2026還想在國內畫漫畫，我該如何自救？

作者 / 板橋

編輯 / Pel

排版 / Rinz

“經由商業化的湍流，中國的漫畫創作如今來到了和緩的淺灘，創作發生了轉向”

在國內，原創漫畫家成為珍稀物種，網絡漫畫不再站在時代潮頭。

近年來，反倒是在傳統的紙質圖書出版中，我們能看到一批題材風格頗具新意、商業價值未來可期的「作者漫畫」作品。

一些近年典型「作者漫畫」作品：

《小狐貍化形記》《燈神》《帶殼的牡蠣是大人的心臟》《春暉》《小地方》《私人體驗》《九故事》《蛋夢見自己是塊石頭》《拒絕參加游戲》《草原志怪》《同擔重生成了我的女兒》《迷字路口》以及CP合集《過去·未來·鏈接》與小麥計劃合集《夢想X叛逆X愛》

- 這一浪潮之下，有哪些值得關注的作品？

- 當今環境下，漫畫家如何“自救”獲取曝光和機會？

- 漫畫在出版行業又到底占有何種生態位？

本文試從近年國內集中出現的「作者漫畫合集」和「SNS爆款出版」兩波浪潮出發，試作探討。

01 集中出現的“作者漫畫”合集，雨后春筍還是曇花一現？

從2023到2025年，中國原創漫畫行業出現了一股并不喧鬧、卻足夠值得記錄的小浪潮：作者性漫畫合集的集中出版。

按時間順序，筆者觀察到的案例就有：單讀出品的《小地方》、后浪出品的《SC：私人體驗》、漫編室出品的《漫編選：九故事》、磨鐵有狐出品的《迷字路口》，漫畫向上comicup出品的《過去·未來·鏈接：原創短篇黑白漫畫合集》，以上都是實體書出版物。除此之外，漫畫試驗田策劃上架嗶哩嗶哩漫畫的線上合集“小麥計劃”，也補上了數字端的缺口。

2023年中旬，在單讀與“作者漫畫”團隊papayep（正義、成樺）的聯合策劃下，《小地方·單讀 PLUS·漫象集》正式出版。本書囊括了中、法、西班牙16位作者的作品，這基于papayep的兩位主創有長期的旅法工作經驗，以及單讀本身的國際視角。

其主題圍繞現代化進程沖擊下個人對“故鄉”與“地方”的情感鏈接，隨著城市化加速，個體的漂泊、對地方性的追尋，成為一種具有普遍性的情緒，“小地方”可謂以小見大。

漫畫合集《小地方》

2024年初出版的《SC：私人體驗》，堪稱中國“另類漫畫”發展二十余年來的里程碑式合集，匯集了新世紀以來該領域的大部分中堅作者。《SC》合集雜志自2004年創辦，曾于2010年榮獲法國安古蘭國際漫畫節“另類漫畫獎”。正式出版則讓這場長達二十年的“地下”蟄伏終獲契機走向臺前，讓原本邊緣的創作開始與市場接軌。

自然，這樣一本極端特立獨行、始終與市場保持距離的漫畫合集并非為了市場而來，更像是蓄力已久，為了記錄一段創作者群體的生命史。

漫畫合集《私人體驗》

隨后的《九故事》《迷字路口》與《過去·未來·鏈接：原創短篇黑白漫畫合集》則呈現出另一種編選邏輯：它們并未設定統一的主題，而是以“作者性”為紐帶，集結了反映當下敘事的作品。

值得注意的是，這三部合集中出現了作者重疊的現象，反映出獨立漫畫創作圈規模有限。出于市場考量，《迷字路口》傾向于選擇已有獎項或展覽背書的作者；《九故事》的遴選范圍相對寬泛；而《過去·未來·鏈接》則更關注在微博等社群平臺保持活躍的創作者，其作品風格也相對更接近正統商業漫畫。

這股合集出版潮的興起，根植于出版行業的兩個現實：

其一，中國原創漫畫長篇的出版機會，極度稀缺。

每年市場的熱點多是引進日漫，本土作者在缺乏系統性支持的行業環境下，難以承擔打磨長篇所需的成本與風險。看似廣闊的藍海，實則難以孵化出可持續創作。面對原創空缺，編輯自然將目光投向了野生的、自我養育到一定階段的“作者漫畫”。

其二，讀者經過多年圖像敘事熏陶，需求日益細分，對套路化故事產生倦怠，渴望更新鮮、更貼近當下的內容。這使得即便身處邊緣的“作者漫畫”，也獲得了走向前臺的契機。

但是，圖書編輯在實踐中，往往難以為作者提供貫穿創作全程的實質性支持。且不談圖書編輯自身的水平問題，即便有心為漫畫作者提供機會、提出建議，一位編輯身兼數職，受工作量和精力限制也難以提供長期的支持，多數情況下，他們也像饑腸轆轆的長頸鹿——低垂的“果實”（指已有市場驗證的作品）版權競爭激烈且所剩無幾，于是只能轉而期盼更高處的“果實”。當編輯望見野外有即將成熟的“青澀果實”（即獨立創作的新人作者），便試圖摘下。

而出版社或出版品牌的心態則更為矛盾。他們一方面明白不能僅依賴引進作品，必須發展原創；另一方面，當積極求變的編輯將這些青澀但新鮮的選題呈上會議時，公司又常以“選題太小眾”、“作者太新人”、“銷量預期低”為由拒絕，寧愿等待這些作者在別處自行成熟，長成更大、更易采摘的“果實”。

這就形成了一個惡性循環：行業越是低迷，出版方就越渴望創新；可一旦創新的風險顯露，可能無法收回成本時，他們又會立刻退回安全的保守模式，更傾向于選擇經過市場驗證、銷量有保證的書。

如果沒有人承擔起為新人提供曝光渠道的責任，忙于互相挖墻腳、爭奪成名作者，那么新人作者便更難走向專業化的市場道路。

長此以往，創作者與出版方恐陷入“各玩各的”的割裂狀態：創作者在體系外自生自滅，出版方則淪為被動等待爆款出現的“守株待兔者”。

這也說明，至少在漫畫領域，隨著媒介生態的變遷，漫畫話語權更多流向網絡平臺、社交媒體、二次創作生態，出版業很大程度上演變為收割既有成果、不斷吸納更小眾圈層的下游末端“實體化”環節，部分喪失了書籍本應具有的引領話題、激發新潮的文化功能。

“部分喪失”不等于整體失效，小眾圈層本身也可能孵化出未來的主流文化。

事實上，我們能看到的近年作者漫畫出版的小趨勢，極度依賴編輯個人的行業洞察與變革意愿，而敢于嘗試的出版平臺自身也多有相對穩定的漫畫板塊或前瞻性布局，甚至出現了“夢藥水”這樣靈活獨立的專做原創漫畫的出版品牌。

盡管這些合集的銷量普遍不盡如人意，因此到2026年，已鮮聞新的合集出版計劃。這種個體熱情與機構保守之間的拉鋸，使得合集出版這種可培育新人的模式難以持續，往往在一輪市場試探后便歸于沉寂。

對比同樣具有作者性和實驗性的動畫合集《中國奇譚》所引發的社會轟動及后續《浪浪山的小妖怪》的商業開發，漫畫短篇合集想要引發同等規模的討論難上加難：其承載的信息密度有限，書籍媒介的觸達范圍也遠不及動畫或自媒體。

“作者漫畫”合集的優點，在于它以短篇拼盤的形式，繞過了對長篇作者的依賴，分攤了新人出版的風險，多元的風格可以讓讀者在一本書中滿足，同時以不同的創作理念避開了與主流商業作品的競爭。而其被詬病之處也源于此：篇目間缺乏聯系，風格理念各異，給人以混雜、不能盡興的閱讀體驗。

02 SNS作者到爆款圖書，現在仍是作者大展拳腳的時代？

合集出版這類“集體沖鋒”遇冷后，另一條更依賴創作者個人的道路——借助社交媒體（SNS）直接連接讀者——卻呈現出更強的韌性與可能性。

當市場不斷擴張細分，就會出現未被滿足的新需求。“作者漫畫”之所以難以被分類，容易被兩極對待，正是因為它的誕生，是敏銳的創作者自發的想要填補市場上未被滿足的空缺，其創作初衷卻非純粹的市場驅動。

這種創作游離于自我表達與服務讀者之間，在動機上具有混合性。在形態上，“作者漫畫”未分化出成熟的類型，是類型作品誕生之前的，有生命力和無限可能、模糊朦朧的干細胞形態。

如今比起抱團，自媒體作者以個人名義發布完整故事，或許反而更可能實現快速傳播與反響。

前提是，你愿意承擔全部風險。

隨著SNS（社交媒體）的發達，如今可說是“作者創作的黃金時代”：作品的市場驗證被大幅前置，可以不依賴傳統紙媒或漫畫平臺便第一時間上線，讀者與算法通過瀏覽與篩選對其完成投票——在這一過程中，編輯、導演與資本方也在密切關注那些已經顯露潛力的作品。

與此同時，幾乎所有選擇權與風險也都交還給了個人。

在這里，我們以近年三部從SNS作者走向爆款圖書的成功案例，總結三種路徑：

1.《帶殼的牡蠣是大人的心臟》：作者與編輯的天作之合

此路徑的特點是，作者通過短篇積累初期人氣——被編輯看好，經由出版社精心策劃、編輯與作者密切合作——在出版的環節中發生傳播質變。

擬泥畢業于中國美術學院，憑借細膩溫柔的畫風和高度情緒共鳴的表達，在年輕讀者中迅速走紅。她的代表作《帶殼的牡蠣是大人的心臟》累計銷量突破百萬，豆瓣評分長期保持在9.5左右，成為近年來最具代表性的治愈系漫畫之一。

《帶殼的牡蠣是大人的心臟》作者 擬泥

擬泥最初只是把畫畫當作情緒出口，用樸素的文字和安靜的畫面，記錄成長中的疲憊、脆弱與自我修復。雖然是高度個人化的表達，卻在網絡連載階段就積累了穩定而忠誠的讀者。

關鍵轉折點來自策劃編輯貓弟的主動。貓弟帶著這份策劃尋求立項，在原公司立項未果后，成功得到了時代華語副總編輯劉平的強烈支持。她們被作品中“成年人外殼下的柔軟”深深打動，并迅速判斷它回應了當下年輕人強烈的情緒需求。

于是，團隊將作品明確定位為“情緒療愈型文學漫畫”，從書名、裝幀到視覺形象，都圍繞“溫柔但不逃避現實”的核心氣質展開。

從護封設計到人物動作，從營銷節奏到讀者溝通，到全國巡回的治愈展覽，用一系列看似細碎的編輯工作，幫助作品從小眾走向大眾。

擬泥的經歷也說明，在當下的漫畫出版環境中，創作者的真誠表達，與編輯的專業判斷和系統運作，是完全可以有天作之合，讓作品的影響力百倍千倍的擴大。

2. 《小狐貍化形記》：網絡原生的爆款短篇

揚紙的《小狐貍化形記》，則更加依賴SNS平臺機制，屬于一次性爆發的成功路徑。

揚紙畢業于復旦大學文博系，后赴UCLA攻讀動畫，并擁有豐富的影視分鏡經驗，這讓她的條漫自帶電影般的鏡頭節奏與視覺密度，在信息流中極具沖擊力。

投身漫畫創作后，她的作品《小狐貍化形記》在2024年夏天上線，僅七天點擊量就突破兩千萬，成為年度現象級作品。

《小狐貍化形記》作者 揚紙

《小狐貍化形記》的故事從一只初入人類世界的懵懂小狐貍開始。它在荒野中覓食時險些掉入陷阱，幸而被白狐姐姐救下。

其核心設定——小狐貍通過化形術“變成他人渴望的模樣”——不只關乎奇幻成長，更悄悄指向當代人的表演性人格、身份焦慮與自我追尋。這種兼具情感共鳴與現實隱喻的敘事，有著像迪士尼動畫那樣全年齡的吸引力，又有著中式故事的內核，讓作品在不同讀者群中都能引發討論，天然適合社交媒體傳播。

上線初期，作品憑借高口碑贏得核心漫畫愛好者圈層的好評推薦，隨后不斷破圈擴散，讀者的共情與分享，實際成為作品傳播的推動力。

人氣積聚后，出版與動畫產業接踵而至。實體書于2025年出版，豆瓣評分穩9.5高位，同時，動畫化進程也已啟動，IP價值持續延伸。

《小狐貍化形記》的成功說明，創作者的跨界視野，往往能為內容注入不一樣的深度，最終在平臺、出版與動畫之間，走出一條持續的創作之路。

3. 深海巨狗與《燈神·未償之愿》：圈層深耕的勝利

前兩個案例都是短篇方式出道，而長篇連載如今似乎只能讓人想到網絡漫畫平臺——獨立創作長篇連載，有出路嗎？

作者深海巨狗便是絕佳的案例，相比于進入以更新頻率、流量與月票為核心考核標準的網絡漫畫平臺，她從一開始就將作品版權牢牢掌握在創作者自己手中，圍繞自身節奏推進長篇創作，深耕圈層。

《燈神·未償之愿》是一部融合希臘神話悲劇內核的奇幻漫畫，題材相對小眾，背景細節也過于考究，并不迎合主流快節奏閱讀，卻依靠完整世界觀、長線敘事與嚴肅的主題處理，在圈層內積累了高度認可。

《燈神》作者 深海巨狗

在連載階段，《燈神》被設置為全部公開，即使不付費，讀者依然可以完整閱讀作品內容，訂閱更多是一種自愿支持創作者的方式。

作品主要通過微博與愛發電同步更新。深海巨狗將愛發電作為作品的“純更新空間”，界面簡潔、只呈現漫畫本身，便于讀者沉浸閱讀和訂閱支持；在微博則作為社交平臺保持活躍，持續更新作畫進度、劇情討論、資料考據，以及與創作相關的生活片段。

微博承擔的，更多是社群與交流功能：她會分享自己查閱羅馬與地中海文明、西亞文明相關展覽與書籍的過程，與讀者討論神話結構和人物命運，也會記錄養貓、養植物、玩游戲等日常，使讀者看到創作背后的真實狀態。

從構想到完結，作品歷時兩年完成；而在完結之后，深海巨狗并未抽身離場，而是又在出版前的兩年，親力親為地將條漫改編為頁漫，補足敘事空缺，并深度參與裝幀設計、出版與宣傳流程。

基于被讀者長期驗證的基礎之上，浙江攝影出版社于2024年將該作納入“漫畫向上”產品線重點推出，并在第三十屆 COMICUP（CP）正式亮相，創造了2024年1月份的虛構類作品的銷售紀錄，目前作品已出版簡體中文版與臺灣地區版本。

在作品即將完結之際，有很多出版社聯系作者出書，率先扶持作者的COMICUP（CP）早已跟作者達成出版協定，并給出高出一般版稅10倍的收入。

深海巨狗的案例表明，在不依賴高壓更新與短期流量的前提下，創作者依然可以通過版權自持、長期創作與深度社群經營，讓作品完成、被理解，并獲得更長久的生命力。

通過這三條路徑，不難看出，當前個人作者在很大程度上擁有了更多決定“畫什么、如何畫、為誰而畫”的自由，創作者可以不必等待某個單一機構的許可，就讓作品被真正看見。

平臺、出版與產業不再是唯一的起點，而可以成為隨時加入的驗證器、放大器。讀者也第一次能夠直接參與到作品命運的形成之中，用陪伴、討論與支持，幫助一部作品完成。

但同時，我們也能看見成功之外的曲折和風險：這些作品并不是在條件完備、風險可控的環境中完成的。而是高度依賴創作者自身異乎常人的才華和堅持。

擬泥的作品是關于人在被迫長大之后，如何重新搭建生活的記錄。家庭變故、經濟壓力、身份轉變，讓她對“破碎”與“重建”有著切身經驗，也讓作品具備了真實而持續的情緒力量。

深海巨狗的《燈神·未償之愿》同樣不是一蹴而就，在長篇雪藏、平臺受挫、生活變故與精神消耗之后，她選擇暫時放棄已經創作兩年的作品《拂曉之書》，重新打磨劇本，不斷調整創作規模，只為把新故事《燈神》畫完。

作者談自己為什么不更新《拂曉之書》

所謂“個人作者的好時代”，并不全然是一個降低門檻的時代——也是一個把所有情緒、時間、經濟與生活相關的壓力和風險同時全部壓在創作者本人頭上的時代。

03 結語

基于實踐和行業觀察，筆者也為創作者梳理了幾條具體的出版投稿策略，希望能提供些許實操參考。

1. 對出版機構做背調，了解出版方的“風格”

每個出品方對選題的偏好和過選題的標準都不一樣，因此出品方也有“風格”。

了解體量：大型出版機構對起印量與市場潛力要求較高，通常青睞具備“爆款”潛質的作品；中小型或獨立出版品牌則更靈活，往往愿意接受新人作者與風格獨特的選題。因此遭到大社的拒絕并不意味著作品被否定，甚至可能編輯很喜歡作品，只是大社運營成本更高，相對不容易通過小體量選題，換另一個出品方反而可能順利，多試試。

判斷調性：通過豆瓣等平臺，查看出品方近年來的出品書目，觀察其是否設有漫畫產品線、作品的風格傾向（如年輕化、小眾題材、更貼近當下等），優先選擇與自身作品氣質相符的出品方。

2. 善用公開信息，主動接觸關鍵人物

查找編輯信息：目標書籍的版權頁通常載有責任編輯信息，可據此嘗試聯絡，即使作品被拒，也可能獲得實用建議。

增加線上曝光：編輯日常在社交平臺沖浪強度很大，尋找新選題。持續在微博、小紅書等渠道發布作品、展示創作過程，能增加被編輯關注的機會。

善于圈人：漫畫領域的KOL、成熟作者、重要漫畫節展的核心組織者，可視為“隱形編輯”。將作品發給他們或者通過社交媒體曝光，獲得他們的認可與推薦，有時能更快地將作品傳遞到合適的出版方手中。

3. 調整心態，理性對待投稿結果

總之，出版機構是沒有統一的選題標準的。作者無需因為一次被拒就認為被整個出版環境拒絕了，即便對于編輯而言，上報選題屢次未過也是常有的事。一個好的選題往往會被多位編輯同時關注，即使一家不予采納，也可能在別處受到青睞。作者不必因暫時的挫折一蹶不振，更應該持續曝光自己、多聯系出品方，會獲得更多機會。

最后，或許不需要額外說明，作者漫畫仍是相對邊緣的一種內容形態。但邊緣不代表注定消失，也不意味著無利可圖。相較于傳統的類型化商業漫畫，筆者能在這些作品和作者身上，看到更多中國漫畫萌芽新生的可能與活力。

中國“作者漫畫”的發展呈現一種體系外生長的鮮明特征。它既非傳統出版工業主動規劃的結果，也非網絡漫畫平臺培育的流量產物，而是由創作者個體驅動、借由社交媒體與特定出版人推動而萌發的新生態。

需要注意的是，作者漫畫的興起并不等同于創作水準的成熟。例如許多挖掘個人過往生命經驗的故事主題高度雷同，缺乏技巧訓練和選題包裝，容易令可貴的個人表達流俗。若有意想讓作品更受歡迎，需將自己的故事問題化和普遍化，使個體經驗與更普遍的情感和現實產生連接。

經由商業化的湍流，中國的漫畫創作如今來到了和緩的淺灘，創作發生了轉向，從類型化、大眾導向，更多人來到了個體經驗敘事、情感共鳴的階段。這確實標志著中國漫畫市場正在“分層化”。在追求規模效應的主流賽道之外，一個服務于細分受眾、珍視作者個性、價值實現方式更多元的市場層次正在生成。

漫畫的未來走向，不取決于能否誕生下一個全民爆款，而在于能否從偶然的個人勝利演進為可持續的生態。這需要出版機構革新評估體系，建立更適配中小體量、風格化作品的生產與營銷流程。行業中間層（如編輯、策劃人、漫畫節展）更主動地扮演“星探”與“培育者”角色，系統性降低新人作者進入專業領域的認知成本與風險。創作者自身在強化個人表達的同時，有意識地將SNS的流量轉化為可長期運營的讀者社群，并學習基礎的版權與項目管理知識，為職業生涯的長期化做準備。

漫畫自救漫漫路，無論抱團取暖抑或埋頭苦干，本文中提到的作品和作者，都已成為中國漫畫不可忽視的支流。

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