硬核幕后｜中國奇譚首部羊毛氈定格動畫，如何拍出中式家庭的壓抑幽深？

采訪 / 川明

編輯 / Pel

排版 / Rinz

“我們想做的是一種能讓人感受到‘內(nèi)心’的表演，這在定格動畫里其實比較少見。”

2026年1月1日，時隔三載，由上海美術電影制片廠、上影元、嗶哩嗶哩與陳廖宇工作室聯(lián)合出品的《中國奇譚2》再度回歸B站。在這部由9部短片構成的原創(chuàng)動畫合集中，12位動畫導演縱覽古今，以“中國”與“奇譚”為命題，探尋中式表達的內(nèi)核，以現(xiàn)實關照展現(xiàn)個人對自我、家庭、社會關系的思考。

陳蓮華執(zhí)導的第四集短片《小雪》，是本系列唯一一部定格動畫作品。影片以醫(yī)案為引，在亦真亦幻的志怪氛圍中，憑借其獨特的羊毛氈質感、深邃內(nèi)斂的敘事和細膩的情感塑造，展現(xiàn)了兩代人和解的過程，引起了大眾的強烈共鳴。

動畫學術趴有幸邀請了《小雪》的導演陳蓮華，以及制作團隊之一lilliput利利噗定格動畫工作室的主創(chuàng)大梨和小花，讓我們跟隨他們的敘事，共同走進這個由羊毛氈編織的世界吧。

受訪人簡介

陳蓮華

《小雪》導演，中國知名動畫導演，曾創(chuàng)作過《冬至》《芒種》《春分》《小滿》等節(jié)氣系列動畫短片，北京電影學院動畫教師

小花

《小雪》制片、主美

大梨

《小雪》執(zhí)行導演

利利噗定格動畫工作室

專注高端定格動畫，代表作品：《中國奇譚2》第四集《小雪》、《瘋狂動物城》×上美影短片《睡了咩》、何同學《一個戰(zhàn)斗饅頭》，與原神、明日方舟、鳴潮、必勝客、星巴克、京東等品牌或IP均有合作

- 采訪正文 -

01
構思與創(chuàng)意：從故事到劇本

（一）陳導參與了《中國奇譚》第一部的制作，第一部成功之后，第二部的選題有沒有提出過相關要求？

陳蓮華：《中國奇譚》作為一個短片集是有整體規(guī)劃的，核心是“中國”和“奇譚”這兩個關鍵詞。但在選材上，出品方給出的要求比較自由，希望風格多樣，不要太同質化。

我第一部里的作品《小滿》偏藝術化、風格化，第二部還是保持這個定位。出品方那邊也沒給我做太多限定。

我在之前的創(chuàng)作基本上以獨立創(chuàng)作為主，但是《中國奇譚》系列讓我嘗試了團隊協(xié)作。在《中國奇譚》第一部里我和幾個人合作，而這一次合作的規(guī)模更大，這對我來說是前所未有的經(jīng)歷。我對立體的偶定格動畫一直很感興趣，現(xiàn)在終于有機會參與制作。

（二）《小雪》的故事靈感來源是什么？為什么會選擇《小雪》這樣一個側重于表達親子關系的故事？《邱容川醫(yī)案》這本書有什么淵源嗎？

陳蓮華：我們在最開始選題的時候，導演和編劇會聚在一起談一談大家想要拍的主題，可以從當下自己最感興趣、最有切身體會的話題出發(fā)進行選題。

其實一開始我們寫的是母女關系的劇本，大綱都出來了，但因為它太講究形式感，故事性不夠，所以沒有采用。當時總導演問我還有沒有其他的想法，可以多提幾個。

說實話，那時我還挺失落的，但就在那天回程的地鐵上，可能也就短短的幾十分鐘里，我就想到了現(xiàn)在這個故事。那時還只有一兩行的梗概，演變成了現(xiàn)在的《小雪》。這個故事討論的還是兩代人的關系，話題其實還是相似的。

至于《邱容川醫(yī)案》這書，其實是不存在的，但“醫(yī)案”確實是中醫(yī)典籍的重要門類。我平時很喜歡看中醫(yī)醫(yī)案，就想采用這種形式。但當時我也不是特別拿得準，用醫(yī)案的形式記錄一個醫(yī)病、療心的故事，到底是個有趣的事兒呢，還是說會比較虛。后來也跟陳廖宇（《中國奇譚》總導演）老師探討了一下，他覺得就這么“煞有介事”的，也很有趣。

《邱容川醫(yī)案》

醫(yī)案的名字也有來源，“容川”二字是致敬我很欣賞的中醫(yī)大師唐容川，“邱”是編劇起的姓氏，合起來就成了“邱容川”。

（三）陳廖宇導演說《中國奇譚2》的導演們會聚在一起分享影片、交流創(chuàng)作內(nèi)容。有沒有上美影的老前輩指點過相關創(chuàng)作？在與其他導演交流的過程中，有收到哪些寶貴的建議嗎？

陳蓮華：在《中國奇譚2》的制作過程中，導演們會有很多聚會，從原始創(chuàng)意、分鏡頭到片子即將完稿的時候，大家都會聚在一起討論，分享片子的制作情況，坦誠甚至有些尖銳地給其他人提意見。同時，上美影藝委會的前輩們也會定期審看我們的片子，給我們一些反饋。

對我來說，最重要也最要緊的建議，是強化片中母親的“吹哨”動作。

其實最開始在設計分鏡時，我們對母親吹哨的動作強調得不太夠。上美影的前輩們、總導演陳廖宇、《拜山》的導演張俊杰看后都指出：吹哨是故事的關鍵節(jié)點，一定要讓觀眾看得非常清楚、非常明白，如果大家沒看清、看懂小雪在吹哨，那這個敘事就不成立。

在聽了他們的建議后，我們花了非常大的力氣，從畫面到聲音都做了很多處理，終于把這個關鍵動作強調出來。

小雪吹哨不止的動作片段

（四）除小雪母子這條主線外，為什么要特意設置樓下編織風箏的一家三口？有什么劇情上的考慮嗎？

陳蓮華：首先，從編劇的角度講，設置多個角色可以讓每個角色都顯得不那么單薄，我們需要另一個小朋友和鄰居來映襯，于是就安排了另一家人住在樓下。

這家人在設計上其實也有一條輔線：他們是一家親子交流更多，可能更有愛的家庭。父母很疼孩子，會給孩子做玩具，比如風箏、魚燈，但這是正常的給予，孩子也不會對某一個玩具有過多的情感投射。所以在上元節(jié)的時候，那孩子把魚燈放在廟里也無所謂。

反倒是主人公小雪的兒子，他就會對魚燈情有獨鐘，覺得這個特別寶貴。總的來看，這家人主要起映襯作用，大概有點“別家孩子對這些東西反而不太珍惜”的意思在里面。

魚燈制作圖

鄰居一家的動圖

02

制作與工藝：從畫稿到影像

（五）利利噗動畫是國內(nèi)新銳的定格動畫工作室，學術趴也關注了很久～ 首次采訪，能否簡單向我們的讀者做一下自我介紹，聊一聊參與《中國奇譚》項目以及和陳蓮華導演合作的契機？

小花：我們利利噗是一個專注于做定格動畫的團隊，主創(chuàng)是我們兩個人，大梨和小花。最開始我們主攻游戲產(chǎn)品的定格動畫，比如給游戲出的棉花娃娃、手辦等小東西做定格宣傳片，拍得多了在行業(yè)里還挺有名的。

可以這么說吧——全網(wǎng)拍棉花娃娃拍得最可愛的應該就是我們了！

除此之外，我們也有一些自己的原創(chuàng)形象，還有播客欄目“利利噗閑聊會”。總之，我們就是一個什么都想嘗試一下的定格動畫公司吧！

其實我們自己也很好奇陳老師是怎么找到我們的，因為我們過往的風格跟《小雪》差的還挺多的。

陳蓮華：我當時對國內(nèi)各個定格團隊都做過調研，看過利利噗之前做的片子，和一些很小的偶動畫的測試片段。我能感覺到她們是能做出角色內(nèi)心世界的，和那種純追求武打動作、比較外在的風格很不一樣，這是我選她們的主要原因。

另一個對我判斷起重要作用的原因是：我看過她們的視頻和播客，覺得她們聊的內(nèi)容、對定格動畫的想法，跟我特別對路。當時我就覺得，這個團隊一定能合作好，雖然聽起來有點“武斷”，但事實證明沒看錯。

小花：非常感謝陳老師的信任！《小雪》算是我們做過體量最大的項目了。

（六）在《小雪》漫長的制作周期中，是如何一步步合作完成影片的？

陳蓮華：我們這個片子的制作分成前期、中期和后期三個階段。在做分鏡的時候，我邀請了大梨和小花等伙伴一起加入，結合敘事、技術實現(xiàn)、成本等問題再對分鏡做相應的調整。

在中期階段，分鏡已基本確定，需要做表演設計。我們先錄制了真人表演，把真人表演剪入到分鏡中去，判斷分鏡的敘事是否可行，成本能否被接受。這個階段其實還會調整前期的內(nèi)容，有一個反復的過程。而基本上等表演、以及帶實際表演測試的分鏡定下來后，就不再變動。

導演也參與了動作表演采樣

小花：對陳老師來說是這個流程，我們這邊更加復雜。在還沒看到分鏡、只有劇情梗概時，我們還需要先進行角色風格測試。之后我們再根據(jù)分鏡搭場景模型，去推演整個動畫過程，看有什么合理或不合理的地方。

因為陳老師這個片子追求的是場景內(nèi)的長鏡頭調度，蒙太奇剪輯用得非常少，長鏡頭沒有辦法做省略，對走位要求很高。我們平常拍攝的定格，一個鏡頭基本上在5秒以內(nèi)，一般一兩秒就要切鏡頭。像《小雪》里面20多秒鏡頭在平常很少見，基本上要拍一兩個星期。

大梨：我們用真人做測試，主要是為了看走位的可行性。等場景大致搭出來后，還需要計算每一個場景的大小，再拍測試動畫，去算角色的步幅跟幀數(shù)，最后才定下分鏡時間。所以二維分鏡、真人表演的分鏡和測試動畫的分鏡都不太一樣。

我們拍的第一個測試鏡頭：小雪追著郎中下了樓梯，郎中走到他們家門口停住，小雪追過來鞠了一躬。

小雪追著郎中下了樓梯

當時有一個很麻煩的問題，在于我需要讓小雪和郎中同時在畫里，但是小雪不能追上郎中，又不能出畫。所以他們倆的相對距離得相對一致——但是他倆的步幅、幀數(shù)是不一樣的，郎中是憤怒的往前大步走，小雪受到服裝和性別的影響，步幅沒有辦法邁得那么的寬。所以我們要不停地算兩人的步頻和幀數(shù)，還得保證鏡頭在跟著郎中的時候小雪不出框，得控制得極其精準。

陳蓮華：是的，《小雪》是一個強調單一場景內(nèi)調度大于蒙太奇的作品，對調度要求非常高。對于二維來說，可以使用電腦技術拉長和縮短時間，但定格的時間和空間是被限定的，只能依靠調度，這對于拍攝團隊來說是一個非常大的難題。

（七）陳導曾分享過小雪和郎中的人物設計稿，這與影片中的形象有所區(qū)別，您能分享一下當初設計角色的思路嗎？團隊是如何協(xié)作，一步步從畫稿迭代到實物，使之呈現(xiàn)出如今的樣貌。

陳蓮華：其實手繪出來的人設，和最后制作出來的偶是兩種東西。

我以前做剪紙動畫，能最大限度保留手繪感，因為它就是把手繪展開做成元件——而立體定格中的偶是另一種語言。所以我先畫出了心中幾個《小雪》主要角色的樣子，讓角色的面目清晰，使大家能在編劇和分鏡階段對角色有更立體的理解，實際上跟偶肯定會有非常大的差別。

然后我就和小花商量，她又畫了一個她想象中偶的形象。之后我們在“我畫的偶”和“小花做的偶”之間做了好多調整，最終形成了這樣一個比較恰當?shù)男⊙┑男蜗蟆＿@個過程就像“翻譯”一樣。

小花：是的，這中間得有個“翻譯”的過程。因為陳老師之前是做二維動畫的，他的很多線條處理遵循的是二維的思路，但這些線條在三維的偶中很難實現(xiàn)，我們更加清楚什么東西畫出來能實現(xiàn)、什么是不能實現(xiàn)或會變味的。所以我得先畫出一版我心里的偶，再結合陳老師的要求，把它變成一個能做的圖紙。

最初的小雪形象參考圖

人設的演變過程

最終的偶

小雪的頭花，最初想做成片子的logo

（八）有沒有哪些設計因為制作難度或者材料特性被無奈放棄了？聽說老師們?yōu)榱诉_到理想的效果，試驗了很多“匪夷所思”的替代材料？能不能分享一下？

陳蓮華：在原本設計里醫(yī)生是戴帽子的，但實際做偶的時候發(fā)現(xiàn)，羊毛氈材質表面有一層絨毛，戴上帽子后會顯得腦袋很大，和真人戴帽子的感覺完全不同。所以后來干脆決定把帽子取消了，不管是室內(nèi)還是室外，醫(yī)生都不戴帽子。這算是一個因為材質改了設定的例子。

郎中的形象其實也改了好幾版。最初大家都覺得那個形象太像我了，但我又不想讓這個角色完全像自己，所以一直在改。

醫(yī)生的偶

小花：旗袍的前擺和后擺用的是普通的窗紗。它的厚度、硬度和可塑性都剛好合適。

定格動畫要一幀一幀動，衣服這種能飄起來的材質需要固定，要保持它形狀的挺闊和裙擺不亂動。國內(nèi)外有很多相似的處理方式，比較薄的材質可以通過把布漿洗一遍，讓它變硬來塑形；常規(guī)的裙子可以通過鋁絲做的裙撐來定型。但是小雪的旗袍不適合這兩種方式。

旗袍有一定的厚度，洗完以后會皺，純鋁絲結構的網(wǎng)做裙撐又太硬，所以我們最后找到了紗窗材料，它更加柔軟。不過紗窗的鋁絲非常細，動畫師在擺的時候經(jīng)常會扎破手，特別慘。

裙擺制作

大梨：小雪流淚的那個鏡頭中，眼淚是用美甲膠做的。

其實很多定格做眼淚會用史萊姆，但史萊姆的形狀太軟、太黏，做出來的眼淚比較卡通，不符合小雪片子的調性，而且如果用了史萊姆，大家看到那個鏡頭可能會笑。

所以我們選擇了粘美甲的膠，這種膠很黏、且本身有一定的硬度，比較好塑形。我們用鑷子把它抽成很細很細、大概不到一毫米的絲，再粘到羊毛氈上，就能做出點點淚痕的感覺。

其實美甲中很多材料，都特別適合做人偶衣服上的裝飾。

小雪流淚

（九）為便于操作，定格動畫中的人偶普遍“大手大腳”，但《小雪》的手卻做得非常小，這種設計是否會給后續(xù)的人物和場景制作帶來不少困難？

陳蓮華：確實。一般的偶動畫做大手是為了骨架結實、好做動作，但《小雪》是一部嚴肅的片子，如果手太大會顯得像兒童片。所以我們改變了比例，堅持把手做非常小，并且每個手指還得有關節(jié)，這確實給制作團隊帶來了巨大的困難。

小花：陳老師是造型上的要求，我們這邊還要考慮動畫需求。手要小還得結實，不能一拍就斷，還要能做很多動作。只埋一根鋁絲肯定不行，拍幾下就斷，滿足不了動畫需求。羊毛氈也是個難點，它要靠戳才能結實，才能塑形。怎么能讓羊毛氈緊緊扒在金屬骨架上不露縫隙，但是又能有戳的空間是一個難點。我們試了各種膠水和介質，做了很多測試最后才弄出來。

大梨：我們也專門做了一個大手去拍。賣魚翁抓魚、母親撫摸床單、醫(yī)生寫醫(yī)案這些手部特寫。但即使是這樣，我們也還是做了很多備用的偶。以小雪為例，當時我們有四個拍攝臺，小雪就有四個頭。因為小雪走路的鏡頭很多，很費骨架，所以我們專門為小雪定制了3個鋼骨架，還有3個備用的鋁絲骨架。

手部制作和拍攝過程

畢竟真正好用的、電影級別的鋼骨非常費制作、非常昂貴；便宜的鋼骨雖然結實，但遠不如鋁絲好用，做不出我們想要的細膩的、微小的動作，比較適合用于拍攝那些耗骨架的鏡頭。我們也對小雪的骨架做了拆分，如果它手斷了，我能夠很快的給它接上，并不會影響它其他部分。

定格動畫實際上更像真人片場，我們的偶、場景、燈光、動畫師都有各自有檔期。所以一邊拍一邊還得改，比如這個動畫師拍得快了，提前結束了這個鏡頭，需要去下一場，但那一場的動畫師還沒結束，排期就會“打架”。

小花：這也是為什么小雪有那么多頭和身體。有幾個動畫師就有幾個頭，每一個動畫師又必須有一個備用身體。所以身體的數(shù)量又是頭的兩倍。

兒子的備用頭

其他物件的大小

陳蓮華：有一個問題我覺得挺有意思的，就是在看到場景實物后，大家都會感嘆沒想到這個場景這么大。但場景實際上是根據(jù)人物來的。

小花：對。小雪的身高30cm，郎中接近35cm，這個身高在定格動畫里算非常夸張的。普通定格動畫的人偶一般在25cm，這是一個對動畫師來說拍起來比較舒服的高度，場景也不至于這么大。

為什么做得那么大呢？是因為我們?nèi)伺嫉奈骞僖呀?jīng)不能更小了。別看眼睛這小，它其實有三層：白色面料一層、縫紉線勾出來的眼線、單獨貼上去的眼珠子。這幾層加在一起，再小一點就沒法做了。

眼睛的制作過程

小雪眼珠的直徑只有2.5mm，路人的眼珠直徑可能只有1mm，換表情的時候需要用鑷子把它夾下來。眼睛特別容易丟，即使做了很多備用的也依然抵擋不住丟的速度。所以這決定了人偶的極限是30多厘米，我們現(xiàn)在看到的房子也已經(jīng)是它最小的尺寸了。

眼睛的拍攝過程

結尾小雪在廟里吹奏的那段大全景，總長有七米多，它從左到右占據(jù)了我們整個工作室。小雪她家的房子也特別高，在拍兒子踩在二樓的窗臺的那場戲時，是我們這最高的一個動畫師踩在梯子上拍的。每動一幀，就需要踩著梯子下來按一下電腦，再上梯子拍攝下一幀。

拍攝場景

結尾大場景片段

（十）《小雪》幾乎全程采取了平移長鏡頭，這對定格動畫來說非常麻煩。能否分享一下這方面的制作心得？片尾還有“軌道指導“這個職位，能否介紹一下相關信息？

小花：說實話，國內(nèi)專注做定格動畫輔助器材的真的很少。這種技術本身非常復雜，機器也特別貴，在國外通常也只有大公司才用得起。加上定格動畫比較小眾，除非是拍電影級別的項目，涉及到大量的長鏡頭或者運動鏡頭，才用得上軌道設備。

所以當時我們求助了行業(yè)內(nèi)資深的器材老師，他們自己研發(fā)過相關器材，老師幫我們設計軌道的長度，指導我們怎么安裝。所以我們才能在片子里用這么多長鏡頭。

拍攝滑軌測試圖

（十一）落水那場戲在視覺方面十分亮眼，導演是如何考慮的？有運用什么不同的技術嗎，在制作方面是如何實現(xiàn)的？

陳蓮華：首先是劇情的需要，這段是全片重要的轉折點，代表了現(xiàn)實世界與心理世界的區(qū)分。

在技術方面，這是一段平面的逐幀動畫，每一幀都需要用手工戳出一個新的偶，不是3D打印，所以會比較“笨”，花了大力氣來做。

大梨：我們參考了之前分享過的一個羊毛氈平面動畫《Dialtone》，它利用羊毛氈去塑造光影感。我們很喜歡這個作品，也在《小雪》里嘗試一下這個手法。但兩者其實也有很大的差別。

《Dialtone》

視覺方面，那部作品在空間上還是一個“浮雕”空間，而《小雪》做得更薄、更透，追求一種類似水彩的質感。

制作方面，那部片子是導演獨立作品，是動畫師邊戳邊拍做出來的，沒有什么分工，而我們這段戲需要能分工，所以我們是先戳好了50多個“兒子”的偶分層，再擺拍的。

打光方面，我們一開始打了平光，但是陳老師覺得太卡通了，之后就換成了逆光，用逆光作為主光，將羊毛氈的邊緣給勾勒出來，再去補其他的光——比如魚燈著火的火光，其實是我們手持了一個小燈放在下面。

小花：但這樣打光也會在一定程度上削弱羊毛氈本身的質感，所以我們在拍攝時還會再調整它的厚度。

大梨：其實我們也不是沒想過要省力一點，比如說兒子那一段，我們之前試過拿鏡頭去推，但發(fā)現(xiàn)這樣拍出來的效果會很呆板。當兒子本身沒有什么變化時候，畫面就非常沒意思，所以我們選擇了逐幀戳，這樣兒子在每一幀都不太一樣，反而能給人生動的感覺，有點類似于二維動畫的外輪廓抖動。

小花：這樣會更有水下的感覺。而且我們戳兒子的時候還是按照他自己的原色來，但是在拍攝的時候，我們在上面又用了四種不同的藍色去做環(huán)境色，用白色的羊毛氈去做水花，使偶可以跟背景的水底融合到一起。

水下戲成片

（十二）不同于很多定格動畫夸張的表演風格，《小雪》的表演顯得細膩且有“人味兒”。老師們當時是如何確定這種表演風格的？又是如何實現(xiàn)的？

陳蓮華：首先定格動畫還是會受到傳統(tǒng)美式表演體系的影響，也就是迪士尼那套彈性動作，所以看上去會“搖頭晃腦”。但在我看來那種風格把內(nèi)心全都外化了，觀眾感受不到角色的內(nèi)在世界。而我們想做的是一種能讓人感受到“內(nèi)心”的表演，這在定格動畫里其實比較少見。

其次，動畫表演也受動畫師本人的理解和性格影響。這部片子特別體現(xiàn)了這一點。我們也做過動畫測試，大家都拿阮玲玉《神女》的片段來逐幀拍攝。那時候就發(fā)現(xiàn)大家的感覺不太一樣，誰年輕一點、誰沉穩(wěn)一點，一眼能看得出來。如果動畫師能夠把這些細微的東西都捕捉到的話，那他做出來的人物也一定是極其細膩的。

小雪動畫測試，阮玲玉《神女》的試拍段落

大梨：我之前拍的時候也有這樣的困擾在，因為我也不是非常習慣美式的表演體系。所以在拍《小雪》的時候，確實也在探索更適合中國人動作邏輯的表演。其實小雪軀干部分的動態(tài)特別少，主要集中在細節(jié)方面，比如手指、眼睛。但她的軀干又不能完全不動，不然會僵硬和呆板。動作非常微妙，這都是我們動畫師精心設計的。

陳蓮華：將日常的生活化的動作，賦予戲劇性的含義，這也可以說是我們動作設計的理念吧。

03
上映與回響：從細節(jié)到共鳴

（十三）《小雪》正式上線后得到了許多觀眾的喜愛，陳導、大梨和小花觀察觀眾的彈幕評論或二創(chuàng)解讀，有怎樣的發(fā)現(xiàn)、體悟？有沒有出乎你們意料之外的地方？

小花：大家真的太有才華了。很多解讀我們之前完全沒往那方面想過。比如醫(yī)生在片里吹笛子，本來是劇情需要，結果彈幕說“醫(yī)生還玩樂隊”，似乎把他當成一個現(xiàn)代人去看待，特別有意思。

大梨：包括兒子，觀眾說他非常有運動天賦，街舞跳得特別好，甚至叫他“板仔”，因為他在片子里做了很多地板動作。這些評論都很有意思。

陳蓮華：我有兩個特別沒想到的點。一是觀眾覺得毛茸茸的魚特別可愛，沒想到有人會刷彈幕說想要同款玩具。

另一個是關于吹笛子的細節(jié)。有懂行的觀眾發(fā)現(xiàn)片里的笛子指法全是正確的，這讓我挺驚訝也挺欣慰的。因為拍的時候，我們確實請了吹笛子的老師錄視頻，動畫師再照著指法，一幀一幀做。果然還是有觀眾會去放大看細節(jié)的。

小花：大家對水下那段戲的認可讓我特別開心！當你費了很多心思做的鏡頭能夠讓大家感到驚艷，就覺得心血沒白費。

大梨：有人說看到小雪哭的時候他也很想哭——這讓我很開心。

小花：我第一遍看的時候也哭了，那時看的還是最早的、沒有音樂的demo版。雖然我是看著大梨拍的，但我在看的時候依然能體會到小雪的那種心情。

希望《小雪》能成為另一個可以被大家討論的定格動畫，希望大家以后談論定格動畫時，也能想起《小雪》。

（十四）這次與《中國奇譚》的深度合作，帶給各位帶來了哪些收獲？對于未來的創(chuàng)作又有怎樣的期待？

陳蓮華：對我來講，收獲真的非常多。首先，雖然我一直關注定格，這次的深度參與讓我學到了大量關于定格動畫拍攝的知識。這些知識無法通過觀察現(xiàn)成的作品而獲得。以后再創(chuàng)作時，這些知識會變成我新的靈感來源，讓我有更多新想法。

二是，與團隊的合作也是我此前從未有過的經(jīng)歷，這幫我積攢了與人合作的經(jīng)驗，對我來說是不可替代的。

三是學術層面的思考，我之前一直在想定格動畫的獨特性是什么？它的不可替代性是什么？通過這個片子，我有了更深刻的思考。“偶”所具有的真正的材料感，能帶給人感官上的真實和精神上的真實，這就是定格動畫的不可替代性。“偶”帶有一定的恐怖感，這種感覺能夠觸及到人性中比較深幽的部分，這也是定格動畫的魅力。

另外，我非常佩服團隊里的姑娘們，她們能把作品做得那么細膩！

小花：謝謝陳老師，真的過譽了！陳老師已經(jīng)是風格非常成熟的藝術家了，能跟陳老師合作我們特別開心。如果不是有這樣的合作，我們可能很難接觸到這樣的風格，做作品最開心的就是接觸自己沒接觸過的風格。

因為陳老師沒有做過立體定格動畫，所以他在做分鏡和文本設計時能給我們帶來很多驚喜和挑戰(zhàn)，比如那些詩意的表達和長鏡頭。很多人會質疑定格這種實體藝術形式能否像二維動畫那樣展現(xiàn)詩意和寫意，我覺得定格可以，我們在和陳老師的合作中做到了。

《小雪》的前期概念圖

大梨：以前我們主要拍些可愛的偶或景，故事性較低，但《小雪》的體量和深度完全不同，是我們從來沒有承接過的。盡管《小雪》在拍攝過程中困難重重，但因為它有特別好的故事在，作品帶來的成就感就會翻倍。

在拍了《小雪》后，我覺得我們工作室從美術、技術、感受、表達能力等各個方面都突破了很多。再回頭拍別的動畫，真的有一種“駕輕就熟”的感覺。我不是動畫專業(yè)出身的，在跟著陳老師打磨分鏡、分析人物情感狀態(tài)、分析敘事邏輯的過程中，個人第一次了解到怎么去打磨故事，是非常寶貴的學習經(jīng)歷。

學術趴：感謝三位接受動畫學術趴的專訪，希望《小雪》能被更多人看見，期待大家未來更優(yōu)秀的作品！

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