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現代戲創作和
“非遺”保護不矛盾
曲潤海/文
不論是古代戲、現代戲,都是戲,都是戲曲。
戲曲有戲曲的要素和規律。就劇本而言,它是劇詩,不是大白話。就舞臺呈現而言,它是表現而不是簡單的反映。就音樂而言,它是最具代表性的特色要素。就舞臺美術而言,它注重意象性,注重詩情畫意,而不追求實在。就表演而言,它講究運用約定俗成的程式表達人物的言行心理,講究達意傳神,而非百分之百的真實。這些既是古代戲曲的,也是現代戲曲的。就以往而言,它是遺產。就現實而言,它是創新的基礎。因此,戲曲現代戲的創作和戲曲遺產的保護是不矛盾的,是繼往開來,而非另起爐灶。
六十年來,特別是三十年來,但凡保留下來的或能堅持演出的,都是既處理好了藝術與時代、與生活的關系,又處理好了保護、繼承與創新關系的,是與時俱進的現代戲。《金子》《變臉》《駱駝祥子》《膏藥章》《山歌情》《華子良》《苦菜花》《風流寡婦》《倒霉大叔的婚事》《明月照母心》《巧鳳》《三醉酒》《遲開的玫瑰》《鄉里警察》《鍘刀下的紅梅》,以及山西的《嗩吶淚》《風流父子》《兩個女人和一個男人》《土炕上的女人》等,能夠經常演反復演,就是它們有時代感、有人物、有情趣、有韻味兒、有玩意兒,是毫不含糊的戲曲,觀眾愛看。
別的地方我不了解,就山西的幾個現代戲來說,《兩個男人和一個女人》已經演了1500多場,《土炕上的女人》也已經演了500來場。吉林省雙陽縣的評劇《三醉酒》,全國好多劇團移植演出了,如果把各個劇團的移植場次加起來,數字一定是很可觀的。
一些古老劇種的程式移植和改造為現代戲的表演技藝;一些現代戲里道具的運用,演化成新的技巧和程式;一些從民間小戲發展起來的大劇種,民間風情依然濃厚;一些從曲藝和民間歌舞發展來的新劇種,依然保存著母本的特色,所有這些都表明,戲曲現代戲只要基本的思想健康向上,就要在表現、表演上毫不猶豫地繼承傳統,大膽創新。
兒不嫌母丑。現代戲不可能一切都原創,如果原創到與母體毫不相干,它也就不是戲曲了,不是戲曲了,還指望觀眾來看戲,可能嗎?不過話又得說回來,兒究竟是兒,不是克隆一個一模一樣的母,如果現代戲照傳統戲演,新戲老演,要現代觀眾喜歡,那是更不可能的。
寫于2009年8月
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