耳邊評測 | 歷經十年，Campfire Andromeda 10還是熟悉的仙女座嗎

Campfire Audio

Andromeda 10

類型：十單元動鐵入耳式耳機

價格：￥19900

“今天的Andromeda 10既不是原版的簡單復刻，也沒有成為一條各方面表現都很平衡、‘中庸’的超旗艦耳塞。卸下鋒芒的它不斷適應著時下的音樂環境，用更強大的素質、更現代的審美，再塑那份獨屬于仙女座系列的魅力。”

大約十年前，國內的高端HiFi耳塞市場里可選擇的款式遠不像今天這么多。那些“明星”型號之中，Campfire Audio的仙女座Andromeda顯得尤為耀眼。它通體深綠的配色在彼時顯得相當大膽，聲音則極盡雕琢之能事，里里外外呈現出一派精致、銳利的氣象，辨識度非常高。

這些年CampfireAudio推出了很多新品，但“仙女座”這個IP并沒有被歷史遺忘，反而一直延續了很多代。這些后繼者也絕非單純借用名號“炒冷飯”的平庸之輩。比如七單元黑色限量版一改能量的分布模式，中下盤勢大力沉；仙女座2020版在犀利的原版基礎上明顯收斂了鋒芒；2023年上市的AndromedaEmerald Sea，聽感趨于柔順，包容度更高……經典系列不斷傳承、流變，陪伴了包括我在內的好幾代燒友。

2025年是原版仙女座上市十周年，CampfireAudio又順勢推出系列新品Andromeda10——仙女座十周年紀念版。一方面是對這款價格高達19900元的超旗艦感興趣，另一方面也是對仙女座系列有一些特殊的“執念”，我借著聆聽新耳塞的機會，想聊聊關于Campfire Audio、關于仙女座系列的過往和當下。

Andromeda 10率先上市的是“黑曜”和“鎏金”兩個限定版，腔體都是不銹鋼材質制成，外側表面處理為大馬士革花紋。我手頭這副是黑曜配色，整個腔體乍一看黑得很低調，但深深淺淺的水波紋還是賦予了塞子明暗相間的光影效果。

外觀上，Andromeda 10和過往的經典造型已經完全不一樣了，拿我手頭至今還留存的一條2020版與其對照，除了硬朗的邊緣線條之外，兩者很難找到更多相同的設計語言——Andromeda 10整個腔體做得扁、長，橫向寬度不大，但有一定的厚度，佩戴時耳朵外會凸出來一小截，不過即使是外耳廓比較小的燒友也還能夠佩戴穩固。

Andromeda 10標配的線材為7N純度的OCC鍍金結晶銅材質、6股編織制成，這種規格甚至比當下市面上不少萬元內的升級線都要高。和Campfire Audio以往慣例不同的是，Andromeda 10使用的插針為2pin規格而非mmcx。這根線材聲底細膩順滑，良好地兼顧了素質和韻味，與耳塞的適配性相當不錯，Andromeda 10的用家不需要在換線玩法上耗費太多心力。

在Andromeda10所提供的各式配件當中，最引人注目的無疑是超大號米白色皮革收納盒——別說放耳塞，它甚至可以收得進一些體積不太大的便攜播放器。耳塞配置了普通的硅膠套、液態硅膠套、記憶海綿套這三種不同材質的耳套。我日常聆聽的時候還是用常規的黑色硅膠套為主，其聲音大體上維持均衡的狀態；偶爾也會換上液態硅膠套換換口味，相對來說它讓中頻人聲的位置更加靠前、在音樂里占比更大，且聲音線條更聚攏、收束，兩種耳套各得其所。其他諸如超細纖維清潔布、清潔刷、耳垢濾網粘貼片等等，也都屬于能夠在日常使用中發揮重要作用的實用型配件。

從2015年最初版本開始，仙女座各個版本已經數易其風格。但無論如何改變，它們總能保持非常強的感染力，聽起來靈動而鮮活。新問世的Andromeda10延續了這個特點，它最打動我的在于兩個方面：

其一是主次層級明確的三頻關系。乍一聽，Andromeda 10三頻的能量分布并不過分傾向某一部分；細聽之下，會發現它對各個頻段的處理手段不盡相同。高頻是它最顯功力的部分，其體態豐滿，表面點綴著迷人的光澤，明麗但不流俗，將處于這一頻段的管弦樂演繹得活靈活現。如果拿Andromeda10來聽以小提琴之類的樂器為主的曲目，如穆特和卡拉揚、柏林愛樂樂團合作的貝多芬《D大調小提琴協奏曲》，高頻琴聲自然會給人以華美非凡的感受。而如果是演繹泛流行樂，像南里侑香的《焰の扉》，開頭和間奏的配器中弦樂的部分同樣能將整首音樂引向空靈、清澈的氣氛之中。

Andromeda 10的中頻有著不錯的厚度，結實地堆疊出聲音的層次，讓音樂元素顯得飽滿、立體；低頻的量感充沛，力度則有所控制，保持著柔和的體態。各個頻段之間的銜接算得上平穩，沒有明顯突兀的地方。

其二是其延續了系列一貫的靈動的風格處理。Andromeda 10的音色帶有一定的染色，將人聲往清甜的方向點綴，同時在嗓音之間的縫隙里抹上一層“潤滑劑”，聽感柔順流暢；在演繹器樂的時候，它著力突出弦樂清脆悠揚的樂音以及鏗鏘的摩擦聲，如同用放大鏡觀察演奏過程中產生的聲音線條。它的聲音體態平和而不失力量感，應對激烈的表演場面時能夠提得起勁頭，切換到小橋流水的音樂語言時又能放得下架勢。它打磨掉了一部分的毛刺，樂曲錄音中一些尖銳的成分依然能被人感知到，諸如王菲、梁靜茹等歌手唱腔里標志性的齒音也基本留存了下來，但都被控制在合理的、不刺耳的范圍之內。這些對于聲底的打磨方式潤物無聲，塑造出來的聲音形象生動、擬真。

和鮮活風格相配套的是Andromeda10強悍的素質水平。它有著特別扎實的密度，讓聲音呈現出富有凝聚力的質感，強如交響樂各聲部齊鳴的高潮片段，弱如奏鳴曲如泣如訴的部分，每個樂句都讓人隱隱聽出壯碩的核心力量。除此以外，Andromeda 10的解析力同樣出彩。它擅于挖掘樂曲中的微弱信息，并將其與那些顯而易見的樂音一起有序地“羅列”到位。像是布魯克納《第八交響曲》、馬勒《第八交響曲》、柏遼茲《幻想交響曲》之類的以龐大配器規模著稱的曲目，那些大陣仗里所隱藏的小細節，都能被Andromeda 10一絲一縷剝離出來。

Andromeda 10所適合的音樂風格范圍并不算窄。它擅長演繹人聲音樂，仔細區分的話，像Enya、Sarah Brightman、Hayley Westenra這種聲線清新、輕盈的歌手正好處在它的“舒適區”，陳奕迅、陳慧嫻等等華語流行歌手作品聽起來也不錯，而像Adele、Bryan Adams這種大煙嗓的作品演繹起來可能會讓人覺得有些過分修飾。對于器樂，只要不拘泥于“用嚴肅音色聽嚴肅音樂”的聽音理念，那么用Andromeda 10聆聽一些室內管弦樂，效果也是引人入勝的。

回過頭對比前后幾代仙女座的聲音，不難看出Campfire Audio對其聲音設計在不斷發生改變。原版Andromeda聲音追求一耳朵的抓耳，帶著一定的侵略性；2020款大體上走的還是原版的風格方向，但是已經褪去了一些凌厲、尖銳的氣息；到了Andromeda10，我還是能聽到它與老型號一樣工于雕琢的底子，同時它的聲音“背景色”也已經轉換到更自然舒展的調性。如果說仙女座在原版階段還是個初出茅廬、棱角分明的小姑娘，處處透著銳不可當的勇氣，那么一路演進到Andromeda 10后，她已然變得更強大、完整、有控制力，方方面面都成熟了不少。

Andromeda 10的阻抗僅有8.5Ω，但靈敏度只有94dB（1kHz），實際驅動門檻并不低。我嘗試了多種不同級別的前端，發現想要讓Andromeda10能夠發揮正常水準，至少要進階級別播放器才能勝任。

如果選擇萬元以上的旗艦機型，如Astell&Kern SP3000M來驅動Andromeda10，那我們可以窺見塞子開始兌現潛力的狀態。SP3000M聲音以強大的解析力為基底，豐盈的信息量很好地“喂飽”了Andromeda 10，它們合力呈現出一幅細節分毫畢現的音樂圖卷。在風格上，SP3000M會讓Andromeda10于人聲流行的方向更加專精，兩者共同描繪下，歌手口型清晰可辨、唱功運用絲絲入扣，歌聲張力十足。

而如果用更強大的前端搭配Andromeda10，比如給SP3000M加上一臺樂彼EA4耳放，塞子會呈現出它火力全開的樣貌。相較于單獨用便攜播放器驅動，EA4一方面增強了Andromeda 10各個頻段的質感，尤其是低頻的下潛和極高頻的延展更為可聞；另一方面提升了空間塑造的能力，聲場的絕對尺寸顯著拉大，連帶著橫縱向聲音的層次、結像的分離度也明晰了不少，應對大編制的樂曲時更顯從容。

選用EA4和Andromeda10搭配的另一層意義在于試試膽機音色與耳塞的匹配度。雖說塞子本身已經有一定的韻味，但在和EA4的176種音色相搭配時，它還是顯示出頗高的可塑性。以我個人的喜好而言，我選擇用±13V的模擬供電電壓來驅動塞子，以獲得平穩的工作狀態；耳放模式設置為A類，為聲音結像“塑形”；電子管選擇低增益（L擋）、輸入電平衰減（ILA擋）、恒流模式（CC擋），此時的EA4“膽味”適中，體態蓬松，于耳塞清秀的基礎上再添幾分醇甜，并注入了迷人的安定感，整套系統聲音傳遞出濃郁的感情，達到一唱三嘆的境界。

在便攜HiFi的圈子里，十年實在是很長，長到足以讓器材技術發生翻天覆地的變化，長到主流的審美歷經幾重變革，長到讓那些曾經大紅大紫的器材型號從資深老燒的記憶里漸漸消失……伴隨著時間流逝一同發生的往往是“改變”，那些陪伴我們走過多年的老朋友也不復當年的面貌。歷代的仙女座有傳承、有革新，這或許是Campfire Audio權衡仙女座系列特色以及當今音樂審美流向之后不斷演化的結果。

今天的Andromeda10既不是原版的簡單復刻，也沒有成為一條各方面表現都很平衡、“中庸”的超旗艦耳塞。卸下鋒芒的它不斷適應著時下的音樂環境，用更強大的素質、更現代的審美，再塑那份獨屬于仙女座系列的魅力。

以上。

閑雲散人記。