AI會加劇音樂注意力危機嗎？

新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 安序

在AI爆發(fā)的當下，有一些趨勢已經(jīng)不能再用傳統(tǒng)行業(yè)思維來判斷了。

2025年，新歌發(fā)行量出現(xiàn)罕見的激增，ISRC編碼歌曲的增量是2024年的2.6倍，5120萬的歌曲量足夠搭建一個新的Spotify。這一現(xiàn)象只能用AI音樂爆發(fā)來解釋，僅Deezer一個平臺，去年新增的AI歌曲數(shù)量預(yù)計超過千萬。

平臺開始采取措施應(yīng)對AI內(nèi)容泛濫，Spotify宣稱已下架超過7500萬首AI歌曲，Bandcamp宣布嚴禁AI內(nèi)容上傳，Deezer新升級的個性化音樂推薦功能Flow還可以過濾所有AI歌曲。

限制AI歌曲短期內(nèi)或許能緩解AI內(nèi)容泛濫帶來的壓力，但隨著AI工具的不斷普及，生產(chǎn)效率將會普遍提高，音樂注意力競爭也必將繼續(xù)升級。

注意力競爭沒有盡頭，但AI提供了商業(yè)模式轉(zhuǎn)型的可能性。通過內(nèi)容、工具與體驗的整合，音樂經(jīng)濟有機會跳出流量消費邏輯，走向更具彈性與可持續(xù)性的模式。

在AI加速發(fā)展的當下，行業(yè)真正需要思考的，不再是如何爭奪注意力，而是如何利用新技術(shù)重構(gòu)價值分配。

創(chuàng)作平權(quán)的代價

AI正在音樂領(lǐng)域迅速普及，使用AI輔助創(chuàng)作已經(jīng)成為大勢所趨。

音樂制作Landr去年年底面向1200位音樂人做的調(diào)查顯示，已經(jīng)有87%的音樂人在某個環(huán)節(jié)使用AI，這個數(shù)字比2024年一份同類調(diào)查的48%大幅增長。其中，初學(xué)者更樂于使用AI音樂生成器（51%），高階音樂人僅為25%。

這個調(diào)查結(jié)果符合業(yè)界對于AI爆發(fā)背景下的心理預(yù)期，AI將更多成為普通人或初級音樂玩家進入音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的敲門磚。

過去一年，AI音樂領(lǐng)域的熱點基本上都由非專業(yè)人士主導(dǎo)，程序員用AI生成熱歌賺5位數(shù)版權(quán)收入、工程師用AI生成音樂創(chuàng)辦的賬號粉絲量超過頂級歌手、設(shè)計師用AI生成的歌曲登上多個榜單并簽下巨額合同。

21世紀以來，“創(chuàng)作平權(quán)”的敘事始終貫穿于互聯(lián)網(wǎng)音樂的發(fā)展進程，并在AI技術(shù)的發(fā)展下被推向新的高度。

互聯(lián)網(wǎng)音樂的創(chuàng)作平權(quán)，打破的是發(fā)表門檻，創(chuàng)作者可以直接通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)布歌曲，無需面對行業(yè)篩選。AI打破的則是創(chuàng)作門檻，讓創(chuàng)作不再是少數(shù)人的技能，而成為所有人普遍可獲得的能力。

“創(chuàng)作平權(quán)”所帶來的最直觀結(jié)果，是音樂內(nèi)容供給規(guī)模的顯著擴張。

法國音樂平臺Deezer宣稱該平臺每天檢測到的AI生成歌曲已超過6萬首，去年一年新增的AI歌曲超過千萬。這一數(shù)據(jù)解釋了為什么2025年全球音樂平臺的歌曲總量出現(xiàn)不正常的激增：2025年，全球音樂平臺的曲庫總規(guī)模為2.53億，新增曲目多達5120萬，是2024年新增曲目的2.6倍。（僅算ISRC編碼歌曲）

從數(shù)據(jù)上看，新增歌曲主要集中在底層，播放量在1000次以下的歌曲占新歌總量的94.3%。業(yè)界判斷其中有不少是AI生成歌曲，按照Deezer發(fā)布的數(shù)據(jù)估算，2025年里，完全由AI生成的歌曲約占新歌上傳量的20%，其中還未包括非完全由AI生成但使用AI輔助創(chuàng)作的作品。

Deezer聲稱AI生成歌曲的播放量僅占0.5%，似乎并未對播放量競爭造成明顯的影響，但就算不考慮AI影響，2025年的音樂市場仍然呈現(xiàn)出總量過剩、頭部高度集中、中層競爭加劇、底層極度擁擠的趨勢。對于創(chuàng)作者而言，歌曲數(shù)量的快速增長只會進一步增加歌曲被聽到的難度。

歌曲的實際數(shù)量遠超2.53億，在SoundCloud這樣的UGC平臺，歌曲總量已經(jīng)達到3.75億，2025年里，SoundCloud每個月平均新增曲目高達1400萬首。

按照這個速度發(fā)展下去，五年內(nèi)，全球音樂平臺歌曲數(shù)量將邁過10億大關(guān)。屆時，音樂的無限量供應(yīng)將與用戶有限的注意力形成極端反差，創(chuàng)作者們將會陷入前所未有的注意力競爭。

注意力競爭升級已不可避免

人們通常將音樂平臺上的競爭理解為“流量競爭”，但本質(zhì)上是一場“注意力競爭”。

歌曲越來越短、Hook出現(xiàn)得越來越早、詞曲越來越套路，表達越來越膚淺，這些變化并不是簡單的審美退化，更是創(chuàng)作策略的調(diào)整，目的只有一個，爭奪用戶有限的注意力。

AI正在把這場注意力競爭推向新的層級，歌曲數(shù)量的暴增只是開始，更深層的變化在于分工的消失。

過去，內(nèi)容行業(yè)建立在專業(yè)化分工之上，作曲、制作、導(dǎo)演、設(shè)計各司其職，技術(shù)壁壘維持著行業(yè)秩序，也限定了個體的能力邊界。

AI的發(fā)展方向卻是降低專業(yè)化程度，讓每個人都成為“全能個體”。比如虛擬藝人吳愛花的創(chuàng)作者吳志氣，他的本職工作是導(dǎo)演，但在AI的幫助下，他一人獨自完成了制作吳愛花所需要的全部工序。

吳志氣的案例足以說明，AI降低的并不是單一領(lǐng)域的“創(chuàng)作門檻”，而是所有領(lǐng)域的“工具門檻”，AI所塑造的并不是某一種類型的創(chuàng)作者，而是具備跨界整合能力的“全能型個體”，AI的發(fā)展前景是讓任何人都有能力制作自己的吳愛花。

這對音樂人來說既是機遇也是挑戰(zhàn)：一方面，過去受限于預(yù)算與制作能力無法完成的視覺表達，如今可以低成本實現(xiàn)，音樂人獲得了更完整的表達空間；另一方面，注意力競爭將不再局限于音樂行業(yè)內(nèi)部，音樂人將不得不面對導(dǎo)演、設(shè)計師、程序員等不同行業(yè)創(chuàng)作者的虎口奪食。

2025年，AI藝人Xania Monet因為歌曲登上Billboard多個榜單而備受矚目，其背后的創(chuàng)作者只是一位愛寫詩的設(shè)計師；創(chuàng)作了《美猴亡》等多首高流量AI歌曲的漫游會議室，本職工作也跟音樂沒有關(guān)系；AI熱歌《七天愛人》的創(chuàng)作者是一位程序員兼短視頻創(chuàng)作者，兩年前曾經(jīng)因為炒股失敗上過熱搜。

在這個時代，既有較強音樂感知能力又懂影像表達和跨媒介運營的復(fù)合型創(chuàng)作者，往往比僅具備單一技能的創(chuàng)作者更容易獲得外界關(guān)注，AI的發(fā)展正在強化這一點。

這給未來的音樂人們提出了更高的要求，要想在AI驅(qū)動的市場里站穩(wěn)腳跟，不但要懂音樂，也要懂機器，不僅要擁有音樂技能，也要具備跨領(lǐng)域整合的思維。

最終決定勝負的，可能不再是某一項技能的深度，而是整合多種表達形式、迅速使用AI把想法落地并持續(xù)占領(lǐng)注意力的能力。

AI的真正價值在模式煥新

如果從網(wǎng)絡(luò)經(jīng)濟視角看待行業(yè)發(fā)展趨勢，我們會發(fā)現(xiàn)，注意力始終只屬于少數(shù)人。流媒體的去中心化傳播雖然讓更多音樂被聽到，但流量和收入高度集中在少數(shù)音樂人身上。

Chartmetric發(fā)布的報告指出，2024年，該平臺追蹤的1130萬Spotify音樂人里，94.8%的人月聽眾量不到1000。Spotify數(shù)據(jù)則顯示，2024年，年收入超過1萬美元（約6.9萬人民幣）的音樂人僅占全部上傳者的0.59%，而收入超過100萬美元的音樂人更只占0.012%。

盡管流媒體平臺聲稱AI提升了算法分發(fā)的精準度和廣泛性，但注意力分布仍然比較極端，而且，為了進入那0.59%的行列，創(chuàng)作者們往往不得不迎合算法偏好，主動選擇審美降級。

隨著創(chuàng)作門檻的進一步降低，越來越多的人將專注于個人創(chuàng)作而減少內(nèi)容消費，創(chuàng)作者與消費者的比例可能出現(xiàn)失調(diào)，從而使注意力更加稀缺。Spotify也強調(diào)，隨著上傳者數(shù)量不斷增加，獲利音樂人的比例將會進一步下降。

對于想要進入音樂市場的年輕人來說，高強度競爭壓力是必須正視的現(xiàn)實。音樂數(shù)據(jù)平臺Chartmetric發(fā)布的2025年年報顯示，2025年出道的新人，只有0.053%的人能進入主流視野，97.3%的人作品無人問津。

但是，AI的影響不僅體現(xiàn)在推動創(chuàng)作平權(quán)和精準分發(fā)，也將為音樂經(jīng)濟帶來了全新的商業(yè)模式，重新定義創(chuàng)作者與用戶、內(nèi)容與工具之間的關(guān)系。

AI提供了一種新的可能性，創(chuàng)作者不再只是發(fā)布歌曲，而是可以將音樂轉(zhuǎn)化為可互動、可再創(chuàng)作甚至可自動生成的素材。用戶可以借助AI進行二次創(chuàng)作、制作衍生內(nèi)容，甚至參與定制化體驗。

這意味著音樂作品不再僅是被動消費的內(nèi)容，而是一種可參與、可再生的“互動型產(chǎn)品”，其應(yīng)用場景的商業(yè)潛力已經(jīng)在《大東北我的家》的AI翻唱熱潮中初步顯現(xiàn)，Spotify也將其視為未來AI體驗的發(fā)展方向。

音樂經(jīng)濟正在從單一的作品分發(fā)，轉(zhuǎn)向創(chuàng)作者、工具、體驗與平臺生態(tài)的整體交易。創(chuàng)作者可以出售交互式體驗、提供開放素材包，甚至將AI工具本身作為產(chǎn)品提供給用戶，實現(xiàn)多維度收益；用戶的體驗不再僅僅影響流量，而成為價值再造的一環(huán)；平臺不再只是分發(fā)渠道，而是成為承載內(nèi)容多元化營收的基地。

新的商業(yè)模式框架中，創(chuàng)作者的價值不再單純?nèi)Q于流量或播放量，而取決于他們能否整合音樂、影像、互動與工具，打造可持續(xù)運營的個人創(chuàng)作體系，即使注意力依然稀缺，收入也不再被榜單和算法所左右。

只強調(diào)效率，AI無疑將把音樂行業(yè)的注意力競爭推向一場無休止的內(nèi)耗，創(chuàng)作者們臨著前所未有的被淹沒風險。但新技術(shù)發(fā)展最終都會導(dǎo)向新的“范式轉(zhuǎn)移”，這也是AI留給音樂行業(yè)的最大懸念。創(chuàng)作者能否跳出流量博弈的桎梏，將決定AI真正的價值所在。

-全文完-