胡歌這一段哭戲，在全網火了，楊紫的評價終于有人信了！

去年年底，胡歌在接受田樸珺采訪時，大談自己在娛樂圈的真實處境。

稱已經過氣，跟當紅小生落下相當長的一段距離。

有些妄自菲薄，但也說得實在，就像老話所言，花無百日紅，何況在競爭激烈的娛樂圈，一代新人換舊人是常態。

這幾年的胡歌，淡出熱搜，基本不營業，轉型做影人，票房也賣不動。

心里跟明鏡似的，這才說自個過氣。

很多人覺得，他言語中有種英雄遲暮的無奈，我倒聽出全然放下的釋懷。

畢竟胡歌的思想，早已經跳出三界之外。

他會說，事業成功不等于人生幸福，就演了個戲而已，演了個被大家認可的角色，不值得被捧得太高。

別的明星一整年都在紅毯上光鮮亮麗，在名利場觥籌交錯，享受在聚光燈下。

胡歌卻跑到人跡稀少的高原，一路沿著國道，素面朝天、胡子拉碴的“地毯式”撿拾垃圾。

蓬勃如劉曉慶，把七十歲當作二十歲鮮艷的活。

而正當年的胡歌，不斷強調四十歲對他來說，意味著倒計時，心態上已經提前做好準備。

由于太過通透，讓喜歡他的觀眾都懸著一顆心，既敬更憂。

“天呢，以前多么陽光帥氣啊，現在看著有點心酸，說不出的感覺。”

或許是深深體驗過，更復雜跌宕的小半輩子，胡歌從偶像階段升級為演技派，就來得更早一些。

很多演員，到一定年齡，很容易被固定的戲路給困住，在鏡頭中都演一種人設，演來演去一個味道。

但胡歌，不斷的在變，平常不問世事，不出則已一出都很期待。

當大家還在回味不羈的李逍遙，他又成功演繹了，算無遺策的梅長蘇，三重偽裝的明臺。

當初一場車禍，給胡歌的一切按在暫停鍵，休養生息的一年時間里，每一天都會面對一張殘破的臉。

可能那時起，對外貌的執念就放下了。

難怪吳京嘴皮子太快的，還稱他是帥哥時，胡歌眉頭緊皺、一臉困惑，神情復雜難明。

都憂心白頭發長出來，胡歌卻做到非工作需要，就不染。

都害怕衰老，打針醫美去對抗皺紋，胡歌卻大方承認變老，稱這是男演員，塑造更成熟角色的一張入門卡片。

確實，寶總的“腔調”，還猶在眼前，

胡歌又在《生命樹》中徹底顛覆了，一張雕刻的臉，被覆上高原的風霜，深邃、沉靜。

不少好事者，拿收視率、熱搜頻次來審視《生命樹》。

但這不是，一部堆砌著爆款元素的“商品”，是一群好演員、強班底，在高海拔實拍188天，從而演繹出的一個崇高又美麗的故事。

對抗孤寂、守護生態…意義無疑是深遠的。

不論楊紫，還是梅婷，都沉浸在自然環境下，發揮出不一般的演技。

其中最想聊的還是胡歌。

這部戲，他乃特別出演，一個演大男主的，愿意作配，是胡歌本身就對藏區頗有情結。

他常年醉心公益，使一己之力去“凈化”高原，深入的生活過。

飾演多杰這樣一個，用生命守護無人區的悲情英雄，內娛舍他其誰。

一個有原型參考的角色，演員發揮起來就如同戴著鐐銬，本身那么有重量感，情緒少了假，情緒多了又過了。

胡歌拿捏的度，就恰如其分，不多余表達，堅韌的干事，身上又帶著點柔和悲憫的氣質。

很多演員，都有下意識的表演習慣，

像女主角楊紫，為表現性格大大咧咧，肢體動作格外多，真實感一下就破了，穩而敏捷，動作戲要利落干凈，想來更貼合女警的設定。

但胡歌飾演的多杰，身上沒有一個過去角色的影子，只讓人信服愛護著這里一切的“當地人”。

很多時候，沒有臺詞，胡歌卻也能在一切盡在不言中，來豐滿人物形象。

像在白菊的跟前，將既為師，又為父的那種感覺，刻畫得細膩入微。

像最封神的一場戲，就是在回憶中獨自祭奠女兒。

坐在女兒因勘探無人區，意外離世的地方，多杰眼神空空，枯坐了一整天，黝黑皸裂的皮膚，打綹潦草的頭發，打著補丁的藏袍裹著一身滄桑。

當鏡頭從身后特寫到臉上，蒼茫的眼睛里緩緩掉下來一滴淚，再闔上眼，把所有的沉重都掩在眼瞼之下。

這一幕的情感表達，極其克制，卻非常考驗演員功底，要達到于無聲處聽驚雷的境界。

胡歌僅用一滴淚，深刻演繹出了父親失去至親骨頭之后的悔恨與悲痛，面如平湖，心有狂瀾。

就連右眼處車禍遺留下來的疤，也為他的塑造加了一層光，顯露出一種與自然融為一體的神性。

生活中的胡歌，就是女兒奴。

談剛出生的閨女時，他說，“抱著她，像抱著一塊軟糯的豆腐，生怕一晃就把她晃壞了”。

說著，眉頭都是為人父的溫柔。

包括去青海拍攝生命樹，“心大”的他，非黏著女兒，把她帶去了兩個月，后來感到很后怕，幸好女兒皮實。

對女兒的愛，就成為胡歌在戲中那般真情實感的“素材”，才能如此的打動人心。

跟胡歌搭檔的楊紫，都自曝很崇拜他，神一樣的存在，特珍惜跟他對戲的每一秒。

都說胡歌，明年能沖最佳男主角獎。

金杯銀杯猶未可知，但老百姓的口碑，他先真真切切的拿到了。

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