本周開幕的香港巴塞爾藝術展，都有哪些新風向？

▲巴塞爾藝術展香港展會現場，2025年

圖片來源：巴塞爾藝術展

對于畫廊和藏家而言，未來的關鍵在于如何在既有結構中提升藝術家與作品的能見度，同時進一步支持新一代藝術家及中價位的中國當代藝術創作，為其在市場和學術層面爭取更穩固的發展空間。

2026年巴塞爾藝術展香港展會VIP預展將于3月25日開幕，匯聚來自41個國家及地區的240間頂尖藝廊。在全球藝術語境不斷變化的當下，新的審美風向與結構性轉變正在今年香港現場逐步顯現。

從藝術家的創作手法到展位的展示邏輯，從地域關懷到市場討論，圍繞去中心化、本土創作以及市場話語重新展開，本文試圖梳理本屆展會的關鍵亮點與趨勢變化。

作為業內公認在專業水準與規模上具有標桿意義的藝術博覽會，2026年巴塞爾藝術展香港展會“藝廊薈萃”（Galleries）匯聚182家世界頂級畫廊，他們帶來涵蓋20世紀大師、當代藍籌藝術家、中期及新銳藝術家的多元作品，并有9家畫廊首次亮相該單元。而“藝術探新”（Discoveries）展區的25家畫廊，則聚焦新銳藝術家，精選藝術家的創新實踐作品。

▲巴塞爾藝術展香港展會現場，2025年

本屆參展畫廊中，超過半數與亞太地區有著緊密聯系，并在當地設有空間。其中，29家以中國香港為據點，包括深耕市場多年的老牌畫廊及近年來嶄露頭角的新興機構。

此外，本屆展會還迎來了32家首次亮相的新面孔，涵蓋澳大利亞、日本、韓國、大中華地區以及歐洲和北美的多個國家和地區。通過跨地區的策展路徑，巴塞爾藝術展在展會結構上持續進行著創新。

▲譚雪凝（Isabella Tam）、片岡真實（Mami Kataoka）

阿莉婭·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）及德山拓一（Hirokazu Tokuyama）

2026年巴塞爾藝術展香港展會

“藝聚空間”（Encounters）展區策展人

攝影：Ben Marans

例如，今年全新推出的展區“藝路回聲”（Echoes）聚焦藝術家近5年內的創作成果，并以嵌入展位的小型專題展覽形式呈現。

聚焦大型裝置、雕塑與行為藝術的“藝聚空間”（Encounters）展區今年則首次由4位常駐亞洲的策展人聯合策劃，由東京森美術館館長、策展人片岡真實（Mami Kataoka）領銜，并與譚雪凝（Isabelle Tam）、阿莉婭·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）及德山拓一（Hirokazu Tokuyama）協作。此次也是首次由擁有亞洲背景的策展團隊主導該項目。

▲Sougwen Chung，《SPECTRAL - Oscillation 1》

慕尼黑，2024年
圖片來源：藝術家及 Fellowship x Artxcode

作品將于本屆展會全新“Zero 10”展區亮相

遍布香港全城的公眾項目同步回歸，包括免費開放的“光映現場”（Film）影像放映、“與巴塞爾藝術展對話”（Conversations）以及與多家本地文化機構合作展開的活動，強化了展會與本地社群的互動。

▲DeeKay，《R U OK?》

2025年（視頻靜幀）
圖片來源：藝術家及AOTM

作品將于本屆展會全新“Zero 10”展區亮相

其中，“光映現場”由先鋒媒體藝術家兼策展人鮑藹倫（Ellen Pau）策劃；“與巴塞爾藝術展對話”項目的其中一天則由雅加達努桑塔拉現當代藝術博物館（Museum MACAN）館長劉秀儀（Venus Lau）擔任客席策展人并主持相關對談。

▲莎茲亞·西坎達，《領海游移》（截圖），2026年

由巴塞爾藝術展與M+共同委約創作并由瑞銀集團呈現

圖片來源：藝術家

今年也是巴塞爾藝術展與M+連續合作的第五年，聯合委約的大型公共藝術作品來自巴基斯坦裔美國藝術家莎茲亞·西坎達（Shahzia Sikander），其動畫作品《領海游移》以手繪水彩為基礎，勾勒全球交流歷史與當代貿易路徑，將于展會期間在M+幕墻呈現。

▲Chelsea Ryoko Wong，《Portal in Time》，2026年
圖片來源：藝術家及Jessica Silverman
攝影：Chris Grunder

何謂“去中心化”？在當代藝術語境中，“中心化”并非單指地理意義上的中心，而是一種圍繞權威、資源與話語形成的結構性分布方式。長期以來，重要展覽、主流市場、策展敘事與評價體系往往集中于固定文化體系中。

“去中心化”，意味著逐漸向中心發起挑戰，引入新的創作聲音與資本力量。本屆展會中，多家國際畫廊以各具特色的策展方式，勾勒出跨地域、跨世代的藝術圖景,同時，隨著眾多新面孔的加入，“去中心化”的趨勢越發顯著。

▲Pae White，《無題》，2026年
圖片來源：藝術家及 neugerriemschneider
攝影：Santiago Vega

首次參展的32家畫廊，分別來自中國內地、澳大利亞、日本、韓國、土耳其、法國、格魯吉亞、德國、荷蘭、西班牙及美國。來自東京的燈塔彼方畫廊將新生代畫家的創作與戰后抽象藝術重要代表山口長男（Takeo Yamaguchi）、菅井汲（Kumi Sugai）及堂本尚郎（Hisao Domoto）的作品并置呈現，借此回溯并重新審視日本抽象藝術的復興脈絡。

▲阿奇·摩爾，《Blood Fraction》，2015/2020年
圖片來源：The Commercial
攝影：Jessica Maurer

來自悉尼的畫廊The Commercial則聚焦澳大利亞跨世代藝術家的實踐，帶來包括阿奇·摩爾（Archie Moore）的概念性自畫像、米奇·凱恩斯（Mitch Cairns）的最新油畫作品，以及奧古斯塔·維納爾·理查森（Augusta Vinall Richardson）的重要雕塑創作。

▲雷菲克·阿納多爾，《機器幻覺：永恒色素-A》，2022年
視頻，16分鐘

圖片來源：藝術家及Pilevneli畫廊

伊斯坦布爾的Pilevneli畫廊匯集雷菲克·阿納多爾（Refik Anadol）、侯賽因·查拉揚（Hüseyin ?a?layan）、凱文·弗朗西斯·格雷（Kevin Francis Gray）等的作品，涵蓋人工智能生成藝術、陶瓷雕塑與混合媒介裝置，呈現當代藝術在技術與材料層面的多重探索。

▲Anne Buckwalter，《Late October Light》

木板水彩，2025年

圖片來源：藝術家及Uffner & Liu畫廊

紐約的Uffner&Liu畫廊將展出9位藝術家的繪畫、雕塑與紡織作品，這些創作通過對具象形態的扭曲、轉化與偽裝，拓展觀看與再現的可能性。

此外，馬德里的Galería Casado Santapau與雅典的Kalfayan Galleries聯合策劃群展，呈現安東尼斯·多內夫（Antonis Donef）、法里達·埃爾·迦薩（Farida El Gazzar）及哈姆·格爾德斯（Harm Gerdes）等5位藝術家的繪畫、素描與拼貼作品。

▲龍荻，《盛夏魔法書》，紙上水彩，2025年

圖片來源：藝術家及Tabula Rasa三米畫廊

在本屆“藝廊薈萃”展區，部分藝廊此前活躍于“亞洲視野”及“藝術探新”展區，他們分別來自日本、韓國及大中華地區。北京與倫敦的Tabula Rasa三米畫廊呈獻8位中國與歐洲跨世代藝術家的繪畫、雕塑及數字媒體作品，彰顯其跨文化的對話理念。

▲傅中望，《裂變》，木質雕塑，2014年

圖片來源：藝術家及美術文獻藝術中心

武漢的美術文獻藝術中心則通過7位中國藝術家的作品重新詮釋石頭這一重要母題；在北京設有空間的HdM畫廊呈現曼紐爾·馬蒂厄（Manuel Mathieu）的近期陶瓷創作、李鎮雨的火山灰畫板、趙銀鷗的彩繪木刻以及胡為一的金箔作品。

▲李震雨，《無題No.26-002》

亞麻布上韓紙與綜合材料，2026年

圖片來源：藝術家及Hdm畫廊

首爾的Jason Haam畫廊匯聚韓國新興藝術家與國際同代藝術家的作品，探討身份、科技與全球文化的議題；大阪的Yoshiaki Inoue畫廊則通過20世紀中葉先鋒藝術家與當代日本藝術家的作品，追溯具體派的藝術遺產；而東京的Yutaka Kikutake畫廊則呈現楊沛鏗（Trevor Yeung）、毛利悠子（Yuko Mohri）及鈴木展（Hiraku Suzuki）等6位東亞藝術家的雕塑、裝置及素描作品。

▲娜塔莉亞·扎盧斯卡，《Midday 2》

布面綜合材料拼貼，2025年

圖片來源：藝術家及Double Q畫廊

在本地參展畫廊中，今年在全新單元“藝路回聲”（Echoes）中迎來了Double Q畫廊的首秀，其帶來的娜塔莉亞·扎盧斯卡（Natalia Za?uska）的沉浸式裝置作品，將展位轉化為幾何抽象三維場域。

巴塞爾藝術展長期以來被視為全球藝術市場，尤其是一級市場的重要風向標。在當前經濟周期下，藝術品交易究竟會迎來復蘇，還是呈現新的轉向，成為2026年香港展會關注的核心議題。

▲香港維多利亞港灣，2025年

圖片來源：巴塞爾藝術展

從《2026年巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》中能看出，受地緣政治不確定性及整體經濟波動影響，藏家的交易信心仍顯謹慎，整體成交數據雖有回暖，但仍有諸多不確定因素。這一變化也顯示出，近年不少藏家傾向于收緊支出，轉而選擇單價相對較低、并不完全以投資回報為導向，而更側重審美價值的藝術作品。

▲James Prapaithong，《Curtain Call》，2026年
圖片來源：藝術家及Timothy Taylor畫廊

此外，我們還觀察到，巴塞爾藝術展香港展會正逐步向“全球南方”傾斜，這一變化與近年來東南亞藏家群體的積極參與密切相關。該群體偏好收藏價格在百萬美元區間的作品，逐漸成為支撐市場的新興力量，并在一定程度上提升了亞洲藝術的可見度與跨區域流通。尤其是自去年以來，新入場的畫廊中，東南亞地區的身影越發顯著。從當代藝術的發展階段來看，該地區依然是一片有待深入開拓的市場。

▲翟倞，《鑰匙》，布面油畫，2026年
圖片來源：藝術家及千高原藝術空間

相比之下，中國當代藝術在國際語境中的地位則更為復雜。當前市場表現呈現“心肺復蘇”般的狀態：討論熱度依然存在，但由于價格已大幅上漲，實際的收藏行為卻趨于謹慎。無論是由國際藍籌畫廊代理的中國藝術家，還是由本土畫廊推動的創作實踐，在不同層級的市場中都形成了相對穩定且各自分明的受眾結構。

對于畫廊和藏家而言，未來的關鍵在于如何在既有結構中提升藝術家與作品的能見度，同時進一步支持新一代藝術家及中價位的中國當代藝術創作，為其在市場和學術層面爭取更穩固的發展空間。

以上僅代表個人觀點

《收藏·拍賣》雜志公眾號獨家稿件

文章收錄于《收藏·拍賣》雜志春季刊

原標題：《多重流動下的結構與風向：2026年巴塞爾藝術展香港展會洞察》

作者：陳玥

資深寫作者、藝術專題策劃人

她的作品常見于多家權威平臺

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