筆底春風，境生象外 —— 閆濤花鳥作品賞析

閆濤的花鳥創作，以傳統工筆重彩為基，融現代審美意趣于其中，在金卡、紙本等多元載體上，構建出兼具古典雅致與當代精神的視覺詩學。

▲ 《夏花2》

40cmx40cm

▲ 《蝶之戀》

40cmx40cm

▲ 《花開正當時》

40cmx40cm

古雅底色上的生命盛放

在《夏花 2》《蝶之戀》《花開正當時》等金卡紙本作品中，暖金色底紙成為閆濤獨特的創作語匯。它既延續了傳統工筆重彩的華貴質感，又為當代花鳥賦予了溫暖而沉靜的基調。

粉白海棠層層疊疊，花瓣的暈染細膩如絹，脈絡間流動著春日的鮮活生機；素白梨花似雪壓枝，細碎的白點仿若落英，蜜蜂振翅的輕盈、蝴蝶棲枝的悠然，都在細膩的筆觸下栩栩如生。閆濤以重彩勾勒花之形，以淡墨暈染葉之態，將自然生命的舒展與靈動，定格在金卡的古雅底色上，達成了傳統技法與當代審美的和諧共振。

▲ 清音（一）

▲ 清音（二）

黃木蔭里的弦音閑序

若說花鳥是自然生命的盛放，“清音” 系列則是將生命意趣落足于人的閑居日常。這組以暖黃林木為幕的作品，以水彩的暈染質感鋪展春日的溫潤：前幅中，黃木蔭下添了淺綠坡地，人物抱琵琶側身而坐，衣袂的白與草木的黃綠揉成淡遠的色調，水彩的通透質感消解了筆墨的厚重，卻留住了傳統文人畫里 “以景襯情” 的閑靜。

后幅里，澄澈的暖黃枝葉如流金覆頂，筆觸以淡墨勾出枝椏的疏朗，再以深淺不一的黃調暈染花葉，似風過處金瓣輕落；白衣人席地而坐，指尖輕觸古琴，器物的素樸與林木的暖柔相映，讓畫面漫開 “林間無雜事，弦音和春聲” 的松弛。 “清音”，是自然與人心的和鳴，也是當代人對古雅生活的精神回望。

▲ 梨花情（一）

▲ 梨花情（二）

素雪枝間的春庭靜思

“梨花情” 系列則以素白為骨，織就春日里的空靈意境。閆濤以水彩的點染技法摹梨花：前作中，梨花枝更顯繁密，白瓣如素雪覆枝，人物閑坐于花蔭下，衣袂的粉白與花影相融，水彩的暈染讓人與景無界，只余 “靜對梨花坐，春思落滿衣” 的空濛。

后作里，枝椏以濃墨勾出蒼勁的線條，再以細碎的白調點出花瓣，間雜紅褐葉芽作綴，似梨花漫落時捎帶的春溫；紅衣人執笛立于枝下，身影輕淺如融入花影，淺棕底色襯得花樹愈發明凈，恍若 “梨花滿庭徑，笛聲隨落英” 的古卷場景。“梨花情”，是將人的情緒織入花樹的肌理，讓自然成為心靈的棲居地。

▲ 《驚蟄》

60cmx100cm

紙本重彩

水墨寫意的生機律動

《驚蟄》一作則展現了閆濤在寫意領域的探索。畫面以青綠與濃墨交織，暈染出江南春塘的濕潤氤氳。抽芽的林木臨水而立，枝椏間的新芽帶著破土的張力；三只白鵝或引頸長鳴，或振翅欲飛，羽毛的蓬松質感與水面朦朧的倒影相映成趣。

作品以 “驚蟄” 為題，不僅捕捉了節氣時令的自然悸動，更以水墨的寫意語言，傳遞出生命蘇醒的蓬勃力量。觀者仿佛能聽見水波輕響、鵝鳴聲聲，在虛實相生的筆墨間，感知到春日萬物生長的韻律。

▲ 《靜水流深》

60cmx60cm

紙本重彩

藍荷靜水的禪意表達

《靜水流深》跳脫出明艷的春景，以大面積的藍調荷葉構建出澄澈而靜謐的精神場域。層層疊疊的荷葉如被月光浸潤的湖面，水色的暈染讓藍色層次豐富、虛實相生；幾支嫩黃荷芽在水間探出頭，漣漪輕漾的水面藏著不動聲色的禪意。以極簡的色彩語言，消解了花鳥題材的世俗熱鬧，在深藍的沉淀中，讓觀者得以窺見生命的本真狀態。作品褪去外在的絢爛，回歸內心的沉靜，于靜水荷影間，完成了一次精神的向內求索。

閆濤的創作，始終以 “生命” 為核心。她以工筆之精謹刻畫物象之美，以寫意之靈動傳遞生命之韻，以當代之視角重構傳統之境。無論是金卡重彩的明媚，還是水墨寫意的悠然，抑或是藍荷靜水的禪意，都在訴說著她對自然的敬畏與對生命的深情。

藝術家簡介

閆濤

中國美術家協會會員、四川省美術家協會會員、邛崍市美術家協會副主席、中國工筆畫會會員、北京重彩畫會會員。畢業于四川美術學院，2016年于中國藝術研究學院工筆畫院結業，師承何家英老師、陳孟昕老師、李傳真老師等。2017年-2018年為中國藝術研究院美術學訪問學者，導師陳孟昕。