上海老洋房里的建筑工作室，“萬象入窗”的具象化身

KIND ARCHITECTS建筑事務所位于威海路上的工作室。

KIND ARCHITECTS建筑事務所由熊永康于2021年創立，他們的工作深深根植于整體設計的理念，將建筑、室內、家具與藝術視為一個整體，這種設計的理念無法通過單一的項目類型和規模來描述，它的可識別性是建立在對環境的深刻感受、對客戶期望的理解、對自身表達的誠實，透過系列的作品來傳達的。

通過對空間、比例、光線、材料的研究，KIND ARCHITECTS希望創造出寧靜、溫暖、極簡具有靈魂的建筑，對此付出時間、激情與耐心，而樂此不疲。

KIND ARCHITECTS建筑事務所位于威海路上的工作室 。

Paper沙發，來自歷目 。

方形茶幾，由Poul Kjaerholm設計，來自Fritz Hansen 。

TMC落地燈，由Miguel Milá設計，來自Santa & Cole 。

KIND ARCHITECTS建筑事務所位于威海路上的工作室

PK22? 藤編椅，由Poul Kj?rholm設計，來自Fritz Hansen

Teresa臺燈，由Ferruccio Laviani設計，來自Kartell

威海路上，一片典型上海里弄深處，熊永康的新工作室藏在密密匝匝的門牌號后。這是一棟線條摩登的歷史老建筑，圓弧與立方的幾何體塊，在棕褐灰的基調里妥帖相嵌，如同一枚現代主義的書簽，夾在層層疊疊的時間圖景中。

工作室改造前的空間。

當初為新工作室找房子，熊永康對這間房子印象最深的，是照片里窗外綠意蓊蓊的靜謐。可實地站定了，才明白這“時間的琥珀”為何久久無人認領：深紅色的護墻板裂開了刀割般的口子，洇著年歲的潮氣；窗線的位置卡在人的胸口，朝外望時，仿佛被什么無形的東西囫圇壓住。普通人見到這間屋子，多半是要搖頭退卻的。但作為建筑師的熊永康，從陳舊和局促的褶皺里，看到一種可能性，對他而言，這里藏著有待蘇醒的秩序與呼吸。

改造從解放視線開始。內屋的層高被提升了四十五厘米，不多不少，恰好讓光線有了流轉的余地，窗臺下移至胯部高度，平行于工作臺面，視野頃刻間變得開闊，窗臺也成為桌面的延伸。三級臺階引你步入內室，亞麻地毯帶來觸覺上的過渡，像某種儀式的開端。

被藤蔓包圍的工作室一角。

PH2/1臺燈，由Poul Henningsen設計，來自Louis Poulsen。

晚春五月，經歷了一個小長假的短暫分別，熊永康再度推開工作室的門，卻猝不及防地，被一片新綠輕輕地撞了一下——那些埋伏了一整個冬天、看似枯寂如鐵線的爬山虎，此刻已在春風里舒筋展骨。茸茸的葉芽，點點攢攢地從褐色的藤蔓上鉆出來。它們沿著鋼窗嚴謹的“田字格”悄然攀爬、點染，將一小格、一小格的墨綠、嫩綠，錯落有致地鑲嵌在窗欞里。窗外的世界，遵循著自己的時序，悄然完成了一場更迭。

從春夏到秋冬，窗外藤蔓的變化。

春回大地。這個詞，忽然間便從字典里掙脫出來，有了最具體、最鮮活的釋義。改造時一切精心的計算、取舍與營造，仿佛都是為了迎接這一刻——自然，成為這空間里第一位不速之客。

KIND ARCHITECTS建筑事務所位于威海路上的工作室。

當你脫下鞋子踏進這間鋪著亞麻地毯的內間，從腳底升起一種清晰的邊界感——你已走進了熊永康的“絕對領域”，審美高度統一，秩序不言而明。這間被重新梳理過的工作室，于旁人看來，這方極簡空間是高度克制的產物，而對于熊永康本人而來，這其實是對自己的審美喜好完全誠實的結果。不同于KIND ARCHITECTS所承接的客戶項目，這個為自己打造的工作室項目里沒有妥協，只需忠實于“我”。

熊永康為自己設計的工作桌椅。

在這方自我的天地中，為了追求極致的比例與形式，舒適度是可以部分舍棄的。熊永康為自己設計了這套四角尖尖、橫平豎直的工作桌椅。長桌臺采用素凈的白橡木原料，為了最大化保留木的紋路質感，不上任何清漆保護，全然交付給時間；客用座椅為了不阻擋長桌的線條，取消了靠背，坐感讓步于形式的美感。

對天然手工材料的追求，亦是如此，“選擇天然，就接受了天然的東西會有不可避免的缺陷。”熊永康喜歡亞麻面料所呈現的褶皺感，工作室三面窗戶的羅馬簾都使用了100%天然亞麻，這種材質有著不可控的收縮率，在升降間有高低的偏差，但此時此地，對天然的執著又超越了對“完美”的渴求。

位于江西山林的半島樹屋。

對審美的高度遴選，使得“同頻”成為KIND ARCHITECTS吸引客戶的絕對引力。熊永康的首個建筑項目，便是為大學同窗老胡打造的鄉村建筑“半島樹屋”。時隔八年，他依然記得那個總是衣著考究、對美有篤定把握的同窗，為他設計的房子也是個人審美的一面鏡子。回到江西撫州的自然環境中，這棟白色極簡建筑像美術館一樣，為藝術與當地居民的生活之間創造一座橋梁，讓建筑的美，成為一種有形的虹吸力量，使“回歸鄉村”的口號生發出全新的圖景。

獨立設計師陳星宇的品牌SINGCHAN位于上海外灘的空間。

正是在“半島樹屋”中，熊永康對SINGCHAN燈具的運用，也讓其設計者陳星宇記住了這份美與美的默契。三年后，SINGCHAN位于外灘百年建筑頂層的展廳落成，KIND ARCHITECTS以極克制的手法介入：僅對沒有外窗的墻面進行墻體的推移，梳理出變化陳列所需的流線與功能，讓碳化橡木與氧化黃銅在光影中勾勒出洗練的品牌氣質。舊建筑的風骨與新空間的呼吸，在此靜默相融。

上海Atelier Limn 歷目空間。

與手工家具品牌Atelier Limn歷目的合作，則是另一段相輔相成的旅程，相似的克制審美和基于自然的設計理念讓兩者走到了一起，除了攜手開發家具產品， KIND ARCHITECTS也為歷目操刀打造了上海展廳工作室。空間中八扇巨型中軸門似隔非隔，形成流動的“家”的意象。近期在此舉辦的熊永康個展“未完成的空間”，是雙方多年對話的見證——那些已完成或未竟的作品思考，都在同一屋檐下靜靜舒展。在這些合作里，甲方與乙方的界限已模糊，設計，最終成為一段相互辨認、共同生長的旅程。

熊永康正在調整工作室里的物件擺放。

熊永康時常成為自己空間的觀眾，也不斷地調整著這片“舞臺”上的布景，移動植物的角度、擺弄新收的器物、茶具，分厘之間，一絲不茍。客人前腳剛離開沙發，他后腳立馬將每個坐痕仔細拍打撫平，恢復到空間最理想的狀態。四時流轉，日復一日，不厭其煩。 “這些對我都不是一種負擔，而是直覺、本能使然。” 一切對他而言像呼吸一樣自然。

整理完的工作室一角。

冬日清晨八點，晨光以低斜的角度悄然探入，恰好落在長桌遠端。暖光經過窗外樹葉的篩濾，變得溫淡而綿長，通常不必拉簾，任它鋪滿半個桌面。到了午后，西窗便接替了舞臺，光線強烈而直接，工作時需拉下亞麻窗簾。當最后一道陽光延伸至書架的對角線時，便知道三點已過，落日的序幕正悄然拉開。而夏季，太陽盤旋在北回歸線，光的軌跡也隨之升高。晨光變得克制，只淺淺伸進窗臺便收住腳步，不再輕易逾越。而光的形狀質地也不同了——爬山虎蹭著鋼窗的縫隙將觸角伸進了窗內，白墻上透過樹葉濾入的，是斑駁的、油亮的綠影。

駐進這間工作室近一年后，熊永康漸漸摸透陽光的脾性。從東、南、西三面大窗涌入的光線，隨季節流轉而變換路徑與姿態，像一位熟悉的訪客，在空間中留下無痕的腳印。如果說這間方室存在著一種尺規，便誠如柳宗悅所言，對自然的反叛，就是對美的反叛——他主宰著審美，而自然卻主宰著他。

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KIND ARCHITECTS將家具、藝術、室內、建筑構思為一個不可分割的整體，想象一個人的起居飲食的畫面，然后逐漸往畫面里填充。他的審美或許只服務于小眾群體，以“投緣”為尺度的合作也很難輕易復制。然而，這種可遇不可求的惺惺相惜，恰恰回歸了創意工作的理想狀態：設計師與委托方互為“最佳讀者”，在彼此確認中完成作品。

攝影｜賈瑞

文 | Christa Yang

編輯 | Peipei Hsu

設計 | Darki

部分圖片來源 | KIND ARCHITECTS建筑事務所

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