江蘇
作者：Leigh Singer
譯者：覃天
校對：易二三
來源：BFI（2022年1月24日）
魔法與神話，眾神與野獸。如果你對超自然或奇異的事物不感興趣，那么你很可能會忽視導演吉爾莫·德爾·托羅的電影成就。
「墨西哥電影三劍客」——亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖、阿方索·卡隆和吉爾莫·德爾·托羅幫助拓展了21世紀美國電影的國際視野。（2013年至2018年，三人五奪奧斯卡最佳導演獎。）「三劍客」中，托羅的電影似乎最有辨識度。
吉爾莫·德爾·托羅
在其最新的黑色電影《玉面情魔》之前，他一直專注于某些類型片——科幻片、恐怖片、科幻片、動作片甚至是超級英雄電影。與伊納里圖以及阿方索·卡隆充滿實驗、華麗感的技術創(chuàng)新型電影不同的是，托羅的電影風格近乎古典。
在托羅的作品中，你能感受到他對電影藝術本身和奇幻事物的熱愛——詹姆斯·惠爾、讓·科克托、卡洛·科洛迪以及霍華德·菲利普斯·洛夫克拉夫特等人的影子貫穿于托羅的電影中。毋庸置疑，不論是古典時代還是如今那些才華橫溢的電影人，托羅都在向他們致敬。
奢華、強烈的個人視角是托羅作品的另一個特色：可怖的吸血鬼（《魔鬼銀爪》《刀鋒戰(zhàn)士2》）以及鬼魂（《鬼童院》《猩紅山峰》），浸沒在宏偉傳奇中的世界（《環(huán)太平洋》中的日本怪獸）或是真實的歷史視角（以西班牙內戰(zhàn)為背景的《潘神的迷宮》）。
《猩紅山峰》（2015）
想象力、同理心和交流感照亮了托羅的電影之路，抵消了潛伏在我們心中的黑暗欲望。這一點似乎并不新鮮，但德爾·托羅電影中的那些畸形的怪物卻常常是最惹人憐憫的角色，而自以為是、看似正義、虐待成性的男人才是真正的畸形人。
如果說可怕的幽靈和陰森恐怖的世界常常光顧德爾·托羅的電影，這位導演也足夠懂得如何吸引觀眾的目光——令人眩暈的浪漫和永恒的愛情比比皆是，一些電影的主題并不受傳統(tǒng)道德觀念的限制（《地獄男爵》），甚至包括突破物種隔閡的愛（《水形物語》）。
《地獄男爵》（2004）
也許德爾·托羅對這個極端、怪異世界的眷戀說明了為何他從未有像阿方索·卡隆的《地心引力》（更不用說賺得盆滿缽滿的《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》）或是伊納里圖《荒野獵人》那樣在商業(yè)上極為成功的電影。可是如果沒有托羅和他的電影嗜好，以及他對電影的熱情和對藝術品質的把控，現(xiàn)代電影的風貌一定會缺少一塊有趣的版圖。
進入托羅電影世界的最佳之作：《水形物語》
德爾·托羅被熟知的電影《水形物語》（2017）也是他最坦誠、成熟的一部愛情電影。上世紀60年代，在美國國家實驗室的一個秘密角落里，一條被捕獲的人魚由于人們潛在的軍事利益飽受殘酷的折磨。薩利·霍金斯在片中飾演一名失語、孤獨的清潔女工艾麗莎，只有她善待它。最終，他們之間互增的情愫謀生了一項大膽的逃跑計劃，邁克爾·珊農飾演的暴虐的政府特工一直在暗中追查他們。
《水形物語》（2017）
德爾·托羅和瓦內莎·泰勒精心為那些社會邊緣人譜寫了一首暗黑的愛情挽歌，它告訴我們，靈魂的結合以及愛的力量可以打敗冷漠的世界。《水形物語》也是一封寫給電影的情書：艾麗莎住在一家破舊的電影院樓上，她對生活的幻想都來自電影。道格·瓊斯飾演的人魚形象則來源于上世紀50年代B級片《黑湖妖潭》中的可怖生物。
《水形物語》是一部技藝精湛的作品，攝影、服裝、音響設計和配樂都在這個成人的童話故事中完美地融合在了一起。（德爾·托羅毫不回避艾麗莎和人魚之間的性愛關系。）它很可能是近些年奧斯卡最佳影片中最優(yōu)秀、最怪異的一部作品。
下一部看什么？
德爾·托羅的西班牙語電影可能不太為英語觀眾所熟知，但很多人認為他的杰作《潘神的迷宮》（2006）是個例外。《水形物語》一步步帶著觀眾進入到了飽受欺凌的人魚的內心世界，而在《潘神的迷宮》里，托羅則完整地構建了一個奇異的世界——里面滿是農牧神、仙女、魔法迷宮和可怕的地下怪物（它的眼睛長在手掌心上，讓人看了容易做噩夢）。
《潘神的迷宮》（2006）
《潘神的迷宮》以上世紀40年代的西班牙內戰(zhàn)作為故事的時代背景。因此，幻想的元素只存在于年輕善思的奧菲利婭腦中，她用自己的勇氣對抗著法西斯的蹂躪，保護自己的家人免于繼父的殘害——他是一名殘暴的德國陸軍上尉。
《潘神的迷宮》中潛藏著德爾·托羅對歷史和幻想、夢境和象征的巧思。這部電影就像維克多·艾里斯《蜂巢幽靈》（1973）的繼承之作。更不用說，《潘神的迷宮》中之所以出現(xiàn)對時局動蕩的有力描繪，這要歸功于托羅對1931年詹姆斯·惠爾執(zhí)導的《科學怪人》的喜愛。總而言之，《潘神的迷宮》是一部你既可以沉迷其中，也能找到自我的一部電影。
《鬼童院》（2001）的風格和《潘神的迷宮》截然不同，卻仍然可以與之媲美。一個在戰(zhàn)爭背景下的小男孩成為了這部電影的主角，他來到了一個鬧鬼的孤兒院，在這里，各種躁動不安的幽靈紛紛出現(xiàn)——這顯然是在隱喻那些在戰(zhàn)爭中濫用權力的人。《鬼童院》是另一部帶有精神分析和政治隱喻的巧妙寓言——孤兒院操場中央未爆炸的炸彈是一個能勾起戰(zhàn)爭回憶的絕佳設置。
《鬼童院》（2001）
德爾·托羅野心勃勃的故事片首作《魔鬼銀爪》（1993）則是一個關于永生的悲傷故事，它為古往今來被講述多遍的吸血鬼神話賦予了意想不到、辛酸的意味。
《魔鬼銀爪》（1993）
托羅同樣還能從容地拍攝大場面的好萊塢大片。由韋斯利·斯普奈斯主演的帶有吸血鬼電影風格的《刀鋒戰(zhàn)士2》（2002）是一部黑色商業(yè)動作片，托羅讓《刀鋒戰(zhàn)士2》成為了三部曲中最先鋒、時尚的耀眼之作。
《刀鋒戰(zhàn)士2》（2002）
出于對漫畫家邁克·米格諾拉漫畫中冒險家形象的熱愛，德爾·托羅接連拍攝了兩部反英雄片：《地獄男爵》（2004）和《地獄男爵2：黃金軍團》（2008）。后者在視覺上令人震驚，又十分生動、浪漫。朗·普爾曼在片中飾演一個來自社會底層、聰敏的、叼著雪茄的好人。
《地獄男爵2：黃金軍團》（2008）
《環(huán)太平洋》（2013）同樣顯示了托羅極大的野心，不過片中的那些機甲戰(zhàn)士顯得笨拙而無用。
《環(huán)太平洋》（2013）
托羅的最新作品《玉面情魔》基于威廉·林賽·葛雷遜1946年的小說和1947年版的《玉面情魔》改編而成。影片的主角是江湖騙子布萊德利·庫珀和精神病醫(yī)生凱特·布蘭切特，他們的讀心術計劃只不過是一個騙局。
《玉面情魔》（2021）
在《玉面情魔》中，托羅似乎偏離了他為觀眾呈現(xiàn)奇觀的初心，不過它仍然是一部純粹的托羅式的電影——其中仍然帶有他對電影吸引力和黑色電影歷史的思考。
最不推薦的托羅電影
德爾·托羅在早期職業(yè)生涯中也遭遇了不少失敗——他一直對和韋恩斯坦不愉快的合作經歷《變種DNA》耿耿于懷。盡管這部電影比許多恐怖片要好得多，也更具社會意識。
《變種DNA》（1997）
《猩紅山峰》（2015）則可能讓那些期待一部冷酷的恐怖片而不是哥特式情節(jié)劇的觀眾感到失望。（它的故事有點像達芙妮·杜穆里埃的《蝴蝶夢》，即便在風格上偏向于雪莉·杰克遜的《鬼入侵》。）但這個傷痕累累、充滿憂郁感的故事仍然深深打動了那些喜歡它的觀眾。
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