突圍與重構 | 徐仲偶：以藝術構建人性的尺度

從上世紀八十年代的思想解凍與先鋒實驗，到全球化語境下的多元實踐與自性探索，中國當代藝術走過了四十年不平凡的現代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時間節點上，《庫藝術》隆重推出學術專題策劃：“突圍與重構——中國當代藝術現代性追尋的四十年”！

在過去一年中，《庫藝術》編輯部通過一系列深度訪談與系統性編撰，匯聚了十一位重要學者、批評家、策展人關于中國當代藝術歷史與現狀的真知灼見，并對三十二位代表性藝術家的創作方法論和藝術語言的發展路徑進行了細致梳理，力圖勾勒一幅中國當代藝術在語言建構與觀念突破上持續探索的動態圖景。這不僅是對中國當代藝術發展中的關鍵問題與階段性成果的回顧與總結，也是站在歷史坐標軸中對時代命題的回應。

編者按

Editor's Comment

作為中國當代版畫與藝術教育領域的重要代表人物，徐仲偶的藝術生涯貫穿了中國社會變革最劇烈的半個世紀。從四川鄉土走向國際舞臺，從寫實主義邁向抽象表達，他的創作始終保持著對文化根性的堅守與對當代語境的敏銳回應。

這條清晰的藝術軌跡并非簡單的風格轉換，而是一場不斷向精神深處掘進的旅程。早期對現實主義的持續關注與對鄉土生活的深情凝視，奠定了徐仲偶藝術中厚重的人文底色與生命溫度，也是他感知世界、理解存在的基石。而在對人與社會諸多根本問題的持續叩問過程中，“人本、人性、人愛、人道”亦成為其藝術敘事的精神錨點。

在探尋現實主義創作語言形態的同時，徐仲偶也在同步推進對于更具普遍性的精神結構與文化基因的探索。他將具象的細節提煉、淬火，逐漸升華為抽象的形式力量與象征意味濃郁的視覺符號；將個人經驗與地域情感熔鑄為具有更廣泛共鳴和深刻哲理的藝術表達，最終指向人性本質的關懷與對文化精神的守望。

徐仲偶：

以藝術構建人性的尺度

To Construct a Measure of Humanity Through Art

歷史語境中的選擇與堅守

徐仲偶的藝術起點始終與時代語境保持著既貼近又疏離的辯證關系。“文革”時期的特殊經歷，使他在青春年少時便完成了對“人與社會關系”的哲學啟蒙——這種啟蒙并非來自書本，而是源于對“欲加之罪，何患無辭”的切膚之痛與對人性本真的追問。1978年考入四川美術學院后，當同窗們沉浸于傷痕美術的批判性表達時，他卻與同窗好友劉楊合作《鄉情》，以三位女性的多重情緣為載體，將“愛”確立為創作的精神原點。這種選擇并不是對現實的逃避，而是一種更具建設性的歷史回應：在社會糾結于報復與清算的思潮中，他通過藝術為“人性復歸”提供了另一種可能——不是揭露傷痕，而是播撒希望。

△生生不息的土地 - 川西壩子

330 × 100 cm

木刻版畫

1980

1983年中國美術館收藏、1998年大英博物館收藏

改革開放之初，思想領域有兩種觀點的討論：一是“實踐是檢驗真理的唯一標準”，二是“按既定方針辦”，二者的交鋒對改革開放進程影響深遠，也深深觸動了徐仲偶。彼時，社會普遍存在的集體主義意識有著明顯局限性——既缺乏對個體的尊重，也不利于個人思想解放與創造力發揮。而“實踐是檢驗真理的唯一標準”這一討論，恰恰突破了這種束縛，強調在改革開放的社會實踐與工作中，應秉持創造性的認知與態度，為打破思想桎梏、推動改革探索提供了重要思想支撐。在這樣的背景下，徐仲偶一方面從對于文革的反思中生長出“人本、人性、人愛、人道”的思想內核；另一方面，出于對個體生命的尊重，對個體生命價值存在的思考，形成了從“意識”到“無意識”的轉變。

△青龍鎮圖卷

115 × 1083.5 cm

木刻版畫

1987-1995

1998年大英博物館收藏

△青龍鎮圖卷（局部）

1982年創作的《生生不息的土地 - 川西壩子》，標志著其藝術觀的成熟。為創作這幅作品，他騎著自行車遍歷成都郊縣，在郫縣、溫江、金堂的田埂間積累了大量勞動者速寫。這種“走向民間”的創作方式，既延續了米勒式的鄉土情懷，又融入了對中國農村“生生不息”生命力的獨特體悟。時任中央美術學院院長江豐，以 “回歸人性與人道” 為該作品作出高度評價，一語中的地捕捉到其精神內核：在特殊年代“人性缺失”的背景下，徐仲偶通過土地上的勞作場景，將“人本、人性、人愛、人道”四大核心命題轉化為可視的藝術語言。這種轉化逃脫簡單的道德說教，通過勞動者的肌肉張力、土地的厚重質感與陽光的溫暖色調，構建出一種無需言說的生命尊嚴。

△以榫卯的名義

89 × 59 cm

綜合材料

1987

1998年大英博物館收藏

1986年的美國之行成為徐仲偶藝術道路的重要轉折點。當《生生不息的土地》在費城被收藏時，費城徹登漢姆藝術中心瓦格納女士的評價：“我們的藝術已經脫離了人的情感，而你的藝術表達了人的情感”使其猛然頓悟：藝術的價值不在于追隨潮流，而在于保持對人的情感的真誠回應。這種頓悟直接促使他拒絕“85 新潮”對西方現代派的盲從，轉而耗時八年創作《青龍鎮》十米長卷。在海灣戰爭、蘇聯解體、柏林墻倒塌等世界變局的背景下，他如米開朗基羅那樣，以“像奴隸一樣工作”的定力，通過七次鳳凰寫生積累的素材，經歷八年的創作時間，構建出改革開放初期的社會生存圖景。1998年，大英博物館東方部主任龍安妮女士初見此作便深受感動，出于對優秀藝術作品的高度認可與珍視，幾經輾轉后，大英博物館終于將這件作品納入了館藏。這件作品的價值不僅在于藝術語言的精湛，更在于它為中國現實主義繪畫提供了“以人民為中心”的當代范式。

△出格的書法_大字報的記憶

244 × 366 cm

黑白木刻

2007

事實上，要理清徐仲偶的藝術脈絡，就不得不談到其藝術實踐道路上的一條核心線索——從“意識”到“無意識”。這一轉向既標志著徐仲偶在創作方法論的突破，也揭示了當代藝術中個體表達與公共場域的互動邏輯。在徐仲偶的創作路徑中，現實主義繪畫被界定為“意識”主導的創作范式，依托公共認知框架與通用語言系統完成符號生產；而藝術家的主體性覺醒，體現為對這種集體性意識的超越——通過“無意識”狀態的建構，將創作從理性規訓中解放出來。其后期“以 XX 的名義”系列，尤其是“以書寫的名義”系列作品，便是這一理念的實踐。創作中的頓悟、偶發與靈感閃念，取代了預設的公共語言邏輯，形成個體專屬的表達體系。

△以線條的名義 _ 人為城市_樓市三千

122 ×244 cm

黑白木刻

2011

這種轉向直指當代藝術核心命題：獨立性是以個性化語言介入公共認知的路徑。徐仲偶的實踐表明，當代藝術的價值在于構建“多義性對話場域”，讓觀眾獲得差異化體悟，這本質上是對公共意識霸權的消解。藝術家主動放棄“真理持有者”姿態，將作品定位為可能性參照，呼應了當代文化去中心化的訴求，更蘊含著文化政治學意義——以“對話者”身份參與建構，使創作成為民主意識的載體，為社會民主生長提供美學土壤。

跨界與融合的創造性轉化

徐仲偶的藝術方法始終體現著“破界”與“守成” 的辯證統一。這種特質在其“書寫性”與“版刻性” 的融合實踐中尤為顯著。在“以書法的名義”系列中， 他對傳統書法進行了徹底的解構：消解文字性、語義性， 僅保留毛筆的“筆痕”作為精神載體。那些或張力十足、 或靜謐溫婉的線條，不再依賴文字含義傳遞信息，而是直接訴諸觀者的視覺感知與情感共鳴。這種轉化后，是對藝術語言本質的深刻追問：當書法剝離了“識背讀功能”，其作為中華文化基因的精神性是否能更純粹地呈現？答案在作品中顯而易見——當熟悉的文化符號變得陌生，現代性的表達便獲得了新的支點。

△解構的意味 _ 平衡

122 × 366 cm

黑白木刻

2007

△出格的書法 _ 格式化的騷動之一

122 × 366 cm

黑白木刻

2008

△解構的意味 _ 父子同行

122 × 366 cm

黑白木刻

2009

符號化探索是其方法論的另一重要維度。“榫卯”系列的誕生，源于對建筑結構與文化本質的雙重思考。湘西民居的萬千形態，最終都指向“榫卯”這一核心符號，正如中華文化的多元表象，始終貫穿著“陰陽相生”“虛實相成”的底層邏輯。他將榫卯處理為“似物非物”的形態，既保留了結構的辨識度，又賦予其哲學隱喻——這種“不確定性”恰是改革開放初期中國社會“試錯中前行”的時代寫照。而“核桃”系列則通過自然物象的意象化處理，完成了對生命文化的符號轉譯：核桃的輪廓被轉化成臀部的曲線，中間部分隱約指向女陰，卻在“似與不似”之間保持著藝術的優雅。這種處理超越了性的表層含義，將其升華為“人的解放”的象征，與改革開放所倡導的思想解放、創造力釋放形成深層呼應。

△解構的意味_壽者無疆

244 × 122 cm

黑白木刻

2010

跨媒介實踐進一步拓展了其方法論的邊界。在“邊緣之緣”等展覽中，拓片的斑駁質感、水墨的流動特性與版畫的刀刻力度相互碰撞，形成多元共生的視覺場域。這種實踐絕非技術層面的獵奇，而是對“藝術本質”的當代回應：當時代進入“邊界模糊”的跨界時代，藝術不應被單一媒介所束縛，而應讓材料服務于精神表達。正如他對藝術家安塞爾姆·基弗的認同——并非模仿其材料運用，而是領悟其“材料為精神服務”的本質——徐仲偶的跨媒介探索，始終以“中國語言”為根基，在拓片的“金石氣”、水墨的“寫意性”與版畫的“建構感”中，尋找與現代社會對話的可能。

人本精神與“間”的哲學

徐仲偶的藝術思想始終圍繞“人”與“文化”兩大核心展開，形成了以“人本”為根基、以“間”的美學為方法的完整體系。首先，徐仲偶對于“人本、人性、人愛、人道”的認知，建立在一個重要前提之上：藝術屬于全人類，藝術家應超越國界。在藝術表達中，藝術家首先要錨 定人類的根本命題——這是值得用一生去面對的核心。如同徐仲偶對于藝術家工作的理解——藝術家就是人類精神生活垃圾的清道夫。藝術家的一生，恰似向人類精神珠峰攀登的征程。這注定要求他兼具兩點核心特質：一是責任感，二是崇高感。他需立足人類問題的前沿，深度叩問人類的精神困境與價值方向；而這份深刻思考，正是其藝術創作最根本的基石與源頭。這也定義了藝術家的角色本質：藝術家的生命格局，體現在其工作始終圍繞人類精神需求 展開。

△圖騰新語 _ 起興

70 × 130 cm

紙本木刻

2012

△圖騰新語 _ 糾結

70 × 130 cm

紙本木刻

2012

這種創作本質上是對人的問題的理解，更是對人類 精神世界的回應與構建。“人本、人性、人愛、人道”這 四個核心概念，并非靜態的道德教條，而是動態的精神坐 標——在《鄉情》中體現為女性間的溫情，在《生生不息的土地》中轉化為勞動者的尊嚴，在《青龍鎮》中升華為社會秩序的構建原則，在“核桃”系列中則拓展為生命自由的象征。這種貫穿始終的人本精神，使其藝術超越了時代局限，獲得了跨越文化的共鳴——正如1983年《鄉情》在法國巴黎春季國際沙龍的展出，證明了“愛與希望”是人類共通的精神語言。

△圖騰新語 _ 黑白兩道

70 × 148 cm

綜合材料

2018

而“間”的美學，是徐仲偶在多年藝術創作與實踐中，圍繞東西方文化架構持續思考的成果。西方文化中，“否定之否定”構成了現代藝術的發展脈絡；而中國傳統思想與文化遺產要在當下社會發揮作用，其藝術與文化應呈現何種語言形態？帶著這一追問，他不斷探究、挖掘、求索，最終在2006年提出“間”的美學這一學術思想架構。其藝術創作亦在此理論指引下，踏上中國現代藝術的探索之路。

△圖騰新語 _ 割據

66 × 136 cm

綜合材料

2018

“間”的概念的提出，標志著徐仲偶思想的哲學化升華。這一概念源于對中國文化基因的深層解碼：道家解決人與自然的關系，儒家規范人與社會的關系，法家聚焦人與制度的關系，佛教安頓人的靈性，縱橫家指向實踐方法——五種文化基因的“共生”構成了“間”的美學的思想淵源。在藝術實踐中，“間”體現為多重辯證關系：在具象與抽象之間，他讓核桃既像人體又非人體；在控制與偶發之間，他讓水墨的流動與刻刀的精準形成張力；在傳統與現代之間，他讓書法的筆痕脫離文字卻保留文化記憶。這種“不即不離”的智慧，使其藝術避免了二元對立的思維陷阱，在“似與不似”中保持著無限的解讀可能。

△梅語新態之五

69 × 70 cm

2025

而對中國當代藝術評價體系的思考，則彰顯了徐仲偶思想的文化自覺。他指出：西方現代藝術遵循“否定之否定”的邏輯，而中國文化的生命力在于“活態繼承”——不是以“死態”固守傳統，而是在吸收中發展。這種認知使其既警惕“西方標準的陰影”，又不陷入文化民族主義的偏執。在他看來，中國的現代性構建，應如“榫卯結構”般，以自身文化為“母榫”，以外來文明為“子榫”，在咬合中形成新的整體。這種觀點在其創作中體現為：從不拒絕西方藝術的營養，但始終以中國文化為“根”，最終實現“以西方為鏡，照見東方”的精神自覺。“間”的美學不僅對藝術創作具有重要指導意義，更在社會發展乃至國際關系、人際互動、人與社會關系等全球性議題中展現出普遍指導價值，其思想構建具有普適性意義。

△以核桃的名義

13.5 × 13.5 cm

宣紙書法

2025

△春之舞

13.5 × 13.5 cm

宣紙水墨

2025

從川西壩子的土地到跨媒介的當代實驗，徐仲偶的藝術實踐構建了一條清晰的精神脈絡：以人本精神回應時代困境，以“間”的美學處理文化張力，以創造性轉化激活傳統基因。在這條路徑中，我們看到的不僅是一位藝術家的個人探索，更是一個民族在現代性進程中如何保持文化主體性的生動樣本——其價值不在于提供標準答案，而在于展示一種可能性：當藝術扎根于自身文化的沃土，又保持對人類共同價值的追問，便能在堅守與突圍中，開辟出屬于自己的現代性道路。

藝術家簡介

徐仲偶

Xu Zhongou

1952年生，中央美術學院教授、中央美術學院城市設計學院前院長，中國藝術研究院中國版畫院副院長，寧波大學潘天壽藝術設計學院院長。

1994年受邀為美國馬里蘭州藝術學院客座教授，被巴爾的摩授予終身榮譽市民。

1995年受邀為美國前總統喬治布什完成巨幅肖像，現作品被美國德克薩斯州布什總統圖書館收藏。

中國美術家協會會員

中國版畫家協會會員

中國工藝美術家協會會員

獲全國第十屆美術作品銀獎

獲全國第十一屆版畫展銅獎

獲全國第十七屆版畫展優秀獎

獲文化部魯迅版畫創作獎

獲波蘭國際版畫雙年展獎

《突圍與重構：中國當代藝術現代性追尋的四十年》

文獻圖書藝術家徐仲偶內頁展示

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突圍與重構

中國當代藝術現代性追尋的四十年

BREAKING THROUGH AND RECONSTRUCTING

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本書看點

BOOK ASPECT

◎以“85新潮”四十周年為坐標，重新審視中國當代藝術從啟蒙、突圍到自覺的發展脈絡，呈現其中蘊含的思想張力與歷史意義；

◎匯集十一位重要學者、批評家的真知灼見，結合三十二位代表性藝術家的創作路徑分析，形成具有文獻價值的全景觀察

學者、批評家：彭德、高名潞、王璜生、王瑞蕓、凱倫?史密斯、黃篤、劉鼎、盧迎華、魯明軍、徐薇、王鵬杰

藝術家：尚揚、王冬齡、李向明、徐仲偶、黃永砯、王彥萍、老赫、劉旭光、李津、張羽、譚平、蔣世國、陸云華、劉慶和、王易罡、展望、王昀、馮放、方力鈞、黃淵青、張洹、白明、李磊、郭志剛、武藝、雷子人、馬曉騰、梅法釵、唐勇、尹朝陽、葉劍青（以年齡順序排列）

出品方：庫藝術

出版社：北京出版集團

北京美術攝影出版社

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