2026，文娛大變局：AI+IP是主線

伴隨AI技術持續迭代，文娛行業開年以來的變化不斷，虎鯨文娛集團的組織升級是最新一例。

3月5日下午，虎鯨文娛集團董事長兼首席執行官樊路遠向公司核心管理者發出內部郵件，宣布在新財年即將開始之際進行組織升級。樊路遠在信中明確表示，“當下，AI正在引領文娛行業進行一場深刻變革，我們必須主動求變，積極擁抱AI，加速‘線上+線下’全場景娛樂生態融合。”

虎鯨文娛此次的組織升級，正是文娛產業在AI時代主動進化的注腳，更折射出整個文娛產業在AI時代的集體轉向——AI+IP，正在成為未來文娛行業發展的核心主線。

行業已經愈發清晰地看到AI娛樂時代的面貌。擁抱變化的速度，會一定程度上直接決定企業在新一輪產業競爭中，能否贏得更長周期的發展主動權。

AI娛樂時代加速到來，

巨頭迎來業務重塑潮

這一輪文娛企業密集啟動組織架構調整的背后，影視文娛行業正在迎來科技與內容深度融合的新發展階段，AI正深刻改變影視娛樂行業的發展邏輯，重構產業生態。

今年春節前夕，AI技術迎來集中爆發，可靈AI 3.0、Seedance 2.0等新一代視頻大模型相繼升級。AI已從輔助工具，全面滲透至內容創作、制作、宣發、運營全鏈條，不僅帶來內容產業成本結構的顛覆性變化，更推動整個行業圍繞創作范式、生產流程與商業邏輯進行深度重構。

比如AI催生了漫劇賽道這樣的新型內容形態，帶來AI擬真人短劇快速發展。相較于傳統真人實拍短劇，AI技術讓內容生產實現量級式效率突破—— 一支僅5—7人的小型團隊，便可在20余天內完成一部AI擬真人短劇，大幅降低創作門檻，壓縮制作成本，重構微短劇的生產邏輯與產業格局。

又比如，AI技術打破了專業創作的高門檻，催生了“OPC（超級個體）和“超級創作者”等新型創作群體，帶來影視內容創作者生態的變化。

在這樣的行業變局下，影視娛樂行業不得不重新審視和思考組織架構、生產流程與人才結構等問題。

從全球范圍來看，娛樂巨頭們已經先行布局。

在近期與OpenAI達成戰略合作之前，迪士尼便已自上而下組建了一個名為OTE（Office of Technology Enablement）的全新部門，負責統籌公司在人工智能及混合現實技術等前沿科技領域的探索與應用。

奈飛在去年8月正式發布了一份內部生成式AI內容制作指南，為AI技術融入內容生產劃定標準，其內部視覺特效部門Eyeline也一直在改造和優化現有AI模型，更在近期收購了由演員本·阿弗萊克創立的專注于開發用于電影后期制作的AI工具的InterPositive。

在國內市場，類似的變化也在發生。虎鯨文娛、光線傳媒、華策影視等頭部影視娛樂公司，去年以來紛紛就AI技術引發的行業變化明確戰略方向，進行相關產業布局。

去年5月，虎鯨文娛集團在更名之際提出繼續以優酷、大麥娛樂為核心引擎，堅定“內容+科技”雙輪驅動戰略，在AI時代打造一個“數智、共生、快樂”的文娛生態。

最新的組織升級中，杜顏龍被任命為虎鯨文娛集團CTO，負責規劃、實施集團AI技術發展戰略，其他一系列人事任命，清晰地指向AI時代全場景娛樂生態構建。

如樊路遠在內部信中所說，“面對變革的最好方式是擁抱變革，只有當下懂創變，未來才敢相信。”

線上線下融合，

用IP再造文娛產業發展新范式

在AI技術重構行業生態的當下，IP作為文娛產業的核心資產，其價值更加凸顯。

作為全球娛樂巨頭，迪士尼去年底與OpenAI達成三年戰略合作，迪士尼旗下漫威、皮克斯、星球大戰等品牌的200余個經典角色以全新形式與粉絲互動，雙方還將攜手探索AI驅動的敘事創新，為全球確立了“IP+AI”的新型模式。

中國企業顯然也深知IP的價值，并將IP戰略不斷具化落地。光線傳媒在近期內部信中提到，去年3月決定讓公司從“高端內容提供商”向“IP的創造者與運營者”全面進化。公司的戰略重心，從“一切為了娛樂”，到“一切為了電影”，再升維到今天的“一切為了IP”。

如果說光線的IP戰略更基于其以動畫電影為核心主航道的電影業務，虎鯨文娛集團的這次組織升級則反映出“線上+線下”全場景娛樂生態的思路。

前有迪士尼構建的橫跨電影、流媒體、消費品和主題公園的IP生態閉環，全球的娛樂巨頭都在往線下走，加固自身的護城河。

迪士尼近期發布的財報顯示，其體驗業務2026年第一財季收入首破100億美元，占公司總運營利潤的72%，主題公園為主的體驗業務成為其業績增長的核心引擎。

環球影城憑借與寶可夢、哈利波特等頂級IP的深度合作，打造出極具吸引力的沉浸空間，持續拉動客流，成為線下文娛體驗的標桿。

Netflix也在2025年底正式推出線下沉浸式娛樂體驗店Netflix House，將《怪奇物語》《魷魚游戲》等熱門線上IP搬進線下消費場景，實現了IP從屏幕到現實的落地。

隨著線上注意力競爭日趨激烈，線下場景已經成為文娛IP價值釋放的新陣地。全場景融合的生態打破了文娛行業單一業態的壁壘，實現了用戶流量的跨場景轉化與沉淀，讓IP從線上的“內容資產”轉化為線下的“空間資產”，也為IP的孵化和商業化提供了更廣闊的空間。

如果說AI正在極大地重塑線上內容的范式，線下則承載了AI暫時還無法覆蓋的體驗價值，其獨特的真實感、互動感與情感共鳴，具有極大的不可替代性。

所以說，AI時代IP戰略的升級，核心不再是單一維度的內容創新或線下布局，而是要以IP為核心，實現“線上”與“線下”的融合，最終構建起線上線下聯動、技術與內容共生的全場景IP生態。

結語

開年以來，影視娛樂行業一系列的架構調整和組織升級，僅僅是行業變革的開始，背后折射出AI+IP戰略，已成為未來文娛行業發展的核心主線。

AI與IP的深度融合，正驅動文娛行業開啟新一輪迭代升級，重構產業發展邏輯、激活全鏈條價值。

未來，唯有緊跟技術趨勢、深耕IP全鏈路運營，實現AI與IP的協同發展，才能在文娛行業的變革中把握機遇，實現長效增長，而整個行業也才能在AI時代持續迭代，邁向科技與內容共生共榮的新未來。