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部分展覽作品:
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《我的大學(xué)III》 局部 布面油畫 229cmx217cm 2025年
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《我的大學(xué)II》 局部 布面油畫 200cmx180cm 2022年
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《大植物IV》 局部 布面油畫 210cmx170cm 2025年
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《巴別塔I》 布面油畫 210cmx170cm 2025年
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《巴別塔II》 局部 布面油畫 200cmx240cm 2025年
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《林間花火》 布面油畫 240cmx400cm 2022-2025年
存在之證——關(guān)于展覽的自述
林間花火
畫掛在美術(shù)館展廳里,感覺不同。在畫室是一種樣子,在美術(shù)館是另一種樣子。這種差異讓人高興,也可能讓人失落。作畫時的熱情會冷卻,但當(dāng)作品再次出現(xiàn)在面前,感覺又會強烈起來。
這次展覽大部分是近年作品,分風(fēng)景和人物兩類。主題聚焦于具象形態(tài)的結(jié)構(gòu)敘事。畫家為什么畫這些?很難說清。可能和畫室里的獨自思考有關(guān)。但可以肯定,這是身份自覺后的自我抉擇,是對自由意志和現(xiàn)實感受的表達(dá)。
畫家的主題往往源于“看見”。突然看到一個人、一處風(fēng)景、一本書、一部電影、一幅畫或一張照片。但“看見”不只是視網(wǎng)膜成像。表達(dá)不是對世界的簡單轉(zhuǎn)換,而是我們對世界的認(rèn)識,據(jù)說,是海德格爾所謂“此在”與世界的照面,也是梅洛龐蒂所說的“身體圖式”與世界的交織。這樣的表述確實令人興奮,神秘且高級。
畫家從這個“看見”中獲得繪畫的念頭。念頭潛入意識,在某個時刻爆發(fā)為行動,從可能變?yōu)楝F(xiàn)實,最終留在畫布上。這個過程,像林間跌落的花火,是此在時間性中的剎那綻出,卻可能點燃存在的整片林冠。展覽的題目便由此而來。
形態(tài)譜系
以具象形態(tài)構(gòu)建畫面,依靠繪畫的純粹性和敘事性表達(dá)情感意志,這是一種繪畫譜系。藝術(shù)史中某些視覺形態(tài)因契合人類基本生存狀況,憑借情感的深刻性跨越時代,不斷被后代畫家重新詮釋。
繪畫史上對“背影”的描繪就存在一種形態(tài)譜系。弗里德里希《云海中的漫步者》中那個佇立山巔的背影,后來哈默修伊筆下的背影,還有霍克尼《陽臺上》那個面向叢林的背影,諸多。背影或許因指向海德格爾所強調(diào)“被拋棄態(tài)”下的孤獨、求索、沉淪與超越,被許多畫家選擇,成為跨越時代的“共在”符號。
這種視覺修辭超越了繪畫。它成為塔科夫斯基《鏡子》開場中坐在籬笆上的母親背影;成為《喜劇之王》開頭面對大海高喊“努力奮斗”的尹天仇;成為《那年夏天,寧靜的海》里面向藍(lán)色海面的茂和貴子。人類基本情緒就那幾種,文藝表達(dá)的也就那幾種。幾個經(jīng)典形態(tài)因直指共同生存困境,成為超越時代的普遍主題。
現(xiàn)實主義
畫家面向現(xiàn)實,“如實”與“求真”或者是現(xiàn)實主義的兩個面孔。
“如實”是手藝,“求真”是目的。從洞窟壁畫到古埃及的側(cè)面眼、正面肩,從喬托的笨拙到達(dá)·芬奇的暈涂,從解剖學(xué)到透視法,從倫勃朗的光到維米爾的靜。油畫的慢干特性讓銜接成為可能,讓皮膚有溫度,讓陶罐反光,讓面包像剛出爐。委拉斯凱茲畫教皇英諾森十世,畫出權(quán)力背后的疲憊。蘇巴朗畫靜物,一只檸檬,一串葡萄,像在祈禱。
1963年,羅杰.加洛蒂說:“我無需認(rèn)清主題,便能在肉體上感受到它的沖擊。”它不回避抽象,不排斥象征,不拒絕變形。它只問:你是否感到真實?你是否被喚醒?你是否意識到自己正活在現(xiàn)實里?
六十年過去,世界變了。電影、電視劇、電子游戲接管了“如實”的任務(wù)。《火線》拍巴爾的摩的毒品戰(zhàn)爭,真實得讓人窒息。《荒野大鏢客2》讓你騎馬穿過雪松林,聽見風(fēng)聲、馬喘、遠(yuǎn)處狼嚎。《最后生還者》讓你抱著女孩穿過廢墟,分不清是游戲還是生活。虛幻引擎、VR頭盔,讓“現(xiàn)實”可以被穿戴。
今天,現(xiàn)實主義是一種質(zhì)地。
繪畫價值
畫家知道繪畫敘事的局限。我們以為的“震撼”,可能只是他人眼中的陳詞濫調(diào)。但繪畫的核心,仍應(yīng)回到亞里士多德意義上的“最初因”——畫,必須始于打動畫家自身的那個“原始震顫”。震顫能否傳遞,畫家無需過多關(guān)注。畫會自己說話,觀者有權(quán)自由詮釋。
繪畫也許從不能也無需承擔(dān)“改變世界”的重任。它的力量在于“無用之用”,在于它是一種本雅明所說的“靈光”尚未完全消逝的手工勞動。
面對畫布的沉默時光,是對加速時代的“慢速抵抗”,是對敘事讓位于即時刺激的不迎合,是企圖回到具有持久力量的視覺形態(tài)中尋找“錨定”意義的起始。
存在之證
這四年畫家的繪畫實踐就是在這些認(rèn)識下展開的。可以看作是對此種執(zhí)著的一種笨拙探尋,摸索自己表達(dá)的邊界,試圖在繪畫中重構(gòu)形態(tài),尋找能穿越時代的東西,尋找那些繪畫的魅惑與不可言說。
這么談?wù)撜褂[,似乎什么都沒說清楚。但繪畫行動本身,就是畫家面對世界的一種方式,一種對存在的回應(yīng)。布展完成,時光凝固在墻上,等待與觀者相遇。畫室里的焦慮、猶豫、興奮、懈怠與掙扎、突破,此刻都化為可見的形態(tài)與敘事。
畫家在畫,這,便是畫家的存在之證。
文|鄔大勇
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關(guān)于藝術(shù)家
About the Artist
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鄔大勇
出生于江蘇南京。
1996-2017年就讀中國美術(shù)學(xué)院油畫系獲學(xué)士、碩士、博士學(xué)位。
中國美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院院長,油畫系第一工作室教授、博士生導(dǎo)師,中國油畫學(xué)會理事,浙江省美術(shù)家協(xié)會副主席。
個展
2005 年《鄔大勇小幅油畫靜物展》,中國美術(shù)學(xué)院
2015年《喚醒阿諾河——鄔大勇風(fēng)景作品展》,意大利貝里尼博物館
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