亞洲拍品轉售表現分化、日本博物館對外國人漲價｜藝術栗子

星期四

2026年3月5日

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晚安栗子

3月7日，隨著展覽扎堆開幕，馬年藝術市場正式開啟。市場經歷時間的考驗后，更多跨學科理論和方法的融合，讓數據有了不同的采樣樣本。越來越公開透明的市場，開始呈現愈發多元且豐富的面貌。

·亞洲拍品轉售表現分化

·新生代藝術家的迷魂紀

·時隔26年的千禧愿景

·日本博物館對外國人漲價

·遼博《清明上河圖》出游

·充氣博物館落地紐約

·設計師永井一正去世

亞洲拍品轉售表現分化

3月4日，Mishcon de Reya（邁思康）發布第二版《Mishcon de Reya×ArtTactic中國藝術市場報告》。分野，這是這份聚焦香港和內地兩地市場的報告中非常顯著的關鍵詞：中國香港市場價值收縮更深，但成交量相對堅挺；中國內地銷售額總體保持穩定，但拍品數量顯著下降，反映出其聚焦于更少、更高品質的委托拍品。

報告還調研了亞洲藝術家拍品轉售表現。中國香港晚間拍賣會上，中國藝術家作品的轉售表現在2024年出現顯著回升后，在2025年有所減弱。中國藝術家作品的平均轉售回報率為-4.3%，較前一年出現逆轉。這與國際藝術家作品的走勢形成對比，后者的平均轉售回報率從2024年的-4.7%提升至2025年的+0.8%，表明國際藍籌藝術市場正在企穩并出現局部復蘇。

旅居海外華裔藝術家拍品繼續領先于中國內地藝術家，盡管其回報率也有所放緩，復合年增長率從2024年的+3.1%降至2025年的+2.2%。最強勁的表現來自亞洲藝術家類別，其平均復合年增長率達9.2%，凸顯了市場對擁有深厚機構支持和成熟二級市場的知名亞洲藝術家拍品的持續需求。例如，三件在2025年轉售的草間彌生作品，平均年轉售回報率達到28.0%。

新生代藝術家的迷魂紀

3月14日至4月19日，環島藝術中心將推出當代藝術群展“迷魂紀”，由資深策展人郭小力策展，藝術家杜洋、杜雨青、李金陽、劉方向、胡榮、郭奕彤、寧威、王雪宜、張茂、張慧心參展。這10位新生代藝術家通過最新創作，以敏銳的感知力、鮮活的創造力與獨特的視角，共同構建了一場關于存在、記憶、關系與技術的思辨現場。

杜洋《紅色靜物III》 布面油畫 120×150cm 2025

劉方向《孤島》 布面油畫 130×150cm 2024

“迷魂”，可以理解為一種主動進入中間狀態的精神姿態。郭小力在策展文章中提及，在這些藝術家的創作內核中，貫穿著一條共同的精神線索，即對“中間狀態”的持續關注以及在此基礎上展開的個性化表達。這種共性表現為一種共同的認知結構與情感基調——即在確定與不確定、在場與缺席、自然與人造、個體與集體、傳統與當代的張力地帶進行深層解析。

王雪宜《菌》 紙本綜合材料 70×38cm（加框） 2017-2018

張茂《月蝕、被磨損的信號》 動態裝置：壓力罐、鋁管、鏡子、鋼絲弦、電機等綜合材料 92x20x23cm 2025

藝術家們不約而同地將目光投向了那些模糊、過渡、充滿內在矛盾的狀態。他們并非描繪穩固的實體或清晰的結論，而是熱衷于捕捉“某種之間”的微妙顫動。他們的活力、靈性與創造性，正蘊藏于這種對“迷魂”狀態的清醒認知與勇敢表達之中。展覽不僅呈現了多樣化的作品，更勾勒了一幅當代精神探索的生動地圖，其中每一條路徑都值得深入跟隨。

時隔26年的千禧愿景

3月4日至3月30日，史昊鵬個人項目“千禧愿景”在今日·蔡錦空間展出。時間邁入2026年，距離千禧年已然過去26年。這個漫長宇宙中的一瞬，或許是一代人的黃金時代。千禧年前后，既有對末世論的擔憂，也有對物質生活快速迭代的無限向往。出生于1983年的史昊鵬，彼時正處在人生中最具激情和好奇心的年齡段。

2006年從中央美術學院版畫系畢業后，史昊鵬近期的藝術創作聚焦于現實主義方向，作品形式涉及行為、裝置、繪畫、影像，主要是在“后主義”時代傳統敘事方法被解構后，尋找視覺傳達方式上新的可能性，以更準確表達當下的“現實”。26年后回看千禧年的“現實”，曾經的熱忱就像年少的自己，被真實的世界一一擊碎，但始終沒有出現彩蛋。

“到了現在，世界好像進入另一個周期，我們已經成為世界雙極中的一極。當代藝術也就不可避免地陷入了極度保守的境地，作品同質化嚴重，乏善可陳，當代藝術如大多數不懈內卷的牛馬們感受到的一樣，日常的頹廢似乎與國家層面的豪氣萬丈脫節了。”在藝術家寫就的前言中，與其說是反思，他更希望“海納百川，更能容納不一樣的聲音”。

日本博物館對外國人漲價

3月3日，日本為日本國立博物館和美術館的“雙重定價”制度設定期限，要求相關機構在2031年前落實對日本與外國游客實施差異化票價，預計外國游客門票可能漲至本國游客的兩至三倍。目前，日本共有11家文化機構被要求評估實施新措施，其中包括東京國立博物館和國立西洋美術館等。

據了解，這些場館為外國旅客專門提供多語言解說面板、語音導覽等設施，這令運營成本上升，而“外國游客需承擔相應的服務成本”。今年1月起，盧浮宮提高了外國游客的門票價格。

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遼博《清明上河圖》出游

今年是蘇州博物館本館建成20周年，3月2日，蘇博發布全年14項展覽規劃，包括貝聿銘主題展、肖邦與拿破侖相關國際展等；同步啟動“蘇州織造”特展和“蘇博珍寶001號”數字體驗項目早鳥預售，同時配套上線“博物館+”系列活動及三大文創系列。

其中，最引人矚目的是3月24日至6月21日舉辦的“蘇州織造”特展，遼寧省博物館藏的仇英本《清明上河圖》將回到蘇州展出。這是該作品時隔10年返蘇，僅展出一個月，后續中國國家博物館藏《乾隆南巡圖》接檔展出，分別呈現明、清時期蘇州城市風貌。

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充氣博物館落地紐約

世界首家充氣博物館——熱氣球博物館宣布，其在美國的首個永久館址將落戶紐約，計劃于今年夏季正式向公眾開放。該博物館以“可觸摸、可互動”的當代藝術體驗而聞名，曾在2023年秋季于紐約Pier 36舉辦快閃展，在77天的展期內吸引超過30萬名游客。

此次永久館址選址于由名廚讓-喬治·馮格里奇頓打造的錫樓，距離之前的快閃館僅幾步之遙。與快閃展相比，永久館址承諾將展出國際知名藝術家創作的全新裝置作品，繼續鼓勵游客與巨型充氣裝置、超大球池和絢麗燈光互動，打造一個適合所有年齡段游玩的創意空間。

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設計師永井一正去世

2月23日，著名設計師、JAGDA前會長、札幌冬奧會官方會徽設計者永井一正因急性呼吸衰竭去世，享年96歲。其作品被東京國立現代藝術博物館、M+博物館、紐約現代藝術博物館、大都會藝術博物館等20多個國家的美術館永久收藏。

永井一正于1929年出生于日本大阪，因眼疾自東京藝術大學雕刻科退學后，進入大阪一家民間企業工作，并由此開始從事平面設計。1959年，他在東京與龜倉雄策、田中一光等創立日本設計中心。這是日本設計史上最重要的設計機構之一，不僅為日本企業品牌與公共視覺系統建立現代化方法論，也推動日本視覺設計進入國際舞臺。

在日本平面設計蓬勃發展的六七十年代，他展開了一系列具備時代影響力的設計實踐。他于1987年開始創作《LIFE》系列海報，這是其一生中創作的超過1000件海報作品中最為知名的系列，直至晚年仍持續推出新作。這一系列沒有商業委托性質，也不為任何產品做宣傳，旨在通過以動物、植物為主的極簡圖像語言來探討人與自然、生命與共存的根本關系。

文字｜藝術栗子