吳建豪《Dance Until We Die》：一位復古“老餮”的用心律動與生命赤誠

在Van Ness吳建豪與好友們復出展開大規模巡回演唱會的同時，他的全新創作專輯《Dance Until We Die》也來了。

專輯名直白勾勒出核心姿態，專注唱跳二十多年的Van Ness，用這張作品再次夯實了自己依舊滾燙的唱跳熱忱。

過往他在隊內發展時期，伙伴們各有側重領域，Van Ness的深耕之地顯而易見就在樂壇。

出道二十多年，他親歷了華語唱跳音樂從空白到豐盈的完整歷程，以中文、英文、日文多語言載體，更曾與Kang Ta組成限定組合，累計發行超十張專輯，這份對演唱的執著與熱愛，在歲月里愈發清晰。

從音樂圈到時尚界，Van Ness向來是潮流的追隨者與實踐者，2025年壓軸發行（12月31日）的《Dance Until We Die》，更是把潮流玩得透徹又地道。

當21世紀出生的年輕音樂人扎堆復刻七八十年代復古樂風時，親身經歷過那個黃金年代的Van Ness，玩起這類曲風顯然更得心應手，自帶時光沉淀出的質感與松弛度。

在此前的F?FOREVER 恒星之城巡回演唱會-上海站，我就注意到了《Ur The Reason(中文版)》《Dance Until We Die》《Pray》等幾首新歌。

吳建豪借演唱會現場的舞蹈編排、舞臺燈光與沉浸式音響效果放大了感動和動感，這些新歌的初亮相就已然驚艷全場。

而當完整專輯鋪開聆聽，更能發現這是Van Ness醞釀三年的音樂“告白”——全專輯十首作品他都有親自參與詞曲創作，從創作雛形到編曲打磨，再到情緒表達的精準拿捏，全創作人的身份令吳建豪這張專輯成為他生命軌跡與音樂理念的私密映射。

《Ur The Reason(中文版)》是專輯里最戳心的感性之作。歌曲源自創作搭檔Sam Lin林中宣的Demo雛形，Van Ness在創作中深度介入，強化了副歌旋律的記憶點，更細膩鋪陳編曲層次，再加上金獎制作人David Lucius King的巧思加持，整首歌成為一場溫暖的記憶對話。

Van Ness的 vocal 帶著恰到好處的溫柔，裹著旋律流淌已經拉滿了感動，不需要刻意的煽情，已能把藏在時光里的感恩與眷戀唱得真切，編曲里的細節鋪墊如同情緒的注腳，讓這份暖心力量愈發綿長，難怪能在演唱會現場給歌迷留下了極深印象。

專輯同名主打《Dance Until We Die》則是另一番生命張力的展現。

Van Ness與音樂人David Lucius King在無數次彈奏試錯與音色討論中勾勒畫面，為了讓情緒持續攀升，最終才極具動感的舞曲元素。

歌曲開篇復古合成器音色拉滿氛圍感，鼓點節奏隨著心跳鼓動著，Van Ness的演唱有不羈的灑脫，把“生命永不止息的狂熱 ”這件音樂信仰 藏進每一句唱腔里。作為專輯精神內核的載體，這首歌不僅是聽覺上的律動盛宴，更傳遞出直面時光的勇氣，與演唱會舞臺的視覺張力相得益彰，構成不可復制的現場體驗。

《杰作》則是Van Ness創作巧思的又一體現。

歌曲帶著躁動的搖滾節拍，在復古基底中加入部分電子元素，旋律線條流暢又富有轉折。他在創作中精準把控著情緒的起伏， 人聲很有表現力，從慵懶繾綣進階到性感低沉，把“生活即杰作”的態度藏進旋律里。編曲上的進階層次尤為精彩，樂器編排錯落有致，既保留了復古的質感，又兼具現代流行的聽感，足以展現了吳建豪作為全創作人對不同曲風的駕馭能力。

除了這三首我個人非常喜歡的作品，專輯里的其他創作同樣藏著驚喜。

《Save Me》呈現到 Van Ness 低潮時“密閉空間吶喊”的孤寂感，把最真實的情緒刻進音軌，每一個音符都透著創作中的極致較真；

《Pray》是他靈光乍現的產物，情緒到位的瞬間完成音樂拼圖，成為全專最直覺純粹的聽覺風景，簡單卻極具感染力；

《換場》以舒緩旋律勾勒心境轉換，這首歌值得成為諸多通勤者或深夜獨處時的絕佳陪伴。

整張專輯橫跨 70、80 年代復古電影配樂、流露著 Daft Punk 與Prince 式實驗律動，Van Ness與制作團隊在“玩音樂”的純粹氛圍中深度磨合，開辟出專屬的音樂路徑。作為全程參與詞曲創作的全創作人，他不僅是唱跳歌手，更成為自己音樂世界的掌舵者，把生命場域的高低起伏、生活的甜美與堅韌，都寫進了旋律里。沒有繁瑣的曲序教條，順序或隨機播放專輯，這些旋律都能自然滲透進聽者的日常肌理。

《Dance Until We Die》是吳建豪音樂道路上的真誠顯影，這位全創作人用復古律動包裹生命赤誠，表達著“音樂永不落幕，熱愛永遠鮮活”的藝術信條。