看了快手的《馬上有戲》，我準備春節在家自制大片了

作者|謝明宏

編輯|李春暉

比起鋪天蓋地的關于AI漫劇的暴富故事、降本神話以及巨大的下沉市場，AIGC動畫現在最需要的,或許還是一部能展示其技術與藝術天花板的作品。

2月6日，快手星芒短劇與可靈AI合作推出的首部AI賀歲動畫短片集《馬上有戲》，很可能就是這樣一部更新創作范式的節點性作品。作為平臺用以展示AI最前沿技術的作品集，硬糖君最強烈的感受是：它真的很不AI。

不光是視聽效果和傳統動畫已難分辨，《馬上有戲》還并未選擇時下AI漫劇最流行的末世、詭異、無限流等題材，去將大熱IP進行AI轉譯；而是承接了傳統影視的發展脈絡，在內容上完全呼應了當下主流影視的兩大創作潮流：

一是解構傳統神話，《馬不停蹄》《編外財神》等講述過年回家的篇章，很像AI版的、世界觀更宏大的《浪浪山小妖怪》。其提供的沉浸與共情，超越了通常對AI動畫的“癲爽”印象。

二是重寫歷史傳奇。這就更進一步，是現在真人長劇的創作熱點。而《狼胥雪·漢馬魂》《蟻夢》等篇章展示了，AI既能進行細膩的現實主義敘事，也能打造史詩電影般宏大場景，更能拍寫意幻想的文藝之作。

回歸內容行業的本質，對于觀眾來說，本就沒什么AI與否的差別，觀眾一視同仁的要求故事、呈現與情感共鳴。而當可靈3.0不止突破了長期困擾行業的角色一致性問題，還如同一位AI導演，能自行理解劇本結構與情感走向、自動規劃鏡頭調度與景別轉換，創作者的想象力，將成為內容生產真正的核心。

反套路“回家”，眾生相共情

海日生殘夜，江春入舊年。馬年春節將至，帶有賀歲性質的《馬上有戲》自然也聚焦了不少回家的故事。不過，相比“合家團圓包餃砸”的溫情模板，《馬上有戲》主動逃離創作窠臼，把回家的故事講得蕩氣回腸又不落俗套。

《馬不停蹄》沒有講最有流量的孫悟空，反而將主角定為飾演白龍馬和沙僧的兩位小演員。和故事里經常被忽略的白龍馬和沙僧一樣，兩位演員的回家之路充滿坎坷，一路賣藝一路搭順風車，和豬同過車廂、和鴨一起兜風。荒誕好笑之余，又透著若有若無的辛酸。

小白一直瞞著母親說自己演的是齊天大圣，殊不知在母親心中并不在意他演誰，只在意他平安回家。而被小白救下的戴悟空面具的小孩，也看到了普通人的英雄主義。正如《西游記》里龍馬化形救人一樣，小白這個白龍馬也救了“孫大圣”。

這個故事破除了很多人的“過年羞恥”，并非衣錦還鄉才能獲得幸福，團圓和平安才是親人真正的期盼。無法飾演大圣那樣的角色和C位不必介懷，白龍馬和其他小人物也可以有高光時刻。

另一個讓硬糖君心有戚戚的動畫是《這年還過不過》。大川作為一個資深牛馬，已經被KPI馴化為工作機器，十年沒回家的他卻成為業績掉底的年獸小夕的救命稻草。只要將大川勸回家，小夕就可以避免天庭的末位淘汰。

沒有讓人上頭的整頓職場，也沒有突然逆襲的爽劇結局。這是一個人間牛馬和天庭牛馬互相救贖的故事，卻又跳出了對制度、資本批判的老生常談。世界沒變，變的只是我們如何與它相處，如何去找到生活的意義。正如大川最后的感慨，“我怕了十年，怕輸怕錯怕活不成標準答案，到頭來發現，弄丟自己才是真的不及格。”

《編外財神》則用神仙的視角，解構了凡人的訴求和煩惱。怪不得愿望難以實現呢，原來是天庭爆單系統宕機了！當財神以為許愿者想要買下星星的愿望，是無法被量化的bug時。編外財神們卻發現那只是一個小男孩對逝去親人的懷戀。愿望可大可小、可實可虛，當人們以愿望為名把一個個貪念呈送天聽時，可能早已失掉許愿的初心。

回家，在大人和小孩眼里也許具有不同的意義。《咚咚咚，團圓吧》用男孩小遠的視角“看見”年味。他和年獸瞬間移動，從北京故宮到上海東方明珠再到成都IFS，用千里眼看到各行各業的人們年節前的狀態。本以為希望落空的他，卻在一覺醒來后穿越回了大年三十那天，父母如期而至。動畫從一個小家的團圓出發，串聯千萬個家庭的眾生相，給人無限暖意。

歷史的縫隙，傳奇的角落

不同于我們通常對AI漫劇的“癲爽”印象，在《馬上有戲》里，關于歷史題材的宏大呈現和傳奇故事的瑰麗想象值得細品，AI的現實主義敘事同樣力重千鈞。

《狼胥雪·漢馬魂》沒有講述霍去病封狼居胥的赫赫戰功，而是把鏡頭對準了他與將士的情感羈絆以及“天下太平”的重新解讀。做好犧牲準備的張柱，告訴霍將軍“俺家在河東郡，告訴俺娘，我是堂堂正正的男子漢。”李勇沖鋒前，望了一眼荷包感慨不能完成和女兒的約定。神駒踏雪危急時刻發出嘶鳴，以身擋矢為主人獻出最后一舞。

在宏大歷史的角落，還潛藏著無數普通人對生活的熱望。片尾霍去病和張柱的對話點明了動畫主題。“所謂天下太平，從來不是刻在石頭上的功績，是讓每個想家的人，都能踏上歸途，都能等來團圓。”

《風沙中的召喚》是為無名工匠唱的一首贊歌，精美畫風和故事表達都堪稱細糠。敦煌千年，能留下姓名并考證生平的工匠不過十數人。但那些湮滅在風沙中的畫師和工匠，也留下了自己的存在過的痕跡。李文遠的開悟，阿米爾的血，卓瑪的瑪瑙，王畫師的沉默，最終化作了那一幅無聲勝有聲的《鹿王本生圖》。

這個作品既可以看作個體尋找理想目標的文化苦旅，也可以看作時空交錯的古今對話。敦煌壁畫是一個宏大的藝術，而宏大的背后卻離不開微小個體的奉獻。動畫的末尾，是李文遠、阿米爾、卓瑪的現代轉世隔著壁畫與前生相對。畫師李文遠最終決定不為鹿王點睛，恰恰是他破開“我執”的精神升華。“鹿的眼不是存放光的容器，而是折射你心中之光的一面鏡子。”

如果說《狼胥雪·漢馬魂》《風沙中的召喚》具有史詩電影般的畫面震撼，那么《蟻夢》就是莊周夢蝶式的文化小品。醉漢臥倒大樹下，卻在夢中成為一座城池的保衛者，最后被小孩一泡尿澆醒。榮華富貴不如蟻穴一夢，但這個動畫更像是溫柔的提醒。即使在最微小的生活里，也藏著我們成為英雄的瞬間。

值得注意的是，雖然都是古代背景，但三種迥異的畫風完全展現了可靈AI的多元視覺表現力。

《狼胥雪·漢馬魂》是寫實主義，人物面部細節栩栩如生，山林和冰原的環境極具代入感，讓人第一眼就信服，這是一個“風卷紅旗凍不翻”的極寒異域；《風沙中的召喚》則是半寫實半寫意，人物表情生動但風沙場景卻帶著敦煌重彩元素的祥云、飄帶、光輪，有著壁畫般的美感；《蟻夢》屬于純寫意，但這種2D動畫風格恰與傳奇故事適配。

AI能做什么，人能做什么

“我們不再有繁瑣的對口型和面癱臉，我們可以不在糾結于用技術參數去對齊，我們可以真正專注于角色的情緒表達。那一刻技術隱身了，留下的只有戲。”

正如《馬不停蹄》創作者李胤潛的總結，隨著AI技術的快速迭代，動畫創作的呈現方式和想象空間正在被改寫。傳統的工作流程被優化，繁瑣的人工對齊被抹去，留下的是技術服務創作的雙贏。

應該說，《馬上有戲》的誕生標志著AI動畫從短片實驗階段向中長篇敘事的關鍵跨越。不僅內容層面能夠駕馭水墨丹青、黏土、CG渲染、敦煌重彩等多種風格，制作流程也更加絲滑，表現出可信賴的技術成熟度，終于可以告別“抽卡”。

在創作前期，可靈AI能夠幫創作者快速出分鏡。據《風沙中的召喚》導演和編劇BOB二黑回憶，傳統流程需要的動草設定、概念分鏡等步驟，往往需要一個團隊耗時上百小時。可靈在前期通過分鏡和角色調動的提示詞調用，就可輕松實現同一場景下，多景別視角的分鏡圖。

李胤潛把動畫創作形容得像砍瓜切菜一般簡單。“只需要在提示詞里寫鏡頭1、鏡頭2，甚至連運鏡方式只寫大片史詩級運鏡，我們的動畫就有了多機位的空間感。”

在創作中后期，可靈的首尾幀功能解決了以往的行業痛點。《這年還過不過》的導演言川認為這一點在制作中非常關鍵，能讓動作更加集中明確，節奏也更符合真實鏡頭語言。在小夕帶領大川穿越多個人生場景時，從拳擊場到直播間，場景轉換絲滑不生硬，不用為了技術妥協內容。

常看AIGC作品的朋友都知道，人物很容易在背景替換時發生崩壞，但可靈AI的主體庫功能宛如定海神針。《蟻夢》的導演“KK不設限”分享：只要上傳好設定角色道具參考圖，可靈就能生成穩定的主體對象，方便后續隨時調用。無論是場景角色的生成還是替換修改，它都能完美鎖定原始主體的畫風和質感。這在需要頻繁切換夢境和現實場景的《蟻夢》制作過程中，解了燃眉之急。

此外，音畫同步功能也具有里程碑意義。《編外財神》的創作者何導表示，可靈2.6模型的音畫同步生成能力強大。無論是人物還是動物角色，都能表現出符合劇情需要的情緒。導演言川則盛贊，2.6音色有情緒有起伏，并不是機械念稿，能讓觀眾瞬間共情角色的掙扎和釋然。在進行《咚咚咚，團圓吧》男孩和年獸的動作模擬時，可靈2.6模型的動作控制功能也功不可沒，這在過去是需要專業動捕設備才能實現的。

在美術風格控制方面，可靈3.0進一步強化了對畫面質感、光影氛圍及藝術調性的精準把握。《狼胥雪·漢馬魂》的導演木子認為可靈對人物的表情控制有很高的理解，對環境中光影的呈現也把握到位。我們能看到匈奴人對著篝火說話時臉上的火光，也能看到晨光映射在霍去病臉上的明暗變化。

每一次技術突破都將帶來具有代表意義的創作群和作品，快手在這個關鍵節點將《馬上有戲》推向大眾，顯然不只是要呈上一場“數字年味”的視覺盛宴，更是為這一年的AIGC創作樹立標桿、定下基調。

快手星芒短劇是快手旗下的精品短劇廠牌，是國內最早入局微短劇賽道的平臺之一 。星芒短劇2019年起步于“快手小劇場”，2021年正式升級為獨立品牌。2026年春節，除了給歸家游子們帶來《馬上有戲》這樣的電子年貨，快手星芒短劇還在春節檔推出18部精品短劇，覆蓋戀愛、逆襲、懸疑等多元題材。星芒短劇將檔期內容拉長1-3月，持續為用戶輸出內容，打造不停播的短劇春節檔。

技術已經實現“所想即所見”，現在的問題是，我們有多少想象力去駕馭技術。當表達不成問題，我們究竟準備表達些什么？