2026春晚第三次聯(lián)排落幕，小品演員大換血，趙本山的擔(dān)心恐成真

“每逢春晚必思趙。”

這句話，已經(jīng)成為了每一年的保留節(jié)目，是全國觀眾的一種執(zhí)念。

春晚已經(jīng)進行到了第三次大聯(lián)排，參演明星也基本被路透了個遍。

小品演員陣容大換血，也讓不少觀眾心捏了一把汗。

可奇怪的是，話題中被反復(fù)提及的，偏偏是那個沒到場的人。

這位已經(jīng)退出春晚舞臺十幾年的“小品之王”，就像江湖里的傳說。

人不在江湖，但江湖處處都是他的傳說。

聯(lián)排落幕

2026春晚第三次聯(lián)排于2月1日晚在央視大樓落幕，現(xiàn)場燈火通明，88位藝人集體亮相，各類節(jié)目經(jīng)過多輪打磨逐步定型。相較于往年，本次春晚小品陣容迎來大規(guī)模調(diào)整，堪稱“大換血”——賈冰、潘斌龍等常年活躍在春晚舞臺的中生代小品演員集體退場，不再出現(xiàn)在路透陣容中。

取而代之的是開心麻花新生代演員艾倫、常遠(yuǎn)挑大梁，脫口秀演員徐志勝跨界加盟，95后喜劇人李雪琴也現(xiàn)身聯(lián)排現(xiàn)場，穿著羽絨服候場時，手中還攥著皺巴巴的臺詞本，難掩緊張與期待。

作為春晚的“重頭戲”，語言類節(jié)目尤其是小品的質(zhì)量，直接影響著觀眾的觀看體驗。此次陣容大換血，一方面是春晚節(jié)目組對喜劇形式多元化的嘗試，另一方面也意味著傳統(tǒng)小品創(chuàng)作面臨著新的挑戰(zhàn)。

從路透畫面來看，沈騰、馬麗這對國民喜劇CP如期現(xiàn)身聯(lián)排，兩人默契十足，對戲時頻頻甩包袱，現(xiàn)場工作人員甚至憋笑到發(fā)抖；闊別春晚7年的蔡明也驚喜回歸，低調(diào)現(xiàn)身聯(lián)排現(xiàn)場，引發(fā)網(wǎng)友廣泛關(guān)注。

值得注意的是，本次聯(lián)排中，小品節(jié)目不僅在演員陣容上有了大變動，在內(nèi)容形式上也有所創(chuàng)新，嘗試融入脫口秀、短視頻熱梗等當(dāng)下流行元素，力求貼合年輕觀眾的審美。

但這種創(chuàng)新也引發(fā)了部分爭議，有網(wǎng)友擔(dān)心，過度追求形式新穎，會忽略小品本身的喜劇內(nèi)核，陷入“為了搞笑而搞笑”或“強行升華立意”的困境，這也恰好呼應(yīng)了多年前趙本山對春晚小品創(chuàng)作的擔(dān)憂。

沈騰馬麗堅守

在本次春晚小品新陣容中，沈騰與馬麗無疑是最受觀眾期待的中堅力量。從2012年沈騰憑借《今天的幸福》首次登上春晚舞臺，塑造出經(jīng)典的“郝建”形象，到2014年兩人攜手帶來《扶不扶》，憑借深刻的現(xiàn)實意義和密集的笑點奠定地位。

截至2026年，若本次聯(lián)排順利通過，這將是兩人攜手第十次登上春晚舞臺。十年登臺沉淀，讓他們成為趙本山之后，春晚語言類節(jié)目的標(biāo)志性人物。

沈騰與馬麗的喜劇之路，始終帶著趙本山的影子。當(dāng)年《扶不扶》的創(chuàng)作過程中，就曾得到趙本山的親自指導(dǎo)，節(jié)目中“笑中帶思”的風(fēng)格，正是對趙本山喜劇理念的完美傳承。

趙本山在二十一年的春晚生涯中，從《相親》里蔫壞的徐老蔫，到《同桌的你》中溫情的老同桌，始終堅持小品要“既要讓觀眾笑得開懷，又要讓人笑完有所回味”，這種理念也深深影響了沈騰馬麗。

多年來，沈騰馬麗始終秉持這一理念，在作品中用喜劇的形式探討嚴(yán)肅的現(xiàn)實議題——《扶不扶》聚焦社會誠信問題，《投其所好》諷刺職場不良風(fēng)氣，《占位子》反思家庭教育誤區(qū)，每一部作品都源于生活、忠于快樂，同時暗藏深刻內(nèi)涵。

即便如此，他們的表演也未能做到盡善盡美，仍有部分觀眾認(rèn)為其演技過于浮夸、不夠接地氣，但沈騰馬麗始終坦然接納合理批評，不斷打磨作品，用敬畏之心對待喜劇。

驚喜回歸

闊別春晚7年的蔡明，此次現(xiàn)身第三次聯(lián)排，成為本屆春晚的最大驚喜之一。上一次觀眾在春晚舞臺上看到她，還是2019年的小品《“兒子”來了》，而這一次，將是她第28次沖擊春晚舞臺，堪稱春晚語言類節(jié)目中的“常青樹”。

常年活躍在小品舞臺上的蔡明，曾塑造過多個經(jīng)典形象，近些年更是以“毒舌老太”的人設(shè)深入人心，一句“都是千年的狐貍，玩什么聊齋”，當(dāng)年更是霸榜各大社交平臺，成為流行熱詞。

蔡明的喜劇風(fēng)格，與趙本山有著異曲同工之妙——不刻意煽情、不強行說教，擅長以接地氣的方式，將人性的復(fù)雜與生活的真相娓娓道來，笑中帶刺、耐人尋味。鮮為人知的是，兩人的淵源遠(yuǎn)比旁人想象的更為深厚，早在上世紀(jì)九十年代，他們就多次同臺獻藝，默契十足。

1991年華東水災(zāi)賑災(zāi)義演中，兩人與黃宏、郭達等笑星攜手表演小品串燒《捐獻》，用喜劇的力量傳遞溫暖；1995年央視春晚上，他們又在《笑星拜年》節(jié)目中，與趙麗蓉、馮鞏等喜劇大師同臺，靈動與幽默相得益彰，成為當(dāng)年春晚的經(jīng)典名場面。

作為中國小品界的標(biāo)志性人物，蔡明與趙本山都曾用作品定義過春晚小品的黃金時代。此次蔡明重登春晚舞臺，不僅讓觀眾充滿期待，更引發(fā)了網(wǎng)友對趙本山回歸的無限遐想。

但所有人都清楚，趙本山回歸春晚的概率極小，即便每年春節(jié)將至，網(wǎng)友都會自發(fā)在春晚相關(guān)話題中提及他，這份執(zhí)念的背后，是觀眾對那個“純粹搞笑、笑中帶思”的小品時代的懷念。

時代印記

趙本山退出春晚的原因，多年來眾說紛紜。他本人曾公開表示，退出是因為“身體原因”，無法再承受春晚高強度的創(chuàng)作與排練壓力。但在民間，流傳最廣的一種說法，是他與2012年春晚導(dǎo)演哈文的創(chuàng)作理念產(chǎn)生了巨大分歧，這種分歧，也成為他退出春晚的重要導(dǎo)火索。

2012年，哈文上任春晚導(dǎo)演后，對春晚進行了大刀闊斧的改革，其中最核心的變化，就是將節(jié)目“立意”放在首位，強調(diào)作品要傳播正能量、具備教育意義，反對單純的搞笑。

而趙本山多年來始終堅持，小品的核心是“快樂”，他曾多次在采訪中表示：“觀眾一年到頭都在被教育，工作有老板教育，生活有媒體教育，大年三十看春晚還得被教育一下，誰還能高興得起來。”

兩種理念的碰撞，最終導(dǎo)致趙本山團隊與春晚節(jié)目組漸行漸遠(yuǎn)。2012年春晚籌備期間，趙本山團隊提交了《小偷》《相親2》等多個劇本，均因“笑點陳舊、立意不佳、缺乏教育意義”未通過審查。

這場分歧，也讓趙本山徹底看清了自己的創(chuàng)作理念與當(dāng)時春晚的發(fā)展方向不再契合，最終選擇退出春晚舞臺，從此再未登臺。

很多人誤以為趙本山反對小品有教育意義，實則不然。他的《紅高粱模特隊》贊美勞動人民、展現(xiàn)城鄉(xiāng)文化融合，《不差錢》講述草根圓夢之路、探討社會公平，《賣拐》用荒誕手法諷刺商業(yè)欺詐，每一部作品都是“寓教于樂”的典范，是披著喜劇外衣的社會寓言。

他反對的，是刻意、生硬的說教式創(chuàng)作——教育意義應(yīng)該是節(jié)目的衍生品，而非主旨，喜劇的教育意義，從來都不是用嗓子喊出來的，而是藏在故事的細(xì)節(jié)里，讓觀眾在笑聲中自然感悟。

而這一點，恰恰是當(dāng)今春晚小品的痛點所在。近年來，部分春晚小品陷入“立意先行”的困境，過度追求正能量表達，強行升華主題，笑點要么生硬刻意，要么照搬網(wǎng)絡(luò)熱梗，缺乏原創(chuàng)性與感染力，難以讓觀眾真正開懷大笑，更談不上“笑中帶思”。

此次2026春晚小品陣容大換血，雖有創(chuàng)新嘗試，但能否擺脫這一困境，依舊是未知數(shù)，趙本山當(dāng)年的擔(dān)心，也恐將成真。