讓傳統戲曲在新時代聲聲不息—— “伶歌三疊”昆曲系列演出即將華麗綻放

當歷史的回聲遇上時代的脈搏，傳統戲曲正以嶄新姿態回歸大眾視野。2025年12月26日，健圖文化集團在上海新天地健圖劇社舉行新聞發布會，隆重揭曉“伶歌三疊”第二季韓宜珈昆曲專場定于2026年1月9日至11日上演，劇目包括《玉簪記》《牡丹亭》及《療妒羹·題曲》《壽榮華·夜巡》《鐵冠圖·刺虎》三折精選，呈現昆曲文戲與武戲的多元風貌。

“伶歌三疊”是上海健圖文化集團傾心打造的戲曲藝術品牌，立足于傳統戲曲，堅持守正創新，在忠實繼承民族傳統藝術的同時，著力于以當代美學視角打造品牌宣傳，讓傳統戲曲之美在新時代下重綻芳華。2018年，“伶歌三疊·序”上演于1862時尚藝術中心，2023年，“伶歌三疊·第一季”先后在上海天蟾逸夫舞臺和北京長安大戲院上演《玉堂春》《大保國·探皇陵·二進宮》《漢明妃》。

多年來，“伶歌三疊”堅持京昆雙韻并呈，在堅守傳統精髓的同時銳意創新。2026年1月，“伶歌三疊”的舞臺將迎來昆曲藝術的高光時刻。青年京昆名家韓宜珈將攜三臺大戲、數折精粹，在上海大劇院·中劇場傾情獻演。這不僅是韓宜珈個人藝術生涯的一次重要匯報，更是“伶歌三疊”品牌“溯源之旅”的核心篇章。

昆曲，作為“百戲之祖”，其水磨雅韻滋養了包括京劇在內的眾多劇種。本次專場韓宜珈將褪去京劇尚派青衣的剛勁凜冽，重塑昆曲閨門旦的含蓄婉約，展現傳統戲曲藝術“無聲不歌、無動不舞”的極致美學。

劇目解讀：跨越時空的梨園佳話

本次演出所選擇的劇目獨具匠心，既有家喻戶曉的經典傳奇，也有瀕臨失傳的冷門佳作，每一折都承載著厚重的傳承故事。

《玉簪記》1月9日 19：15

《玉簪記》是明代戲曲作家高濂創作的傳奇劇本，講述了書生潘必正科舉落第后寄居女貞觀，與道姑陳妙常因琴曲相知互生情愫，最終沖破禮教束縛的愛情故事。本次演出由著名昆曲表演藝術家張靜嫻老師擔任藝術指導。張靜嫻老師從藝數十載，以杰出的藝術審美與對表演技術的精湛把握，將陳妙常從清冷道姑到癡情少女的轉變刻畫得入木三分。

韓宜珈在張老師的指導下，融合京劇青衣的沉穩與昆曲的雅致，以悠揚婉轉的聲腔、自然優雅的身段、巧妙靈動的神情，精準演繹陳妙常的羞澀、勇敢與深情，續寫一段代代相傳的梨園佳話。

《牡丹亭》1月10日 19:15

湯顯祖的《牡丹亭》是昆曲皇冠上的明珠。本次演出的版本源自昆曲“傳”字輩名師姚傳薌先生的親授。上世紀八十年代，姚傳薌先生因材施教，為王奉梅老師整理了這一版本。當時，《寫真》《離魂》等折子已多年未見于舞臺，姚先生運用傳統技法并鼓勵年輕演員進行新的創造，使其成為一部守正創新的經典。

如今，王奉梅老師將這出精品悉心傳授給京劇演員韓宜珈。韓宜珈將演繹杜麗娘“尋夢”的癡情與“離魂”的哀婉，重現姚傳薌先生經典的身段設計，展現“原來姹紫嫣紅開遍”的夢幻意境。

折子戲專場 1月11日 19：15

《療妒羹·題曲》：這是一出極具傳奇色彩的“冷戲”。追溯至清末，蘇州全福班名旦錢寶卿以此戲蜚聲曲壇。1929年，姚傳薌先生向病中的錢寶卿搶學了這出絕響，并將其豐富完善。1982年，姚傳薌親授王奉梅，如今王老師又傳給韓宜珈。此折為五旦獨角戲，講述才女喬小青被納為妾后遭妒，幽居西湖孤山，讀《牡丹亭》自況身世，題詩寄懷。韓宜珈將用細膩的表演，展現“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”的共鳴，盡抒哀怨。

《鐵冠圖·刺虎》：這是一出考驗旦角功力的“重頭戲”。清初傳奇《鐵冠圖》以明末李自成起義攻陷京城、崇禎帝自縊殉國的歷史事件為主線，展現了明朝覆滅的悲劇過程。《刺虎》一折又為全劇的高潮，講述了宮人費貞娥假扮公主，刺殺“一只虎”李過殉節。京劇名家陳德霖、梅蘭芳都曾擅演此戲。本次演出由張靜嫻老師指導，韓宜珈飾演費貞娥。作為尚派青衣，韓宜珈將在此折中展現尚派“文武并重”的特色，既有大段的唱念，又有激烈的刺殺動作，展現女性的剛烈與決絕。

《壽榮華·夜巡》：《壽榮華》由清初戲曲家朱佐朝創作，劇作在家國征戰的時代背景下通過多線交織展現了忠勇與奸邪的斗爭。《夜巡》是此劇本現存唯一折子戲，風格詼諧生動，講述巡夜都頭卞九洲智斗歹徒、救助書生的故事，為系列專場增添一抹亮色。

藝術特色：三代人的匠心接力

發布會現場，中國劇協、上海劇協名譽主席，著名京劇表演藝術家尚長榮結合戲曲表演共通性，闡述了傳統戲曲當代生存之道。他強調“守正創新”核心在于堅守本體美學，做到“繼承不僵化、創新不異化”，并指出韓宜珈從京劇到昆曲的探索正是“有根的創新”的生動實踐。這份來自業界泰斗的認可，不僅是鼓勵，更承載著將傳承與開拓使命托付新一代藝術家的深意。尚長榮先生還現場題字預祝《伶歌三疊》演出成功。京劇名家王珮瑜特意委托尚長榮先生帶來親筆賀信并題詩慶祝，“蘭韻泠泠水磨腔，梅骨菊魂繼華章，梨園本是一家客，共護心燈照夜長”

“伶歌三疊”昆曲專場的最大亮點，在于其背后跨越半個多世紀的代代傳承。師徒情深，薪火相傳。無論是王奉梅老師對《牡丹亭》和《療妒羹》的傳授，還是張靜嫻老師對《玉簪記》和《鐵冠圖》的打磨，都凝聚著老一輩藝術家的心血。年逾八旬的王奉梅老師仍親身示范，甚至遠程通過語音聊天的方式逐字糾正韓宜珈的吐字歸韻；張靜嫻老師則嚴格要求人物情感的刻畫，鼓勵演員在程式規范中注入鮮活的生命力。這不僅是技藝的傳授，更是精神的感召。

京昆合璧，別開生面。韓宜珈作為京劇尚派的第三代重要傳人，轉益多師學習昆曲，為表演注入了獨特的韻味。她將京劇的力度與昆曲的細膩相結合，在《鐵冠圖·刺虎》中展現尚派的剛勁，在《療妒羹·題曲》中展現昆曲的柔美。這種“京昆合璧”的嘗試，不僅呈現了韓宜珈精湛的表演功力，又為觀眾帶來豐富多彩的觀賞體驗。

視覺美學的當代重構。在舞臺呈現上，“伶歌三疊”堅持“當代審美”。服裝紋樣經過故宮博物院文獻核驗，考究精致；舞臺設計則融入中國傳統書畫修養，簡約而不簡單，既復古又現代，旨在為年輕觀眾提供一個親近昆曲的視覺入口。

“伶歌三疊”不僅僅是一個演出品牌，更是一個文化符號。上海健圖文化集團作為主辦方，多年來深耕戲劇舞臺、電影藝術、文化交流三大板塊，致力于為受眾提供多維度、全年齡段的藝術生活方式。未來，“伶歌三疊”將繼續生發出更多演出交流形式，融合不同劇種、各類文化，為年輕藝術家和創作者提供廣闊的舞臺。健圖文化也計劃將“伶歌三疊”拓展至國際巡演，繼續向世界推介中國智慧，講好中國故事。