔而出；《大奉打更人》與《折腰》的鄧科、《雁回時》導演楊龍則是從騰訊視頻小爆款劇集中脫穎而出，贏得更大項目的掌鏡機會。

由此可見，在今天，不僅爆款的誕生并不隨機，創作者“上桌”的背后也有清晰脈絡，那就是平臺的選擇與信任，大膽而及時的資源調配。

平臺共創的標準

可以說，一年下來的內容佳績源于供給與觀眾訴求的契合、與觀眾審美的同頻，源于用人不拘一格、人才有效迭代，而究其根底，是源于平臺的戰略選擇。

將時間線拉回到數年前，行業困于熱錢時代留下的種種積弊，直至各平臺從價值層面重整旗鼓，著手破除“唯數據論”。2021年6月，騰訊視頻藝術、科技雙輪驅動戰略的提出是其中的關鍵一步。自此，騰訊視頻的內部改革、內容抉擇有了明確指引，對外也回答了平臺是什么、要什么的問題，對全行業形成感召。

不僅如此，這一戰略近年已經不止于價值層面的號召，而是真正落到實處。

最初的最初，它體現在讓“尊重藝術家”成為騰訊視頻的平臺文化，讓各個環節——無論制片人、還是項目評估者，能夠自覺地尊重藝術創作，重視綜合的、長遠的價值，而非短期的商業收益。

《三體》、《慶余年》、《漫長的季節》、X劇場等都是受此風氣影響誕生的佳作，騰訊視頻不對創作時間設限，允許主創慢工細活，用超出一般的時間進行前期籌備，以及在作品中保留個人風格，嘗試非常規的藝術探索。

2023年起，騰訊視頻開始基于藝術戰略革新項目評判標準，將藝術成就與業務成功分開看，明確表示“藝術成就是1，財務成功是0。沒有前面的1，再多0也無意義”。待到2025年，這一理念已經具體化為完播率、口碑度、投入產出比等新指標。

一個綜合了播放成績、藝術價值與商業考量的，立體而科學的評價模型，可以為藝術創作提供更有力的支撐，讓創作者敢于發揮靈氣、雕琢作品。這在行業快速增長期或許并不少見，但在試錯成本極高的當下是很不容易做出的選擇，也是長劇拓展邊界最需要的精神。

而最終，騰訊視頻選擇讓“尊重藝術創作”滲透到劇集生產的全流程中，用一整套機制為創作保駕護航。其中包括后驗激勵模式，通過“風險共擔、收益共享”刺激創作者投入。

又如在內容創作上，鼓勵三個創作風向：給予主創充分的創作自由；支持前置劇本開發，讓選題更有預見性；支持劇集幕后各類工種追求創作的極致與自我突破。與此同時，在內容敢于創新的同時，也敢于給到新人機會與信任。

2025騰訊視頻影視年度發布上，平臺進一步提出“五大鏈接”，鼓勵創作者放手嘗試：鏈接超級伙伴，突破國劇制作的天花板上限；鏈接超級IP，對開發難度大、開發周期長的項目堅持長期主義深耕；鏈接超級人才，對優秀創作者“不拘一格”全力支持；鏈接超級創作，在題材類型上不落俗套；鏈接超級大家，讓前輩大家的持續示范推動行業持續前行。

眼下娛樂形式越發多元，藝術、專業與深度正在成為長劇的護城河。這是創作最需要“人味兒”的時候，也是行業最需要肯定“人”、給予創作者空間與尊嚴的時候。平臺競爭中，誰真正理解了創作，誰真心尊重了創作者，誰才能手握那張穿越周期、抵達未來的船票。騰訊視頻已先行一步。