打破刻板印象，沒有交響樂的音樂會什么樣？

提起四川，人們總能想到三星堆的神秘、都江堰的智慧，還有蜀繡的針絲流光與川劇的婉轉唱腔。這片土地的文化，在千年文明的淘瀝中，既沉淀著歷史的厚重底蘊，又涌動著潮流的鮮活氣息。那么，一場立足蜀地山河、融匯古今風華的音樂會，該有怎樣的獨特氣韻？

圍繞“新聲”這一核心主題，2026年四川省新年音樂會暨原創歌曲盛典（以下簡稱“音樂會”）以時間為脈絡，從蜀地千年歷史的深厚積淀、多民族交融的鮮活風貌、當代發展的華彩篇章中，拾取最具代表性的藝術瞬間與文化符號，串聯起四川文化“根脈”“共融”“開放”的三重維度，禮贊新年新程。

整場音樂會通過“蜀水情深”“華彩歡歌”“錦繡華章”三個篇章，在打破了音樂會必有交響樂這一刻板印象的同時，以全新藝術呈現追溯古蜀文明的文脈樂脈，演繹漢族與藏羌彝各民族的和合共鳴，更展現當代四川在文化傳承、科技創新、國際交流中的全新面貌。這種傳統與現代碰撞、個體與時代共振，既讓觀眾領略經過歲月沉淀的蜀地文化之美，更感受新時代四川蓬勃向上的發展活力。

節目播出后廣受好評，觀眾紛紛表示“真切感受到了四川的凝聚力與幸福感”，認為“這是一場滿是蜀韻煙火的音樂盛會，既能觸摸到千年文脈的厚重，又能感受到新時代的澎湃！”“經典民歌與原創佳作輪番上演，傳統與現代碰撞太震撼！”

以時間為敘事脈絡

見證古蜀文脈的千年流淌

何為“蜀地根脈”？音樂會第一個篇章“蜀水情深”給出了生動的注解。

一曲《東方》率先點燃全場，將距今3000年的非遺蜀繡從歷史深處拉回大眾視野。國風旋律與電子說唱碰撞出熱血節拍，蜀錦的流光與蜀繡的針韻凝于一身，傳統非遺技藝與現代時尚設計在模特的步履間交融共生，國潮歌曲與服飾大秀的創新組合，讓千年手藝在潮流表達中打破時空壁壘，既彰顯蜀地文化的多元底蘊，更詮釋了根脈傳承的創新活力。

順著時間脈絡徐徐鋪展，每一個節目都是一次與歷史的深度對話。舞蹈詩劇《蜀道》水潤天府片段，讓2200年前都江堰的潺潺流水穿越時空，訴說著“天人合一”的生存智慧；詩樂吟誦《蜀道難》節選別出心裁，在阮、笛、簫與打擊樂的碰撞中，不僅李白筆下的險峻與瑰麗被賦予了全新的聽覺想象，也喚醒1200多年前的詩魂才情，讓巴蜀文明的精神氣象在樂聲中流轉；川劇新編《夢回故里》則將傳統唱腔與潮流歌曲相融，解鎖990年前蘇軾的豁達情懷，展現青年一代對文化根脈的潮流化傳承；還有歌曲《關雎》，借《詩經》古韻勾勒蜀地人文風貌……讓深埋于川蜀大地的文明基因，在傳統與現代的碰撞中愈發鮮活，音樂會完整勾勒出蜀地根脈從遠古走來、向當下延伸的千年軌跡，既是對文化傳承的虔誠致敬，更是讓古老文脈在當代語境中煥活新生的生動實踐。

古蜀文脈，是流淌于巴蜀大地的文明基因。自三星堆的青銅神樹、金沙的太陽神鳥發軔，經都江堰的水潤天府沉淀，由李白的詩魂、蘇軾的詞韻浸潤，在川劇的婉轉唱腔、蜀繡的針絲流光中綿延。它恰如蜀地奔涌不息的江河，承載著千年文明的厚重記憶，又裹挾著時代革新的鮮活氣息，而這份“流動的文脈”，正與音樂會的核心視覺意象不謀而合。

音樂會以“水”為核心視覺主題與意象，讓流動的光影如古蜀文明的涓涓細流般漫過舞臺，將千年時間脈絡化作可見的水波漣漪，在聲光電的交織中鋪展成跨越時空的文明長卷，引領觀眾沉浸式穿行于音畫交融的歲月之旅。觀眾循著悠揚樂聲，在時間與音樂的潺潺流淌里，觸摸古蜀文明的深厚底蘊與當代四川的蓬勃生機，感受傳統藝術與現代創意的深度對話；于文脈綿延的不息長河中，探尋四川文化“根脈”的厚重底蘊。

以和合為文化底色

彰顯川域相融的包容氣象

若說蜀地的千年歷史，是鐫刻著四川歲月足跡的時光長卷，那么四川的廣袤版圖，便是鋪展著文化交融盛景、奏響著華彩歡歌的壯美畫卷——多民族的風情在此共生，跨地域的文脈在此共鳴，每一寸土地都浸潤著和合共生的溫度。

而跟隨音樂會的鏡頭，觀眾仿佛搭乘一臺文化穿梭機，穿梭于四川多民族聚居的廣袤大地：既探訪藏羌彝等民族的風情秘境，也領略羌笛悠揚、彝歌高亢、藏舞奔放的鮮活瞬間，直觀感受各民族文化在交融中綻放的華彩，共賞四川多元共生的人文氣息與和合共榮的精神風貌。

“華彩歡歌”篇章中，川籍歌手吉克雋逸帶來的彝族流行歌曲《媽媽的星星》以星辰為喻，將母愛化作大山深處永恒的守護，溫柔喚醒蜀地民族文化的深厚回響，為整場歡歌鋪墊下溫情脈脈的基調；繼而民歌聯唱《彩韻歡歌》的旋律一響起，羌族少年們高舉酒缸道具躍然登場，歡快的舞步配合樂曲節奏鏗鏘躍動，一曲《清涼涼的咂酒》順勢而起，“請坐請坐請啊坐，咂酒喝不完”的質樸唱詞，將羌族兒女的熱情與豪邁唱得淋漓盡致。緊接著，《康定情歌》的旋律悠然響起，將川西草原的遼闊意境娓娓道來。藏族舞者的水袖隨之舒展，宛若雪山融水，在舞臺上勾勒出一幅剛柔并濟的高原風情畫。

不同語言的和聲交織纏繞，宛若跨越山川的文化對話在舞臺上生動具象。這不僅是對四川多民族共生傳統的致敬，更彰顯了新時代四川以開放姿態擁抱不同文化、凝聚發展合力的精神底色。

然而，這場文化交融的盛宴，并未局限于川內的民族共鳴，更延伸至與港澳臺地區的深情聯結，讓跨越海峽與地域的文化對話愈發鮮活。林依輪唱響《透過開滿鮮花的月亮》，將經典旋律化作跨越山海的思念紐帶，既藏著歸鄉者的團圓期盼，也映照著川港、川臺同胞心手相牽的溫情；顏人中帶來的《夢的港灣》更是將這份聯結具象化，川蜀大地的煙火溫情與臺灣地區的人文韻味在旋律中交融，正如歌中所唱，無論相隔多遠，包容開放的四川始終是逐夢人的溫暖港灣，勾勒出川臺文化互動的動人圖景。而曾比特演繹的《黃種人》，則以青春激昂的歌聲打破地域邊界，川港青年用同樣的熱忱唱響時代心聲，既展現了川港兩地的文化共榮，更詮釋了中華兒女不分地域、同心逐夢的精神內核。

以開放創新為時代坐標

繪就蜀地新篇的錦繡華章

深厚的文化根基，是四川生生不息的底氣所在；開放的發展姿態，則是新四川蓬勃向上的活力源泉。這份植根于古蜀文明的精神內核，既在千年傳承中沉淀為“守正不守舊”的文化定力，又在時代浪潮中轉化為“創新不丟魂”的開拓勇氣。音樂會深耕四川文化傳承的深厚根基，打撈生活百態的鮮活肌理，更聚焦科技創新的突破成果，力圖鏈接國際交流的廣闊維度，盡數鋪展新四川的多元新貌。

“錦繡華章”篇章中，一首《大魚》將蜀地風光與原創動畫深度交融，旋律中流淌著山川靈秀與奇幻想象，讓虛擬場景與現實蜀韻在舞臺上無縫銜接，成為鏈接傳統與現代的文化橋梁；《我要全力奔向你》以激昂旋律搭配熱血舞臺，將體育精神與時代奮進姿態相融，每一句高歌都藏著四川青年的闖勁與韌勁，唱出了普通人對熱愛的執著、對未來的奔赴；還有《春風十萬里》借悠揚曲調鋪展自然與人文的和諧畫卷，作為“五個一工程”優秀作品，既頌贊蜀地春和景明的盛景，更以恢弘氣象勾勒新四川蓬勃向上的未來，讓新春的希望與奮進的力量傳遍四方。

不只在節目內容上深耕四川文化根脈、打磨藝術呈現，音樂會更將第二屆四川省原創音樂大賽的熱門佳作納入其中，借由多元舞臺演繹與多媒體平臺聯動傳播，深度彰顯川域文化魅力與時代活力，全方位展現四川本土的原創音樂力量。

比如《母親的河》以深情旋律勾勒蜀地山河的靈秀與人文情懷的厚重，唱出對故土的眷戀與敬畏；《宇宙樹》憑借獨特作曲巧思，將彝族文化的神秘意境與現代音樂審美相融，打造出極具辨識度的聽覺體驗；《夢已成歌》則以細膩動人的詞作直擊人心，用溫潤嗓音訴說普通人的追夢故事，讓情感共鳴跨越年齡與地域；還有榮獲最佳傳播獎與網絡熱度獎的《大象螞蟻》，以輕快節奏與接地氣的表達走紅全網，既藏著川人的樂觀豁達，更憑借高傳播度成為大眾熟知的蜀地原創名片……這些作品扎根四川的歷史底蘊、民族風情與生活肌理，從不同維度詮釋著本土創作的實力與溫度，讓蜀韻新聲在更大舞臺上被聽見、被看見。

“追憶綿綿古蜀根脈的情深，唱響跨越民族山海的華彩樂章，共同奏響四川大地澎湃新生的序章。”本場音樂會并非一場單純的視聽盛宴，而是以蜀韻之聲為核心，深挖本土文化底蘊，以民族共融、創新開放的創作特色，將蜀地非遺、傳統樂舞與現代流行音樂、科技舞臺深度融合的新年音樂盛宴。而它所傳遞的文化自信與奮進力量，不僅讓千年蜀韻在新時代煥發蓬勃生機，更凝聚起四川向未來奔赴的昂揚動能，讓世界聽見這片土地的深厚底蘊與無限可能。