我真受夠了“老登審美”

2026年開年，一個詞反復刷屏：老登審美。

從麥當勞的春節包裝被罵“像祭祀用品”，到年輕人裝修拋棄“老一輩氣派設計”，再到辣眼睛景點裝飾。

這場關于“丑”的全民吐槽，愈演愈烈。

“老登審美”被全網批？

前陣子，麥當勞推出的新春限定包裝沖上熱搜。

紅配金的濃烈配色，繁復的燈籠紋樣，高反光金色材質……

被不少網友調侃“像祭祀用品”“冥界聯名款”“半夜看到還以為誰家辦白事”“吃完漢堡奶奶托夢也要吃”。

尷尬的是，麥當勞這次其實蠻花心思的。

他們邀請了四位非遺傳承人，把北京宮燈、佛山彩燈、秦淮花燈、安徽魚燈四大非遺技藝融進包裝。

過年回家，父母輩的裝修風格，也受到了不少吐槽。

父母眼中的氣派：花團錦簇的電視背景墻、客廳正中央的大吊燈、環繞一圈的蹦迪小彩燈、轉角帶貴妃榻的大沙發、層層疊疊的雙層窗簾......

原罪就是占地方、難清理、視覺擁堵，而且為“撐場面”做的裝飾，往往經不起時間考驗。

旅游景點更是“老登審美”的重災區。

有些地標因為太辣眼睛，成了網友的打卡笑點。

天子大酒店最近重新開業。它的外形是“福祿壽”三星彩塑，開業時拿過吉尼斯“最大象形建筑”獎，后來又入選“中國十大丑陋建筑”。

還有重慶武隆的“飛天之吻”、荊州高達57米的關公雕像、河北保定的金鱉館……

都是用體量代替細節，用規模掩蓋空洞。

以上這些被吐槽的丑設計，被統稱為“老登審美”。

這幾年在互聯網上，“老登”被用來專門形容一種讓人不舒服的壓迫感——不是針對中老年男性，而是針對那種“我說了算”“你們懂什么”的姿態。

而老登審美，特征就是四個字：滿、艷、大、假。

很多人把老登審美誤認為是中式審美。

但實際上，老登審美只是用了中式元素，卻丟掉了中式美學的內核。

中式審美講究意境、留白、氣韻、和諧、恰到好處。

老登審美卻是堆砌、撞色、巨物、用力過猛。

那么問題來了，“老登審美”到底是怎么形成的？

“老登審美”誕生史

首先是匱乏年代的后遺癥。

九十年代以前，中國是時尚的空白地帶，直到港臺風吹進來，色彩開始試探著往外冒。

這種興奮延續到2000年代，花團錦簇的審美越發流行，但凡空出一寸地方都覺得浪費。

這是一種心理補償機制——因為曾經太匱乏，所以要用力展現豐富。

“老登審美”的泛濫，還涉及一個更深層的問題：誰擁有定義“美”的權力？

在很長一段時間里，審美話語權被少數人壟斷。

他們的邏輯往往是：不要你覺得，我要我覺得。

那他們的審美邏輯從哪兒來？

十幾年前，地產行業風光無限，白酒是社交硬通貨，傳統制造業支撐起了“世界工廠”的脊梁。

那時的審美邏輯剛好就是“面子經濟”，繁復=用心，金色=高級，巨大=氣派。

還有一個不可忽視的維度：全民美育沒有跟上。

幾十年來，美育在校園里長期邊緣化，審美判斷力沒有得到培養。

這種缺位，也讓舊審美慣性繼續壟斷話語權。

審美斷層也變得愈發明顯。

一部分人從小逛美術館、聽音樂會，另一部分人只能在粗糙廣告牌和仿古景點里自己摸索。

兩種審美觀的鴻溝，也會投射到每一次公共吐槽里。

什么設計才是好的中式審美？

吐槽了這么多，總得說說好的長什么樣。

今年春晚，歌詠創意秀《賀花神》的舞臺設計被不少人夸。

節目靈感源于故宮博物院院藏文物“白玉月令組佩”，以十二個月的花卉為飾，承載著古人對時序更迭的細膩感知。

AI技術的運用也沒有炫技感，而是服務于意境，讓古人的風雅走進當下。

今年1月，紅點設計獎官網公布了最新獲獎作品，Lifease與敦煌博物館聯名開發的茶包裝。

設計團隊以敦煌數百個代表性圖像為藍本，對觀音像中的“吉樂”形象進行了重新詮釋。

漢字書法優雅端莊，反映了中國傳統茶文化的哲學理念。

選用的代表性圖像代表不同茶葉品類，與敦煌元素相得益彰。

中式的家裝設計很容易變成“老登審美”的典范，但今年初，程和安的新中式空間設計在業內頗受好評。

他也用了很多中式元素：深棕木質框架、大理石山水紋理、瓷器陳列......

但有足夠的留白，器物不是堆滿，每一件都有呼吸的空間。

落地窗將自然光引入，讓材質自己說話。

設計曾在采訪中說：“空間應該是包容的，它允許居住者用自己的方式去理解和填充。”

如今我們對“老登審美”的討論，更像是一場遲來的全民審美教育課。

中式美學從未過時，只是等待被重新看見。

它不在金碧輝煌的堆砌里，而在恰到好處的留白中；不在巨物崇拜的壓迫感里，而在天人合一的松弛感中。

畢竟，真正的美，從來不需要解釋它為什么美。