從團隊作戰到一人劇組：AI如何重塑影視內容生產｜CEIS2026現場

作者｜吳曉宇

2024開年，AIGC持續席卷影視行業，一直持續到2026。從劇本生成到動態分鏡，從數字人到虛擬制作，AI正重新定義內容生產的邊界。尤其是AI漫劇這一新興形態，以其高效率、低成本、強風格化的特點，吸引越來越多傳統影視人投身其中進行探索。

然而，轉型之路并非坦途。技術拉平了創作的差距和門檻，傳統影視人要怎樣把握機遇？從長內容走向短內容，如何適應新的賽道？打造出精品的AI內容后，如何將其IP化？AI浪潮中，一人公司將發揮怎樣的作用？

娛樂資本論AIGC超級創作者路演現場

1月20日，娛樂資本論攜手北京文化產業投融資協會、剁椒 Spicy 主辦了「CEIS 2026 中國娛樂產業年會暨金河豚榮譽推選」。

分會場“AIGC超級創作者路演”線下沙龍中，娛樂資本論邀請紅龍娛樂CEO丁宇、樂活人生CEO霍錦、興藝凱晨漫劇版權商務負責人呂卓熹、成都河笑映畫創始合伙人姜漢、珀樂互動CTO徐京徽、廣東昇格傳媒總裁楊麗，共同剖析AIGC影視內容創作的核心方法論與實戰經驗。

小娛基于現場觀眾的提問和嘉賓的分享，梳理出了AI內容創作的五大痛點，試圖回應轉型路上的關鍵困惑，為正在探索AI內容創作的傳統影視人提供借鑒。

另外，娛樂資本論還將于2月3日在北京·祿米倉新視聽產業園區舉辦“一人劇組：AI（漫）劇全鏈路沙龍”活動。本次活動將匯集多位AI漫劇領域的專業人士，與現場觀眾一同分享AI漫劇制作的經驗。掃描以下二維碼或點擊文末的閱讀原文即可直達活動行報名通道：

技術平權后，觀眾急需好內容

“技術平權”是小娛在現場聽到的路演嘉賓們提到最多的一個詞匯。這些從業者能夠快速地轉換賽道，并產出優質內容，靠的是AI工具來降低門檻。

紅龍娛樂2023年就已經在動畫制作的過程中引入了AI技術。去年，紅龍娛樂開始布局AI漫劇賽道，希望把傳統影視的經驗帶到這個新興領域。

丁宇直言，現在是一個技術平權的時代，AI工具給了每位導演一個機會，來和頂配的團隊進行合作，仿佛有了無限的預算和制作能力。剩下就是看導演們能不能真正講好一個故事，把觀眾喜聞樂見的內容以全新的形式呈現出來。

昇格傳媒的楊麗也有類似的感覺。楊麗作為一位電影人，這幾年最痛苦的事莫過于電影創作門檻過高，青年創作者沒有機會進入這樣的一個舞臺。AI給了所有人平等的機會。因此楊麗做出了自己的判斷：原有的內容生產方式正在失效。

廣東昇格傳媒股份有限公司總裁楊麗

呂卓熹則認為，AI漫劇產業實現了技術平權，帶來最大的變化就是模型技術迭代速度飛快。一家漫劇公司，兩三個月就要重新看一遍技術流。興藝凱晨各個分公司會定期交流自己的技術流，并力求實現改變和突破，不會出現沉淀在一套技術邏輯里持續僵化的情況。

切入漫劇賽道，導演和編劇是關鍵

沙龍現場的很多觀眾是靠長劇集或電影起家，轉向AI漫劇賽道時不可避免地要面對一個問題——如何轉變自身的長內容思維，來適應短內容形式。

丁宇認為類似的困惑是偽命題：“所有觀眾看漫劇都是一集集地速刷，一口氣看十集其實和長劇沒區別。兩者的區別在于，漫劇需要設置更多的節奏點。這些技巧長內容創作者一直在學習。比如過去網絡電影都是試看五分鐘，五分鐘后要收費。為了提升付費率，創作者們會把前五分鐘的內容剪輯得緊湊和抓人。放到今天來看，類似的手法都可以用到漫劇身上。”

紅龍娛樂CEO丁宇

在丁宇看來，編劇和導演是漫劇團隊里能夠掌控節奏的工種。很多導演向他反饋，漫劇其實比長劇拍攝要簡單一些，因為節奏的要求非常精準。短短兩分鐘之內，導演要塞進去兩個爆點和一個鉤子，這個東西對普通導演而言難度極低。編劇能夠實現劇本量產化之后，每天生產十集的劇本也并非難事。

姜漢反思自己踩過哪些坑的時候，談到的也是導演：“公司一開始招聘的更多是分鏡師和抽卡師，我的合作伙伴作為一個超級制片人而存在。然而，導演的責任就是要帶項目，一個人顯然沒法兼顧多個項目。另外，無論是漫劇還是廣告短片，導演會更清楚哪些環節AI更擅長，哪些不AI擅長。如果一個團隊在這一點上無法拉齊認知，會產生更大的混亂。”

成都河笑映畫文化科技有限公司創始合伙人姜漢

呂卓熹在分享時也談到了導演和編劇的重要性。他表示現在漫劇全流程的主要環節都可以通過AI工具完成，但分鏡和劇本環節還非常依賴有經驗的創作者。AI產出的劇本無法直接使用，興藝凱晨內部更傾向于AI產出劇本大綱，后續的工作由編劇完成。

近期，漫劇圈出現了不少公司互相挖人，以高薪條件勸說跳槽的事件。面對這些風波，呂卓熹表示導演和編劇等核心人才與團隊一起成長，給予他們優厚的收入待遇，顯然是一家漫劇公司能夠走向成功的必要條件。

院線電影的4K硬要求，強行超分有風險

影視內容的清晰度同樣是創作者們的一大痛點。

丁宇之前也有類似的困惑。按照他的理解，當前國內大模型因缺乏4K素材訓練數據，生成的二維內容通過超分處理后只能達到偽2K清晰度。不過辦法總比困難多，會后他告訴娛樂資本論：“我們已經在測試新的超分了，應該能提升到4K 60幀標準。”

徐京徽主攻AI算法和應用，對于大家關心的如何制作高清視頻，他給出了幾種不同的解決辦法。首先是基礎素材的選取。如果創作者用4K清晰度的圖像去訓練和抽卡，那么產生的視頻內容自然清晰度會更高。同時，在高清晰度視頻上使用超分策略，能讓生成的1080P視頻直接拉升至4K分辨率。

珀樂互動CTO徐京徽

這些創作者如此關心生成內容的分辨率，原因是院線電影對于分辨率有著硬性要求，至少達到4K才能成功入庫。而強行超分一些內容，極有可能產生不穩定的模糊和抖動。

面對上述問題，徐京徽給出了他的解決辦法：“（抖動）可能是超分選型的問題，這種情況下通過更換超分策略能比較好的處理。當然，不是所有視頻進行超分都一定穩定。我們在大部分項目上都能保證4K的穩定性，但8K有時還存在一定的問題。”

下一個超級IP，從AI工具中誕生

解決了上面的那些問題之后，AI影視內容的創作者就不免面臨一個全新的問題，那就是如何把自己生產的內容變成了有持續影響力的IP。

作為曾經《英雄聯盟》《無畏契約》IP負責人和《孤勇者》的操盤手，樂活人生CEO霍錦深諳打造IP的方法論。霍錦表示在她的從業經歷中，IP出圈的核心要素一直沒有改變，即你的作品要能引發共鳴性，同時創作者要尊重傳播的邏輯，理解公眾會因為什么內核來傳唱或分享你的內容。AI影視內容的規律同樣如此。

樂活人生CEO霍錦

為此，霍錦還做出一個大膽的判斷：下一個超級IP很有可能從AI工具中誕生。

霍錦說，馬斯克之前為了推廣Grok，曾推出過一個女性的虛擬形象Ani。當Grok成為全球性AI應用的時候，Ani這個角色就會成為超級IP。同一時間段，AI漫劇和AI廣告層出不窮，AI游戲也開始嶄露頭角。如此巨量的AI內容，產出一個超級IP非常合理。

AI+內容可能無限，一人公司或成主流

AI帶來了產能上的提升，自然可以令內容制作團隊的規模不斷縮減。

沙龍現場，幾乎每家公司都分享了各自項目組的人員數量。丁宇的公司內部有15位導演，每位導演的項目又帶著10-15個人。興藝凱晨則分為精品組和普通組兩種團隊，普通組有5個人，而精品組則需要10個人。姜漢的工作室則是6-8個人負責一個項目。

興藝凱晨漫劇版權商務負責人呂卓熹

其中，霍錦的觀點和步調的最激進的。她表示由于AI工具便捷易獲得，現在市面上有不少一人公司OPC（one person company），未來會更多。“現在在硅谷有一種說法，大概叫作人太多的公司是AI行業的羞恥。如果一家AI公司員工數量太多，意味著工具的駕馭能力較差。未來將會有更多小型主體，小型主體將催生AI內容走向百花齊放”，霍錦說道。

不過，一人公司對于經營者而言，最大的難題莫過于工具多元化而衍生出的統一性缺失。霍錦認為，優秀的藝術家核心能力是架構創意能力和審美能力，并且可以把不同的工具以他自己熟悉的方式串聯起來，發揮有效作用。一個創作者能夠把自己的創意在有限的成本下跑起來，本身就是個非常酷的事情。

另外，現場有投資人詢問AI時代投資的新思路，霍錦給出了三個洞察：

第一AI內容賽道的投資不像傳統行業投資或具身智能投資，動不動就是千萬級甚至上億的投資，往往小體量的資金就能幫助團隊起步；

第二由于團隊規模小、分散，可能缺乏行業的資源整合能力，這對投資者而言是一個很好的切入點，即能整合上下游資源幫助創業項目成長；

第三需要重視AI社區的交流，現在大量AI創業者活躍在AI社區，近年來AI社區發展快速，個體以靈活組織的形式交流技術形成小規模學習社群，這里面有很多優秀的潛力股。

當單人產能足以抗衡傳統劇組，當OPC（一人公司）成為新時代的代名詞，你是否已拿到未來的入場券？
2月3日下午，北京·祿米倉，娛樂資本論繼續舉辦《一人劇組：AI（漫）劇全鏈路沙龍》。我們繼續邀請大模型產品負責人與漫劇轉型先鋒，閉門分享AI（漫）劇產業革命中落地的SOP與真金白銀的ROI。這不是一場簡單的商業探討，而是影視工業的“生存進化論”。席位有限，切勿在風口爆發前夜缺席。