“如花山海·賈偉藝術個展”啟幕

來源：環球網

2026年3月22日下午，“如花山海·賈偉藝術個展（武漢站）”于武漢美術館（ 琴臺館）正式啟幕。作為北京站之后的重要巡展站點，本次展覽是中國美術家協會“青年伙伴計劃” “新時代青年美術人才培養項目 ——策展100”項目，展覽以繪畫、雕塑、裝置、影像及AI科技藝術等多媒介作品，構建出一個兼具東方想象、生命感受與公共情緒關懷的藝術現場。展覽啟幕當天，“2026中國治愈系藝術大會·武漢站” 現場同步舉辦兩場主題論壇，邀請來自美術館、藝術史、策展、教育、戲劇、投資等不同領域的嘉賓，圍繞“中國當代藝術實踐與藝術治愈路徑探索”及“治愈系藝術”的跨界發展等當下議題展開深入討論，共同回應藝術如何進入現實生活、連接公共情感與社會需求的時代命題。

展覽現場

3月22日，“如花山海·賈偉藝術個展（武漢站）”在武漢美術館（ 琴臺館）啟幕。此次展覽是“如花山海 ·賈偉藝術個展”全國巡展中的重要一站，也是在武漢春季櫻花季與城市文化氛圍交匯之際，向公眾呈現的一次具有情感溫度與當代氣質的藝術實踐。

武漢美術館館長陳勇勁致辭

武漢美術館館長陳勇勁在致辭中表示，本次展覽集中呈現了賈偉近年來在繪畫、雕塑、裝置、影像及科技藝術等領域的持續探索。展覽以“超級力量”與“天真內心”為線索，將“混沌、鯤鵬、神龍、吉象”等傳統文化意象轉化為具有親和力與溫度感的當代視覺符號，構建出一個可進入、可感知、可停留的療愈場域。他指出，武漢是一座兼具歷史厚度與生命韌性的城市，而武漢美術館始終致力于為公眾帶來有溫度、有力量、有共情能力的藝術現場，此次展覽正是美術館“關注當代、擁抱創新”辦館方向的一次生動實踐。

策展人毛秀致辭

策展人毛秀在發言中表示，武漢站既是“如花山海”巡展的重要節點，也是中國美協“策展100”項目在武漢落地的實踐之一。她認為，在今天的社會語境中，除了物質層面的豐富，人們同樣需要精神層面的滋養與安放。她希望通過將治愈系藝術、當代藝術表達與中國傳統文化資源結合起來，讓更多人重新理解情緒、生命經驗與藝術之間的關聯，使藝術真正回到大眾日常生活之中。

藝術家賈偉KK致辭

藝術家賈偉在致辭中談到，“如花山海”源于他對當下世界狀態的持續思考。面對全球局勢的不確定與現實秩序的變化，他希望借由《山海經》等中國傳統神話資源和“如花”這一精神形象，重建一個屬于當代人的內心的“山海世界”。他表示，本次展覽提出“天真內心與超級力量”的雙重命題，正是試圖回應AI時代的深層現實：當技術賦予人類越來越強大的能力時，真正珍貴的反而是人們內心的柔軟、真誠與初心。他希望藝術能夠喚回這種感受力，讓“超級力量”與“天真內心”共同構成一個更完整的未來圖景。

開幕式后，舉行“2026中國治愈系藝術大會·武漢站”論壇，第一場論壇以“中國當代藝術實踐與藝術治愈路徑探索——以賈偉創作為例”為主題，由資深媒體人、ArtPro媒體合伙人謝慕主持，湖北美術館藝術總監傅中望、策展人，合美術館執行館長魯虹、華中師范大學美術學院院長鄭達、湖北美術學院藝術人文學院院長陳晶等嘉賓參與討論。論壇圍繞賈偉的創作方法、展覽敘事、跨界屬性以及“治愈系藝術”在中國當代藝術中的現實意義展開。

魯虹認為，“如花山海”是一場具有鮮明辨識度的展覽。賈偉以“如花”這一視覺符號重新聯通《山海經》的神話資源，構建出一個兼具浪漫想象與現實針對性的“當代山海經”。

傅中望從綜合媒介與空間營造的角度評價展覽。他指出，賈偉的創作并非停留在單一繪畫層面，而是綜合運用雕塑、裝置、影像與空間設計等多種表達方式，形成完整而富有層次的沉浸式體驗。設計師身份賦予其理性的結構能力，而藝術創作則釋放出其回應時代與個體心靈的感性部分，這也使展覽在公共美術館中形成了較強的公共性與現場感染力。

陳晶則將“如花山海”概括為一個“視覺寓言”。她認為，展覽最打動人的地方，在于它讓觀眾在安靜中感受到一種“溫柔而堅定的力量”。“如花”這一近 乎空白的面部形象，既像對外界雜音的屏蔽，也像一個可供觀眾投射情緒與經驗的容器；而展覽對于《山海經》中神話圖騰的轉化，則實現了從神話到童話、從敬畏到陪伴的轉譯，使強大的原始意象轉化為更溫暖、更可親近的精神存在。

鄭達則強調了賈偉作為跨界創作者的探索勇氣。他認為，在AI時代與超級個體不斷出現的背景下，藝術正成為連接個體經驗與公共情感的重要媒介。賈偉的作品不僅是個人生命經驗的視覺化表達，也通過美術館這一公共平臺，完成了個體感受向社會共享經驗的轉化。

在論壇交流中，賈偉還進一步分享了“如花”的個人來源。他坦言“如花”并不是一個外在角色，而是自己在內觀之中看見的另一個自己，一個更強大、不需要向外界解釋、也不輕易被雜音左右的內在生命形象。毛秀回應稱，自己持續推動這一展覽項目，不僅因為作品本身，更因為她看見了藝術家創作背后真實而強烈的生命轉化力量。

圍繞“治愈系藝術”這一概念，論壇嘉賓們也展開了多層次討論。

第二場論壇在第一場討論基礎上，進一步將視野拓展到藝術教育、戲劇音樂、投資轉化與社會應用層面，由毛秀主持，湖北美術學院藝術人文學院藝術史論系主任余其彥、湖北美術學院教授及創新學院副院長詹旭軍、科華創投總經理岳蓉、武漢大學藝術學院教授陳暉等嘉賓參與討論。

余其彥從藝術心理學與學術研究角度，對“藝術療愈”作出了更為理性的分析。陳暉從戲劇、音樂與藝術治療研究角度指出，今天的藝術療愈已不再只是少數人的審美體驗，而正在進入更廣泛的社會機制層面，回應青少年心理壓力、青年職業焦慮、老年群體情緒需求等現實問題。詹旭軍則從學科交叉與公共空間更新的角度提出，“如花山海”本身就是一次典型的跨學科實踐。

整體來看，兩場論壇從藝術本體、策展方法、公共文化、教育研究與跨界應用等多個維度，共同勾勒出“治愈系藝術”在當下中國語境中的發展方向：它既源于真實生命經驗的轉化，也正在走向公共議題與現實場景，并與教育、戲劇、音樂、醫學、心理及社會服務等領域產生更深入的連接。岳蓉從觀眾與投資人的雙重視角分享了自己對賈偉作品的感受。她表示，賈偉的作品首先以鮮明的圖案與色彩吸引觀眾，更打動人的是其背后真實而溫暖的生命經驗。

作為武漢春季文化現場的重要活動之一，“如花山海·賈偉藝術個展（武漢站）”不僅為觀眾帶來了一場富有溫度、想象力與東方文化氣質的治愈展覽，也為“藝術如何進入現實生活”這一問題提供了新的討論入口。在一個情緒普遍承壓、個體普遍渴望被理解的時代，藝術或許不能替代醫學與社會機制，但它依然能夠成為人們感知、重共情、重新回到內心的一條路徑。而“如花山海”所嘗試的，正是為這一時代命題提供一種具有中國文化氣質的當代藝術表達。

展覽現場