2026 巴黎時裝周正在重寫「時尚規則」

2026 年秋冬巴黎時裝周在全球動蕩與時尚界內外挑戰的背景下正式收官。因多個焦點品牌如 SAINT LAURENT 和 BOTTEGA VENETA 缺席官方日程，讓 Jonathan Anderson 在 DIOR 的第二個系列顯得格外矚目。

此外，部分亮點還包括 ERL、被譽為「日系四巨頭」之一的 ssstein，以及新銳韓國品牌 FFFPOSTALSERVICE 的首次亮相。同時，HERMèS 迎來了創意總監 Véronique Nichanian 的最后一季男裝系列，重返巴黎的 POST ARCHIVE FACTION 也揭示了與 On 合作的最終章。不妨一同回顧這些具備看點且充滿意義的新季系列。

Jonathan Anderson 的第二季 DIOR 男裝

Via Digital Fashion Week

Jonathan Anderson 在為 DIOR 打造的第二個男裝系列中大膽調整敘事重心，將視角拉回更早的時裝史語境。這一季的設計表面上延續了 Mods、Rockers 等英倫亞文化符號，以及實用主義與紳士氣質的并置，但真正構成系列核心的方法論，是來自對時裝大師 Paul Poiret 的風格引用。

Via DIOR

從服裝本身來看，本季的重點并不在于單一風格的確立，而在于對男性身體比例與裝飾邏輯的重新組織。高腰結構被刻意上移，針織單品被壓縮尺度，飛行夾克與披風式外套強調體量變化，均指向一種對傳統男裝秩序的松動。

Paul Poiret 的影響也以更具象的方式體現在造型細節中：源自 1920 年代垂墜禮服的比例被轉化為亮片背心；金屬提花披風被附著于傳統羊毛大衣之上；不對稱拼接長上衣則進一步模糊了正裝、禮服與實驗性服裝之間的界線。這些設計并不以「復刻」為目標，而是通過轉譯手段，構建一個適用于當代男裝體系的裝飾語言。

Via DIOR

與此同時，系列中仍保留了 Jonathan Anderson 一貫關注的舞臺化男性形象。參考 1970 至 1980 年代搖滾音樂人夸張著裝方式的元素——亮色假發、修身皮褲、蛇紋皮鞋、裝飾性肩章——被刻意嵌入更日常的單品之中，如襯衫與針織 POLO，從而降低戲劇化符號的距離感。這種處理方式，使系列的視覺張力并未脫離可穿性的討論，而是服務于 DIOR 男裝正在構建的多層級形象系統。

Véronique Nichanian 的 HERMèS 男裝「告別作」

Via Sharp Magazine

本季 HERMèS 的秀場被賦予了明確的歷史節點意義，標志著 Véronique Nichanian 在男裝藝術總監職位上長達 37 年任期的結束。作為品牌歷史中極為罕見的長期創意掌舵者，她的離任被明確定位為一次延續當下創作邏輯的「階段性收束」。

Via HERMèS

在 Palais Brongniart 舉辦的最后一場男裝秀中，Véronique Nichanian 有意避開了「回顧」式走秀，而是將過往作品以「線索」的形式嵌入當季系列之中。例如 1991 年秋冬的摩卡色小牛皮連體工裝、2004 年秋冬的短夾克——用以強調 HERMèS 男裝在材質選擇、剪裁邏輯與使用價值上的長期穩定性，而非風格演變本身。這種處理方式，將「時間」從懷舊語境中抽離，轉而服務于品牌一貫強調的耐久性與可傳承性。

Via HERMèS

從更宏觀的層面來看，Véronique Nichanian 的角色本身已成為 HERMèS 男裝體系的一部分。她是當代奢侈品行業中極少數長期負責男裝線的女性設計師之一，但這一身份在她的敘述中始終被弱化，始終將重點放在制度與專業能力的建立上，而非性別標簽。這種態度，也在無形中塑造了 HERMèS 男裝「去個人化」的設計傳統。

成立十年，ssstein 更加鞏固其作為日本新銳時裝的地位

Via Masterd

在過去兩個季度未按常規展示后，ssstein 設計師淺川喜一郎 (Kiichiro Asakawa) 正式登上巴黎時裝周的官方日程，展示品牌的 2026 秋冬系列。本季靈感源自日常生活場景的情感敏感度。生活的片段被轉化為色彩和質感：如綠色、紅色和黃色等強調色，喚起秋天樹葉的色彩，或者它們在路燈下的夜間光輝。一個年長的夫妻手挽手走在公園里的景象，穿著褪色的舊衣服，這種情景被重新詮釋為柔軟的呢料、略有不均色調的燈芯絨（曬干后染色）和略微蓬松的菱格針織元素。

Via ssstein

淺川喜一郎對精致面料和巧妙細節的執著，賦予了本季系列全新的方向。亮點單品包括一款柔軟裁剪的灰色外套，采用插肩袖和偏離中心的扣子設計，呈現「解構版的切斯特菲爾德」。羊絨觸感的法蘭絨通過梭織機慢織而成，帶來柔軟且略帶氈化的質感，表面微光閃耀。巴爾馬卡外套選用羊羔毛呢料，配有皮革加強的雙層領口。

Via ssstein

運動風單品也充滿精致工藝，如手工縫制的紅色羊毛羊絨混紡短外套，以及結合定制與藝術感的運動褲。牛仔褲系列則以彎腿設計和彩色牛仔布為特色，面料質感細膩，針織單品則大面積運用刷毛工藝。

Via ssstein

細膩的感性和敏銳的市場嗅覺，讓淺川喜一郎和他的品牌在日本乃至時尚圈占據了重要位置。如今，成立十年的 ssstein 終于找到了屬于自己的風格節奏，也更加鞏固了品牌作為日本新銳時裝的地位。

POST ARCHIVE FACTION 重返巴黎，揭示與 On 的合作最終章

Via POST ARCHIVE FACTION

POST ARCHIVE FACTION 2026 秋冬系列「Drifter」以流動性和無根生活為主題，探討了不斷變換的狀態與創意的解放。設計師 Dongjoon Lim 通過這場秀，表達了「漂泊」并非方向缺失，而是一種充滿自由的存在方式，展現了他對過去和未來之間的張力的獨特理解。

Via eyesightgroup

系列的靈感來源于 Lim 對童年鋼琴課的回憶，這種紀律化的訓練曾令他感到壓抑，但如今他通過將古典音樂融入其中，營造出美與無聊之間的緊張感，正如服裝本身所展現的復雜性與「不合身」特質。服裝設計具有技術感和解構性，穿著者仿佛在時光的「不可預測的流動」中行進，體現了品牌對現代生存裝備的重新定義。

Via POST ARCHIVE FACTION

與 On 昂跑的合作繼續成為 PAF 新季亮點。值得注意的是，2026 秋冬標志著 On 與 PAF 合作的最終篇章。為紀念這段先鋒合作，On 呈現過往系列的檔案精選，并以全新的越野跑力作 Cloudsoma PAF 作為終篇呈現。

Via On

本季靈感源自巖石的靜謐力量，從禪意花園到山間小徑，探索自然與設計之間的微妙和諧，以雕塑般的線條與流動的形態呈現。結合高性能工程與前衛美學，完美呈現了運動與時尚的交融。此外，PAF 原創鞋款則通過激光切割技術打造出解剖學結構，展現出精密的工藝與骨架感，強調解構與未來感。

以極具沖擊力的視覺表達，FFFPOSTALSERVICE 在巴黎留下深刻的第一印象

Via FFFPOSTALSERVICE

來自韓國新晉先鋒時裝品牌 FFFPOSTALSERVICE 也是首次登上巴黎時裝周。主理人 Jonathan Choe 將本季視為品牌成長的轉折點，將過去碎片化的實驗風格進行了系統性的升華。這場首秀不僅作為品牌從洛杉磯起步到首爾制造后的全球名片，更憑借強烈的視覺輸出，在巴黎時裝周留下了深刻的第一印象。

Via FFFPOSTALSERVICE

本季系列以《Pilot》命名，設計核心根植于功能主義與未來主義的交織，通過對材料運動性的癡迷研究，重新定義了「現代制服」。從廓形運動套裝、實驗性絎縫羽絨服，到帶有蘇格蘭格紋的復古運動風，品牌在超大廓形與建筑感剪裁間切換自如。標志性的多口袋機能長褲與雙層透明防水面料，精準捕捉了當下先鋒街頭與 Gorpcore 美學的平衡點。

Via FFFPOSTALSERVICE

FFFPOSTALSERVICE 在本季還大舉進軍配飾領域，完善其品牌生態。極具 Y2K 風格的運動護目鏡、比例夸張的重型靴履，以及融合極簡主義與實用性的包袋，共同構建了一個完整的機能宇宙。

ERL 的型錄故事：精英階層的孩子們在奢華與權力的游戲中穿梭

Via ERL

ERL 2026-2027 秋冬系列《The Void》以 Lookbook 形式發布并在巴黎 Dover Street Market 進行展示。作為品牌首次于巴黎時裝周展示的系列，核心探討了精英著裝在當代奢侈品格局中的象征意義——在這個禮儀與冷漠交織的領域中，身份的構建依賴于形式化和冷漠的結合。

Via ERL

系列中的角色隨著權力的轉移交換衣物，模糊了女裝與男裝、傳統與反叛、匿名與主權之間的界限。經典的厚重呢料西裝外套、羊毛花呢大衣、搭配襯衫和復古格紋西褲，形成了系列的基礎。紅色和黑色的風衣與夾克，巧妙地模糊了正式與休閑的界限。

Via ERL

此外，ERL 以滑稽而不失優雅的方式重新定義晚禮服，傳統禮服西裝得到重新詮釋，軟皮革與運動褲的結合展現了對奢華的輕松顛覆。如 PVC 包、皮草包、皮革手套和大學風針織帽等配件，再次強調品牌本季主題的探討。而全新的手工皮革鞋履，結合奢華皮草和異域材質，進一步擴展了鞋履領域的版圖。

Willy Chavarria 2026 秋冬大秀 | Via Victor VIRGILE

上述品牌只是精彩的一部分。在本季巴黎男裝周的舞臺上，設計師們以極具張力的表達共同勾勒出 2026 秋冬新貌：告別「安全牌」，大膽轉變且不再執著于男裝流行趨勢，GQ 更以「腦洞大開」來形容。例如 COMME DES GAR?ONS HOMME PLUS 以一場名為「黑洞」的葬禮震驚觀眾；AMIRI 告別了起家的街頭叛逆，蛻變為精雕細琢的「西海岸裁縫大師」；而 Willy Chavarria 以一場史詩級的「體育大秀」，展現足球文化與時尚的交融，為本季落下充滿力量感的一筆。

新興品牌與老牌的交鋒，不僅回溯了時尚不斷演變的軌跡，也成為了對當下和未來趨勢探索的縮影。盡管時尚界紛繁復雜，各品牌依舊展現了時尚的韌性和創造力，未來仍值得期待。

AUTHORterry

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