馬年寫馬“離形得似”：評黃建培“寫意馬畫”

唐代韓幹廄中取真形，宋代李公麟白描見清骨，清代郎世寧融西法繪神駿，近代徐悲鴻中西合璧鑄風神——千年以來，馬相關繪畫，是藝術家逃不開的題材之一。2026年是馬年，深耕書法與寫意畫幾十年的藝術家黃建培，早早就已創作了一組“寫意馬”，以行隸篆書法用筆寫水墨馬，獨辟當代寫意馬創作蹊徑，讓我們一起來專業賞評與解讀下。

黃建培《八駿圖》 68cm x 136cm 中國畫 2026年

一、筆馳墨騁：從形似到神躍

品讀黃建培這組寫意馬，我特別想提及的一個點就是：當代寫意馬，正在對“馬形”重新詮釋。畫家們不再拘泥于解剖學意義上的精準，而是取法中國畫論中“離形得似”（司空圖《二十四詩品》）的美學理念，通過筆墨的自主性實現馬形象的“多元展示”。

黃建培《龍馬雄風》 68cm x 32cm 中國畫 2026年

在形的提煉上，黃建培常以減法思維重構馬體。其深耕雕塑、壁畫創作數十年，筆下馬體的筋骨線條，暗合雕塑的體積感與壁畫的線條張力，書法元素筆法與跨界藝術素養相融，造就了獨有的筆墨質感。從畫里可見，馬首常以三五筆墨勾勒，眼部或留白或點墨，鬃毛化為飛白筆觸，四肢僅存筋骨線條。這種“得意忘形”的處理，恰如宋代蘇軾所言：“論畫以形似，見與兒童鄰。”畫面中的馬已不是生物學意義上的馬，而是速度、力量與自由的精神符號。

黃建培《一馬當先》 68cm x 32cm 中國畫 2026年

境的營造，則顯露出黃建培極強的空間意識。單馬作品往往借鑒南宋馬遠、夏圭“邊角構圖”的遺韻，以大量留白營造“無畫處皆成妙境”。一匹仰天長嘯的馬，上方虛空無際，令人頓生天地蒼茫之感。群馬構圖更見巧思，馬匹分布暗合“疏可走馬，密不透風”的傳統布局法則，又打破傳統群馬圖的對稱格局，以不規則聚合產生視覺張力，靜態紙面因而生出虛實相生的動態韻律，盡顯寫意水墨的靈動之美。

黃建培《馬到功成》 68cm x 136cm 中國畫 2026年

力的表現尤為精彩。黃建培深諳“書畫同源”之理，將書法用筆的節奏感注入馬體描繪。飛白技法不再局限于鬃尾表現，更擴展至肌肉紋理的刻畫，干濕濃淡之間，馬的爆發力呼之欲出。潑墨與破墨的交替運用，營造出光影朦朧的效果，讓人想起徐渭大寫意花卉的酣暢淋漓，更賦予運動物體鮮明的時間維度。這種對“勢”的捕捉，正應和了古代畫論中對“氣韻生動”的最高追求——馬不僅要有形，更要有魂，有破紙而出的蓬勃氣韻。

黃建培《鴻運當頭 馬到功成》 68cm x 136cm 中國畫 2026年

二、精神暗喻：馬格即人格

國畫從來不是純粹的視覺作品，而是載道的媒介。在黃建培的馬里，人格投射在馬的姿態、眼神中，達到精微境界。一匹迎風馳騁的馬，脖頸線條如鋼筋般挺直，眼神堅定望向遠方，這何嘗不是當代人在逆境中迎難而上的寫照？另一些作品中的馬，姿態灑脫不羈，筆墨隨意揮灑，又暗合了莊子“逍遙游”的精神自由，為高壓的現代生活拓出“一片心性馳騁的草原”。

黃建培《神駿》 68cm x 32cm 中國畫 2026年

個體與集體的辯證，在單馬與群馬題材中也得到精妙詮釋。單馬作品中，孤馬飛奔于蒼茫天地，背影決絕，這既是對傳統文人“獨善其身”的呼應，也隱喻著當代社會中個體意識的覺醒——在集體主義濃厚的文化背景下，這種對個體價值的肯定具有特別的現代意義。反之，群馬系列作品中，通過馬匹間姿態的呼應、步伐的協調，構建出“同心協力”的視覺敘事。

黃建培《龍馬雄風》 68cm x 32cm 中國畫 2026年

三、古法今用：于畫面尋突破

在畫馬這一題材中，藝術家們始終躲不開徐悲鴻的影子。在藝術史上，徐悲鴻的馬堪稱神級存在，地位難以撼動。他以寫實主義為骨、以寫意精神為魂，筆下的馬兼具精準的造型與磅礴的氣勢，寄托了“憂國憂民、積極進取”的家國情懷，成為后世畫馬繞不開的高峰。然而，若當代藝術家只是照搬照抄徐悲鴻的范式，便會淪為缺乏創意的模仿，失去藝術的獨立品格。

黃建培《馬躍龍騰》 68cm x 32cm 中國畫 2026年

深知此點的黃建培，依托幾十年書法的研習積淀，選擇了一條既致敬傳統又另辟蹊徑的道路。他未在徐悲鴻的框架內亦步亦趨，而是憑借深厚的書法功底，將書法的筆意融入寫馬實踐，創造出獨樹一幟的“寫馬”形象。如果說徐悲鴻運用西畫的明暗、透視原理，結合傳統大寫意的潑墨、破墨技法，讓筆觸充滿速度感與力量感；郎世寧以西洋寫實技法繪馬，形神俱備卻受制于寫實范式；那么黃建培則是將中國書法筆法融入馬體勾勒，行書的飄逸、甲骨文的拙樸、石鼓文的渾厚、漢隸的舒展，在不同作品中轉化為各異的筆墨性格，以東方寫意筆墨，跳出了中西寫實的框架。

黃建培《馳騁》 68cm x 32cm 中國畫 2026年

在中西對視中，黃建培同樣保持著清醒的文化主體意識。他研究過英國斯塔布斯畫馬的解剖精準，也欣賞過德國表現主義中馬的情感夸張，但最終回歸中國寫意精神的本體。畫面中偶爾出現的透視縮短、抽象色塊，皆經過筆墨體系的過濾與重構，如同林風眠當年“調和中西”的探索，卻更注重水墨本體的純粹性。這種“以中化西”的路徑，恰是中國文化自信的體現——不排斥外來養分，最終長成中國藝術之樹的新枝。

黃建培《八駿圖》 68cm x 136cm 中國畫 2026年

書畫同壁的突破，亦是黃建培寫馬的亮眼之處。題款不再是附屬，而是畫面構成的有機部分，文字內容與圖像意義相互生發，真正實現了鄭板橋所倡導的“書畫合一”理想。從徐悲鴻為救亡圖存喚醒民族精神的時代使命，到黃建培側重個體心性抒發與傳統文人精神回歸的當代表達，這一轉變為古老的畫馬題材注入了嶄新的時代內涵。

黃建培《馬到功成》 68cm x 136cm 中國畫 2026年

黃建培《八駿圖》 68cm x 136cm 中國畫 2026年

四、寫意價值：展龍馬精神

寫意精神在當代是否“過時”，一直是藝術界熱議的話題。在工筆畫盛行、畫面越來越“像照片”的今天，大寫意的直抒胸臆更顯珍貴。黃建培這些寫意馬不追求表面華麗，甚至有意保留筆墨的“生拙”感，這份生拙恰是其書法入畫的獨特印記，正應和了黃賓虹所言：“畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。”這種對寫意內核的堅守，實際上是對快節奏、標準化現代社會的一種精神堅守——在一切都追求效率與精確的時代，留一點“意在形外”的想象空間，留一片“得意忘言”的精神飛地。

黃建培《八駿圖》 68cm x 136cm 中國畫 2026年

黃建培《馬到功成》 68cm x 136cm 中國畫 2026年

這些奔跑在宣紙上的寫意馬，是多重對話的產物：與傳統對話，激活了文人畫的精神基因；與西方對話，拓寬了水墨的表現疆域；與時代對話，注入了當代人的情感體驗。它們既是個體心性的抒發，也是集體精神的折射；既是對中國水墨語言的創新，也是對中國文化身份的確認。

馬年，當一匹墨馬在紙上昂首，我們看到的不僅是生肖符號，更是千年文脈在當代的延續，是“龍馬精神”的全新詮釋。這些馬從歷史中奔來，向未來馳去，它們的蹄聲回蕩在作品的水墨里，久久未散。

文/鄭梧沐，福建泉州人，字子潤，號秋山枕書，齋署“春藏素箋”，泉州市文藝評論家協會會員，文化公司“沐沐煙雨”負責人、藝術媒體“八鏈名人”主編

藝術家簡介：

黃建培

黃建培，生于1950年7月，中國美術家協會會員、中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員、中國壁畫學會會員。自十幾歲學習書法起，他便廣泛接觸名家國畫經典與高校美術教材，深耕創作基礎；文革期間仍堅持研習，博采眾長。在長期從事雕塑、壁畫等工作的同時，他于國畫創作中不斷積淀綜合藝術素養，最終形成獨特風格，自成一家。其作品曾入選第十屆全國美展及多次參加國外聯展，多年來在廣州等地舉辦過多場個人畫展。