林間花火——鄔大勇

部分展覽作品：

《我的大學(xué)III》 局部 布面油畫 229cmx217cm 2025年

《我的大學(xué)II》 局部 布面油畫 200cmx180cm 2022年

《大植物IV》 局部 布面油畫 210cmx170cm 2025年

《巴別塔I》 布面油畫 210cmx170cm 2025年

《巴別塔II》 局部 布面油畫 200cmx240cm 2025年

《林間花火》 布面油畫 240cmx400cm 2022-2025年

存在之證——關(guān)于展覽的自述

林間花火

畫掛在美術(shù)館展廳里，感覺不同。在畫室是一種樣子，在美術(shù)館是另一種樣子。這種差異讓人高興，也可能讓人失落。作畫時的熱情會冷卻，但當(dāng)作品再次出現(xiàn)在面前，感覺又會強烈起來。

這次展覽大部分是近年作品，分風(fēng)景和人物兩類。主題聚焦于具象形態(tài)的結(jié)構(gòu)敘事。畫家為什么畫這些？很難說清。可能和畫室里的獨自思考有關(guān)。但可以肯定，這是身份自覺后的自我抉擇，是對自由意志和現(xiàn)實感受的表達(dá)。

畫家的主題往往源于“看見”。突然看到一個人、一處風(fēng)景、一本書、一部電影、一幅畫或一張照片。但“看見”不只是視網(wǎng)膜成像。表達(dá)不是對世界的簡單轉(zhuǎn)換，而是我們對世界的認(rèn)識，據(jù)說，是海德格爾所謂“此在”與世界的照面，也是梅洛龐蒂所說的“身體圖式”與世界的交織。這樣的表述確實令人興奮，神秘且高級。

畫家從這個“看見”中獲得繪畫的念頭。念頭潛入意識，在某個時刻爆發(fā)為行動，從可能變?yōu)楝F(xiàn)實，最終留在畫布上。這個過程，像林間跌落的花火，是此在時間性中的剎那綻出，卻可能點燃存在的整片林冠。展覽的題目便由此而來。

形態(tài)譜系

以具象形態(tài)構(gòu)建畫面，依靠繪畫的純粹性和敘事性表達(dá)情感意志，這是一種繪畫譜系。藝術(shù)史中某些視覺形態(tài)因契合人類基本生存狀況，憑借情感的深刻性跨越時代，不斷被后代畫家重新詮釋。

繪畫史上對“背影”的描繪就存在一種形態(tài)譜系。弗里德里希《云海中的漫步者》中那個佇立山巔的背影，后來哈默修伊筆下的背影，還有霍克尼《陽臺上》那個面向叢林的背影，諸多。背影或許因指向海德格爾所強調(diào)“被拋棄態(tài)”下的孤獨、求索、沉淪與超越，被許多畫家選擇，成為跨越時代的“共在”符號。

這種視覺修辭超越了繪畫。它成為塔科夫斯基《鏡子》開場中坐在籬笆上的母親背影；成為《喜劇之王》開頭面對大海高喊“努力奮斗”的尹天仇；成為《那年夏天，寧靜的海》里面向藍(lán)色海面的茂和貴子。人類基本情緒就那幾種，文藝表達(dá)的也就那幾種。幾個經(jīng)典形態(tài)因直指共同生存困境，成為超越時代的普遍主題。

現(xiàn)實主義

畫家面向現(xiàn)實，“如實”與“求真”或者是現(xiàn)實主義的兩個面孔。

“如實”是手藝，“求真”是目的。從洞窟壁畫到古埃及的側(cè)面眼、正面肩，從喬托的笨拙到達(dá)·芬奇的暈涂，從解剖學(xué)到透視法，從倫勃朗的光到維米爾的靜。油畫的慢干特性讓銜接成為可能，讓皮膚有溫度，讓陶罐反光，讓面包像剛出爐。委拉斯凱茲畫教皇英諾森十世，畫出權(quán)力背后的疲憊。蘇巴朗畫靜物，一只檸檬，一串葡萄，像在祈禱。

1963年，羅杰.加洛蒂說：“我無需認(rèn)清主題，便能在肉體上感受到它的沖擊。”它不回避抽象，不排斥象征，不拒絕變形。它只問：你是否感到真實？你是否被喚醒？你是否意識到自己正活在現(xiàn)實里？

六十年過去，世界變了。電影、電視劇、電子游戲接管了“如實”的任務(wù)。《火線》拍巴爾的摩的毒品戰(zhàn)爭，真實得讓人窒息。《荒野大鏢客2》讓你騎馬穿過雪松林，聽見風(fēng)聲、馬喘、遠(yuǎn)處狼嚎。《最后生還者》讓你抱著女孩穿過廢墟，分不清是游戲還是生活。虛幻引擎、VR頭盔，讓“現(xiàn)實”可以被穿戴。

今天，現(xiàn)實主義是一種質(zhì)地。

繪畫價值

畫家知道繪畫敘事的局限。我們以為的“震撼”，可能只是他人眼中的陳詞濫調(diào)。但繪畫的核心，仍應(yīng)回到亞里士多德意義上的“最初因”——畫，必須始于打動畫家自身的那個“原始震顫”。震顫能否傳遞，畫家無需過多關(guān)注。畫會自己說話，觀者有權(quán)自由詮釋。

繪畫也許從不能也無需承擔(dān)“改變世界”的重任。它的力量在于“無用之用”，在于它是一種本雅明所說的“靈光”尚未完全消逝的手工勞動。

面對畫布的沉默時光，是對加速時代的“慢速抵抗”，是對敘事讓位于即時刺激的不迎合，是企圖回到具有持久力量的視覺形態(tài)中尋找“錨定”意義的起始。

存在之證

這四年畫家的繪畫實踐就是在這些認(rèn)識下展開的。可以看作是對此種執(zhí)著的一種笨拙探尋，摸索自己表達(dá)的邊界，試圖在繪畫中重構(gòu)形態(tài)，尋找能穿越時代的東西，尋找那些繪畫的魅惑與不可言說。

這么談?wù)撜褂[，似乎什么都沒說清楚。但繪畫行動本身，就是畫家面對世界的一種方式，一種對存在的回應(yīng)。布展完成，時光凝固在墻上，等待與觀者相遇。畫室里的焦慮、猶豫、興奮、懈怠與掙扎、突破，此刻都化為可見的形態(tài)與敘事。

畫家在畫，這，便是畫家的存在之證。

文|鄔大勇

關(guān)于藝術(shù)家

About the Artist

鄔大勇

出生于江蘇南京。

1996-2017年就讀中國美術(shù)學(xué)院油畫系獲學(xué)士、碩士、博士學(xué)位。

中國美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院院長，油畫系第一工作室教授、博士生導(dǎo)師，中國油畫學(xué)會理事，浙江省美術(shù)家協(xié)會副主席。

個展

2005 年《鄔大勇小幅油畫靜物展》，中國美術(shù)學(xué)院

2015年《喚醒阿諾河——鄔大勇風(fēng)景作品展》，意大利貝里尼博物館

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