在《第七天》，與我們遺忘的、失去的、深愛的一切重逢

孟京輝執導的戲劇《第七天》改編自余華同名小說，以主人公楊飛死后的七日回望為線索，展開一場與生命中重要之人的重逢之旅。這是一次向記憶深處的跋涉，也是一場與自我、與過往、與遺憾的溫柔和解。

在喧囂易碎的時代里，《第七天》讓那些被忽略的情感與面容重新被看見，為每一個仍在認真生活的我們，提供一處可停泊、可共鳴的靈魂劇場。

霧中歸途：

一次逆向的追尋與抵達

當死后的楊飛緩緩睜開雙眼，他的七日旅程，便成了一條條無形的線，連接著那些從記憶深處走來的身影。他醒來，在晨霧彌漫的邊界。生命余燼的最后七日，不是終結，是啟程。

他要尋找的，并非縹緲的彼岸，而是與父親在月光下走過那兩條亮閃閃的鐵軌時，他掌心的溫度；是與愛人在公交車上第一次相遇時，發絲拂過鼻息的香味；是自己影子最后一次完整的輪廓，是他穿越混沌的坐標。

舞臺中央，粉碎機轟鳴著消化整個時代的噪響，而靜默的，是那些被吐出的、閃著微光的記憶的骨骼。它們懸浮，重組，成為引路的星辰。這不是向外的遠征，而是向內的深潛。沿著遺忘的河床，打撈沉沒的溫柔遺址。

余華筆下冷峻的“死無葬身之地”，在孟京輝的舞臺上，被演繹成一場盛大而私密的靈魂考古。每一個重逢的瞬間，都是一次對流失時間的逆向雕刻。

最終，所有的尋找都指向一場靜默的和解。生命里所有的鋒利與破碎被安放在一個能被凝視、被理解的位置。它讓漂泊的歸于駐足，讓呼喊的歸于聆聽。我們在告別的形態里，認出了相遇的本質。

微光史詩：

無名者的星辰與群山

這里沒有神祇與英雄，只有在溫吞與銳利間掙扎的凡人。他們的史詩，不在恢弘的詠嘆里，而在呼吸的裂隙間。

陳明昊詮釋的楊飛，在癲狂的跳躍與突然的靜默間，演活了一個平凡靈魂全部的重量；黃湘麗如同靈魂的畫師，以火的熱烈與霧的神秘，勾勒出邊緣生存的切面；李庚希則賦予鼠妹一道清澈而刺目的光芒，讓青春的無助與倔強纖毫畢現。

他們的愛恨、饑餓與尊嚴，在粉碎機的巨大陰影下，被聚光燈一一打撈，凝結成屬于我們這個時代的、喧囂的悲劇群像。

那些被碾壓、被忽視、被消音的面孔，在第七日的國度里，獲得了第一次也是最后一次的特寫。他們的故事，不再是新聞簡報里干癟的數字，而是舞臺上有著溫度與痛感的生命肌理。當所有渺小的聲音被收集、被聆聽、被放大，便匯成了一曲屬于無名者的合唱。

這便是舞臺賦予的史詩性——它將塵埃般的命運，升騰為霧；將瑣碎的悲歡，鍛造成詩。最終，每一個走進劇場的你，都將在這些破碎又完整的鏡像中，認出自己：那個渴望被看見、被銘記的，不朽的凡人。

喧囂靜默：

寫給此刻的安魂詩篇

這曲安魂，始于一片巨大的喧囂，卻終結于一場集體的深度靜默。孟京輝以他標志性的暴烈詩意，將我們時代的集體性失眠、信息過載的耳鳴與意義真空的眩暈，轉化為可被直觀感知的戲劇風暴。那持續不斷的機械轟鳴，像極了我們背景音里無法關閉的焦慮。

而在風暴的中心，余華的文字提供了寒鐵般的敘事錨點。他關于“死無葬身之地”的冷峻構想，被戲劇賦予了溫度與形態，成為一個可以徘徊、可以追問、最終可以棲息的靈魂曠野。

因此，這《第七天》最終給予的，并非彼岸的許諾，而是此岸的慰藉。它讓我們在離場時，能將劇場里那一片精心構筑的、充滿理解與詩意的寧靜，作為一份心靈的禮物，悄然帶入各自紛繁的明天。它是一曲真正的安魂曲——不為逝者，而為所有仍在認真生活、仍需片刻撫慰的，我們。

觀眾口碑

@千央狐凼

“孟京輝的舞臺本身，就是那句“死無葬身之地”的宏偉實體。持續轉動的巨型齒輪隱喻著無法逆轉的時間與命運；背景中若隱若現的工業粉碎機，則將所有情感與記憶最終碾為象征性的粉。這是一個典型的孟氏意象迷宮，充斥著荒誕狂歡與殘酷詩意。”

@小巴不啦啦

大幕拉開的瞬間，舞臺的每個角落都像寫滿了孟京輝的名字一樣。我的朋友是第一次看孟氏戲劇，她用了兩個字來形容她的感受：震撼。我非常喜歡這種獨特的視覺體驗，金屬的裝置配合實驗搖滾，《成都偷心》還在的時候，我買了年卡，每周都去看，我純粹的喜歡這種風格，并置身其中的感覺。

@隨機迷糊隨意喵

三位主演超棒，十分全能，能演能唱還能玩樂器，舞臺表現力拉滿色陳明昊老師就是這部劇的定海神針，大段大段文青臺詞信手拈來，瘋癲癲狂的狀態拿捏得有滋有味，信念感強到讓人挪不開眼，和大銀幕上的形象判若兩人，太絕了！黃湘麗無論是語調平淡的念白，還是與陳明昊的對手戲，都能把人瞬間拽進戲里，后勁十足。李庚希還是一如既往的有爆發力，和《狂野時代》里的她一樣，舞臺上的沖勁太亮眼！

霧散盡，長桌靜默。

空椅，等待新的姓名。

第七日，不是終結。

是回聲，是開始生長的時辰。

photo

by 美隊

2026.1.16-1.17

武漢｜琴臺大劇院

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