馬年談畫馬：奈曼版畫家陳立的藝術人生與馬題材創作

馬年談畫馬：奈曼版畫家陳立的藝術人生與馬題材創作

作者︱孫樹恒

我與陳立老師只有一面之交。那是有一年清明節回故鄉掃墓，我在奈曼旗版畫院與他偶遇，匆匆聊了幾句，并未深談。后來互加微信，雖隔著屏幕，卻成了每日相望的好友。我每天都能看見他發在朋友圈的新作，也漸漸了解了他的生活與創作狀態，在日復一日的默默堅守里，我真切感受到，他是一位真正扎根鄉土、潛心創作的優秀版畫家。直到最近，我接連看到他發表在朋友圈的一系列馬題材版畫，內心深受震撼，便下定決心，要好好寫寫陳立老師。

在內蒙古通遼市奈曼旗科爾沁沙地的懷抱中，西拉木倫河與老哈河交匯流淌，滋養出獨樹一幟的奈曼版畫。版畫家陳立生活于這片沙海草原之間，半生以木為紙、以刀為筆，將故土的煙火、歲月的變遷與精神的寄托，一刀一刻鐫刻于木板之上。他為人低調質樸，為藝真誠厚重，尤其在馬年之際，品讀其筆下的蒙古馬，更能讀懂一位鄉土版畫家的堅守、情懷與藝術追求。

一、半生守藝：從鄉土講臺到“海歸”刀耕，陳立的藝術生涯

陳立，內蒙人，1964年出生，從小浸潤在沙地的風沙與鄉村的煙火里。草原的遼闊、沙漠的蒼茫、農牧民的淳樸，成為他藝術最初的底色。自幼喜愛涂畫的他，在課本、廢紙、沙地上勾勒心中的草原生靈，藝術的種子在鄉土間悄然生根。

1984年，陳立從哲里木師范學校畢業，回到奈曼旗第三中學擔任美術教師，正式踏上藝術之路。彼時，奈曼版畫在寶石柱等前輩的耕耘下已初具風貌，粗獷的木刻線條、濃郁的套色質感，深深吸引著年輕的他。教學之余，他潛心鉆研版畫技法，在簡陋的宿舍里伏案創作，選板、描稿、刻制、套色，每一步都精益求精。同時，他兼修剪紙、書法、篆刻，將民間藝術與傳統筆墨融入創作，為日后的藝術風格奠定堅實基礎。多年的教學生涯，他走遍奈曼的村落沙地，把春耕秋收、草原牧歌、農家煙火一一收入速寫本，化作質樸的版畫語言，堅定了“以版畫歌鄉土”的創作方向。

1995年，陳立遠赴海南，開啟近二十年的闖海生涯。南北地域的差異，并未沖淡他的藝術初心，反而拓寬了創作視野。在海南，他深耕美術教育與工藝美術，獲評海南省工藝美術大師，成為海南省美術家協會會員，《海南風情》剪紙、版畫《暮歸》、篆刻《中國印象》等作品屢獲大獎。即便事業安穩、聲名漸起，他始終心系故土，牽掛著奈曼版畫的傳承與發展。

2014年，年過半百的陳立毅然放棄海南的優渥生活，重返奈曼旗，成為奈曼旗美術館、奈曼畫院的專業版畫家，全身心投入版畫創作與傳承。返鄉后的他，目睹家鄉治沙綠化、產業振興的巨變，創作激情噴涌而出。《金沙綠夢》《沙地西瓜》《沙地晨曲》《沙川新寵》《騰蛟起鳳草原紅》等一系列扎根鄉土的作品相繼問世，其中《金沙綠夢》榮獲中國人口文化獎，《騰蛟起鳳草原紅》入選第六屆中國民族美術作品展，讓奈曼版畫走向全國舞臺。

從少年學畫、講臺育人，到闖海逐夢、歸鄉傳承，陳立的藝術生涯始終與故土相連、與版畫相伴。他不慕名利、低調耕耘，與王作才、高鵬等本土版畫家攜手，搭建起奈曼版畫老中青三代傳承的梯隊，用一生堅守守護著家鄉的文化根脈。我在朋友圈里看著他日復一日地走進工作室，磨刻刀、上木板、印畫作，簡單、執著、安靜，也更懂得，這份堅守有多可貴。

二、樸拙藏韻：鄉土為根、刀筆為魂，陳立的個人藝術風格

陳立的版畫藝術，始終扎根奈曼本土，形成了質樸厚重、刀穩色純、融古匯今、貼近生活的獨特風格，沒有浮夸的技法，沒有刻意的雕琢，盡顯鄉土本真與藝術初心。

在技法上，他專攻油套木刻，刀法沉穩凝練、扎實有力，摒棄炫技式的雕琢，以直線、塊面塑造形體，以短排線刻畫肌理，粗糲中見細膩，厚重中顯靈動，完美契合科爾沁草原的蒼茫氣質。在色彩上，他善用大紅、明黃、深褐等民間傳統高飽和色調，明艷而不張揚，典雅又接地氣，兼具木刻版畫的質樸與民間藝術的喜慶。

在創作內核上，他始終堅持以生活為源、以鄉土為魂，大漠夕陽、駝影炊煙、春耕秋收、歌舞歡騰，皆是創作素材，作品里滿是煙火氣與生命力。同時，他將剪紙的裝飾性、書法的筆墨感、蒙古族傳統紋樣融入創作，讓民間藝術、民族文化與現代版畫審美自然融合，形成了獨屬于奈曼、獨屬于陳立的藝術語言。

他的藝術，是沙地生長出的藝術，是草原孕育出的藝術，不高高在上，不脫離群眾，以最樸素的方式，訴說最真摯的情感，這也是陳立版畫最動人的魅力所在。

三、駿骨傳神：陳立馬題材版畫的藝術特征與綜合評價

馬是陳立版畫中貫穿始終的核心意象，更是蒙古馬精神、草原文化與時代精神的藝術載體。當我在朋友圈看到他最新創作的一系列馬版畫時，內心被深深震撼——那不是簡單的畫馬，而是把草原的魂、蒙古馬的骨、家鄉的情，全都刻進了木版里。

（一）題材內涵：從草原生靈到文化圖騰，三層意蘊寫駿馬

陳立筆下的馬，并非單純的動物描摹，而是擁有三層深厚內涵。其一為草原之馬，以《千里馬》《雪之魂》為代表，馬是科爾沁沙地的精靈，是力量、堅韌、自由的象征，承載著對家鄉土地的赤誠熱愛；其二為文化之馬，《馬上暴富》《馬到成功》《馬上有喜》等作品巧用諧音寓意，融入元寶、銅錢、吉祥紋樣，成為民間祈福的文化符號，滿是煙火溫情；其三為精神之馬，《對話》《鵬程萬里》等作品中，馬超越形體，成為人與自然、理想與生命對話的載體，盡顯精神力量。

（二）技法風格：刀融粗細、色兼濃淡、構圖張弛有度

在刀法上，陳立的馬兼具粗獷與細膩，《千里馬》以密集排線塑造肌肉力量，《馬蹄香溢》以流暢曲線盡顯裝飾精致，刀痕肌理與蒙古馬的粗糲風骨高度契合；在色彩上，以單色、套色結合為主，深紅、深褐、黑白沉穩厚重，大紅、明黃熱烈喜慶，對比鮮明又質樸自然；在構圖上，《天馬行空》采用對角線動態構圖，氣勢奔放，《馬蹄香溢》以對稱裝飾構圖，飽滿祥和，張弛之間盡顯視覺張力。

同時，他將蒙古族紋樣、民間剪紙、吉祥符號與現代審美融合，《馬上火了》《馬上文章》等作品大膽創新，賦予馬鬃火焰、長辮等意象，讓傳統題材煥發現代活力。

（三）代表作品：刀刻歲月，筆繪駿魂

《天馬行空》以對角線構圖、硬朗刀法，塑造出掙脫束縛、自由馳騁的天馬形象，是蒙古馬精神的浪漫升華；《沙海春潮》全景式展現奈曼生態變遷，馬群在綠洲中奔騰，見證沙海變良田的時代奇跡；《騰蛟起鳳草原紅》將駿馬與歌舞的草原兒女相融，紅韻滿幅，氣勢昂揚，彰顯草原盛世風貌；《八駿爭鋒》以群像構圖，刻畫八駿并肩奮進之姿，詮釋團結爭先的民族精神；《雪之魂》以黑白極簡刀法，勾勒雪中蒙古馬的堅守，禮贊生命的堅韌；《馬上暴富》民間意趣濃厚，質樸直白地傳遞百姓美好心愿；《對話》以馬與飛鳥對視，構建人與自然和諧共生的詩意畫面。

每一幅作品，我都在朋友圈里細細看過，從起稿到刻制，再到最終印刷完成，能清晰感受到一位老版畫家的用心與深情。

（四）藝術涵養：扎根鄉土，駿行千里

陳立的馬題材版畫，是奈曼版畫的經典代表，更是蒙古馬精神的藝術詮釋。他牢牢抓住奈曼蒙古馬毛糙皮厚、身矮力強、堅韌耐勞的特質，以版畫語言詮釋“吃苦耐勞、一往無前”的蒙古馬精神，讓精神符號可視可感；他將民間藝術、民族文化與時代變遷融入創作，讓馬的形象既有鄉土溫度，又有時代高度；他以馬為媒，記錄奈曼治沙致富、鄉村振興的發展歷程，讓作品成為家鄉變遷的藝術史詩。

作為奈曼版畫的傳承人，陳立以馬題材搭建起傳統技藝與大眾審美的橋梁，其作品既具藝術高度，又有民間溫度，既傳承了奈曼版畫的根脈，又讓蒙古馬文化走向更廣的舞臺。他筆下的馬，是刻在木板上的鄉情，是躍然紙上的精神，是沙地草原上永遠奔騰的生命力。

一把刻刀，一塊木版，一生鄉土，一世堅守。從奈曼的鄉村講臺，到海南的藝術探索，再到歸鄉后的默默耕耘，陳立以質樸之心走藝術之路，以赤誠之情刻故土之美。我與他雖只有一面之緣，卻在日復一日的朋友圈相望里，讀懂了他的為人與為藝。

他筆下的駿馬，有神、有骨、有魂，承載著蒙古馬的堅韌、草原人的深情、新時代的氣象。馬年談畫馬，讀懂陳立，便讀懂了奈曼版畫的鄉土根脈，讀懂了一位民間藝術家最純粹的堅守與熱愛。他的藝術，如科爾沁的風，樸實無華，卻悠遠綿長；他筆下的駿馬，如沙地的精靈，鐵骨錚錚，亦溫情脈脈，在藝術的長河中，永遠向著草原、向著陽光、向著希望，奔騰不息。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。專欄作家，獨立自媒體人，蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家，內蒙古茶葉之路研究會副會長、內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）