馬年首刊封面｜藝術家鞠婷用刻刀為我們“定格”新年驚艷瞬間

2026年新年首刊，我們邀請藝術家鞠婷合作創作本期封面。鞠婷從她的“琥珀”系列作品中汲取靈感，直面作品從立體轉變為雜志平面的挑戰。濃烈的色彩賦予封面 "紫氣東來"的寓意，平面化重構在保留原作精神內核的同時，放大作品張力。鞠婷坦言，藝術從特定場域走向日常，從自我表達轉為媒介對話，此次能以這樣的方式迎接新年，對她而言也是一次特別的嘗試。

鞠婷

THE ARTIST

中國當代藝術家，畢業于中央美術學院版畫系，現居北京。她的創作突破傳統繪畫邊界，摒棄具象，并強調手工勞作與身體參與，以丙烯在木底板上層層堆疊，待干燥后用刀具刻劃，剝離表層，顯露多層色塊。其藝術實踐始終與女性生存狀態、集體記憶等社會議題相關。

將畫布上的藝術作品轉化為雜志封面，這種從美術館、畫廊到日常場景的轉譯，讓鞠婷有了全新的感受。用她自己的話來說：“在畫廊里，藝術作品是被框定在特定場域里的，安靜的環境、專業的燈光、與觀眾之間的物理間距，都在強調它的藝術品屬性。而當作品印在雜志上時，就變成了一份可以隨手翻閱，甚至被折角、被批注的視覺消費品。”

此次雜志封面作品的全貌，作品名稱為《琥珀 123023》，250cm×300cm。

藝術家為此次雜志封面創作截取的作品細節。

在她眼中，這種轉變讓藝術多了煙火氣，卻也面臨著挑戰：“作品會被裁剪、壓縮、適配版面比例，甚至會和標題、欄目文字疊加組合，不再是獨立的藝術本體，而是成了雜志內容的‘視覺引子’。這種重構，讓藝術從自我表達，轉變為一種媒介對話，有了新的傳播價值。”唯一讓她稍感遺憾的是，“作品的肌理和三維空間被壓縮了”。

在鞠婷北京的工作室里，擺放著兩款“Dior Lady Art #10”

藝術家限量合作系列鞠婷合作款手袋。

近兩年，鞠婷在國內外藝術圈備受關注，從與Dior的跨界合作到各類公共項目，多元身份的碰撞，不斷拓寬她的創作邊界。她坦言，這逼著她跳出舒適區，對不同的材料、領域，甚至是呈現方式，做出全新的思考。“在自己的藝術世界里，創作是完全向內的，只需對自己的表達負責；但跨界合作時，卻要兼顧品牌內核、載體特性及與大眾審美共鳴。比如把自己的藝術語言融入到面料、剪裁里，要思考藝術和時尚如何共生。”

2025 年，鞠婷在法國駐地創作。

今年6月，鞠婷將在麥勒畫廊的蘇黎世空間舉辦個展，這次展覽對她而言充滿了新鮮感與期待。值得一提的是，這個展覽空間是麥勒畫廊的新空間，也是她第一次在此展出，“去年在歐洲的時候，順便去過一次，對空間有所了解，所以籌備起來更有底氣”。其實，前幾年在瑞士巴塞爾展期間，她的大型作品的亮相，曾給西方藝術觀眾帶來不凡的印象。而這次的個展，將會是一次更為全面多元的呈現。

作品《深流 062024》。

置身西方藝術語境辦展，在她看來，是一次寶貴的“遠行”。“在自己熟悉的文化土壤里創作，很容易陷入舒適的表達慣性；置身于另一種藝術語境，作品便被放到了更廣闊的坐標系里。”她期待著觀眾與評論家的反饋，“能讓我從新的角度審視創作”，而后帶著新的思考回歸。目前，她正處于緊張的創作期，梳理新作、適配空間。她亦告訴我們，這次展出的作品，會以“深流”系列新作為主，呈現最近的思考和研究。

鞠婷工作室內，墻上掛著她的“深流”系列作品。

多年來，鞠婷的作品始終在顏色、材料、厚度、排列的細微之處深耕，如今的創作早已褪去躁氣，不執著于“用力表達”，更加從容灑脫。這種純熟度，離不開年齡與閱歷的沉淀。她直言：“我的創作是時間和經歷一點點打磨出來的結果。”反映在“深流”系列中，隱喻從“發問”變成了“梳理”，她不再糾結于矛盾是什么，而是去思考如何與矛盾共生。這種轉變，是她對世界的認知從“碎片化”走向“系統化”的投射。但她也說，依舊會去守住創作里的“生澀感”和“不那么完美’，的地方，比如一塊暈染過度的色塊，一條歪歪扭扭的線條。

2025年“琥珀”個展，北京麥勒畫廊。

觀看鞠婷的作品，總會讓人感受到時間的延展與重疊，這與AI廣泛應用的當下形成奇妙共鳴。作為藝術家，對于AI主導的科技未來，她有著清醒的認知：“AI可以幫我們打開思路，完成多年才能實現的可能性試錯，但永遠替代不了創作者的直覺和溫度。”AI能算出完美的色彩配比，卻復刻不了刮刀劃過丙烯時獨一無二的力道痕跡，也生成不了有溫度的敘事。她覺得，AI時代的藝術，更需要慢下來的勇氣。

《花衣裳》毛絨玩具是孩子們的伙伴，

隨著孩子的成長扮演著不同的角色。

它們通常象征純真、童年、安慰和柔軟的情感。

在《花衣裳》中，毛絨玩具被層層疊疊的顏色包裹，

被外部強烈的、復雜的各種事物所覆蓋，

逐漸硬化，形成堅硬的保護殼。

一層層的包裹使玩具本身的樣子逐漸模糊，

扭曲了那個原本簡單、真實的樣貌。

忍不住去觸碰這令人窒息的外殼時，它是軟的。

話題回到即將到來的蘇黎世個展，她謙虛地講，“算不上新階段的開始，卻是自己階段性思考的集中呈現”。正如她這幾年在藝術實踐上“琥珀”的封存記憶，再到“深流”的向內沉淀，雖然創作經歷著演變，她心中那個關于“人如何與世界相處”的追問，始終未變。

編輯 | 秦震

圖｜Dior、藝術家

肖像攝影｜雷文晴驁

空間攝影｜賈睿

文｜wenting YU

設計｜LULU

你最喜歡鞠婷的哪個系列作品？你希望我們接下來與哪位藝術家合作封面？歡迎下方留言，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

從“可口可樂”商標設計到天生飯人：陳幼堅與歐陽應霽的滬港50年

社交新域，以藝術重構城市