【散文】二胡琴弦上的《賽馬》‖楊光英

二胡琴弦上的《賽馬》

楊光英

我和先生是同事，十多年前，學校組織各種社團，先生教了幾個喜歡二胡的學生；在學校慶元旦文藝匯演時，先生的二胡獨奏《賽馬》，博得師生熱烈歡迎。有觀眾感嘆：“今天才知道，二胡曲也可以這么歡快，振奮人心。”

身邊就有老師，于是我開始學習二胡。

二胡，這件承載著千年文脈的民族樂器，以兩根琴弦、一把琴弓勾勒出東方音樂獨有的意境與風骨，是中華傳統音樂文化中最具代表性的符號之一。在漫長的歷史長河中，它沉淀出溫潤而深沉的文化底蘊。從江南絲竹的婉轉悠揚，到北國樂章的雄渾壯闊，二胡以極簡的形制，演繹出萬千氣象，訴說著中華民族的精神品格與文化自信。

歲至馬年，網上用笛子、小提琴、電吹管、古箏等各種樂器演奏《賽馬》曲，而我還是喜歡二胡名曲《賽馬》。它將民族樂器之美、傳統文化之韻與龍馬精神融為一體，成為跨越時代的藝術瑰寶。于我而言，《賽馬》更是一首意義特殊的曲子——它是我家先生親手教我的第一首大曲，也是我在學習二胡之路上最執著、最熱愛的一首作品。

年近半百再拾起樂器，沒有考級的壓力，沒有比賽的目標，純粹是因為喜歡。開始只能拉簡單的歌曲，之后學了《葬花吟》，有時節奏和音準都把握不好，中間學習古箏，停了兩年多沒有練習二胡。一次在電視上，看見二胡名家們演奏的《賽馬》，又一次被樂曲中萬馬奔騰的氣勢深深打動，后來在先生鼓勵與耐心指導下，我又拿起琴弓，試著在兩根纖細的琴弦上，觸摸草原的風、奔跑的馬、熱烈的場景。這首聽起來酣暢淋漓、一氣呵成的曲子，每一個音符背后都藏著常人難以想象的功力?？旃木鶆颉伖撵`動、結尾馬蹄聲的清脆利落，對我這個近花甲之年的初學者而言，每一項都是不小的挑戰。常常是手腕練得發酸，節奏依舊不穩，音符斷斷續續?？稍绞请y練，我越是不愿放棄。好在有先生在一旁指點，手把手糾正我的弓法、指法，讓我不要著急。漸漸地，琴聲里，《賽馬》早已不只是一首樂曲，更是一段溫暖相伴的時光，一份與傳統文化相守的寧靜喜悅。

二胡（作者供圖）

為拉好這首曲子，我除了跟著先生逐句練習，還無數次看教學視頻，循環聆聽演奏家們的版本，其中最讓我震撼、最讓我百聽不厭的，便是陳軍老師演奏的《賽馬》。他的快弓簡直出神入化，速度快得驚人，卻又清晰、均勻、飽滿，每一個音符都像奔跑的馬蹄，利落而有力量。我常常閉上眼睛聽，仿佛能看見遼闊草原上，群馬飛奔，蹄聲如雷，那種酣暢淋漓、自由奔放的感覺，讓我心潮澎湃。每次聽，都被那行云流水的技巧、飽滿澎湃的情緒所打動。我更加明白：快弓不是盲目求快，而是穩、準、清、勻的結合，是功夫到了深處，才能自然流淌出的氣勢。這也讓我在練習時更加沉下心，不急于求成，只專注于每一次運弓、每一個音準。

《賽馬》曲的誕生，扎根于民族文化的沃土，凝聚著創作者對生活的敏銳洞察與藝術的赤誠追求。20世紀60年代初，黃海懷先生深受蒙古族民歌《紅旗歌》的啟發，以草原那達慕大會的賽馬活動為創作藍本，將民間音樂的質樸與藝術創作的精巧融為一體。他從民歌旋律中捕捉草原的遼闊與牧民的豪邁，把賽馬場上的熱烈、緊張、歡騰，化作流動的旋律。1962年，《賽馬》在首屆“羊城花會”首演便一鳴驚人，1964年斬獲第四屆“上海之春”全國二胡比賽獎項，從此風靡大江南北。這首樂曲的創作，跳出了傳統二胡曲多抒悲秋之思、婉約之情的局限，以昂揚向上的基調，抒發豪邁情懷，展現出民族音樂的蓬勃生命力，成為跨越半個多世紀仍經久不衰的經典。

先生說，曲子就像一篇文章，要先理解它的結構。《賽馬》采用經典的單三部曲式，以單一主題為核心，通過變奏、延展、再現，完整勾勒出賽馬活動從蓄勢待發到激烈競逐，再到狂歡落幕的全過程，層次分明、張弛有度，如同一部微型音樂史詩。

樂曲開篇便是點睛之筆，強弓奏出的明快旋律，帶著雷霆萬鈞的氣勢，仿佛是發令槍響的瞬間，千百匹駿馬掙脫羈絆，昂首揚蹄，向著遠方奔騰而去。前四小節重復的旋律，節奏鏗鏘、力度飽滿，用快弓、頓弓的技巧模擬出急促的馬蹄聲，堅實有力、勢不可擋。也正是這一段，成了我練習路上的第一道難關?？旃笫滞箪`活、弓速穩定、音符清晰，而我常常因為力度控制不均，拉得忽快忽慢、含糊渾濁，先生便陪著我從慢練開始，一點點找手感、找韻律，在日復一日的堅持中，我才慢慢摸到一點門道。

中段是樂曲的抒情與升華部分，旋律由急促轉為舒展悠揚，呈現草原的遼闊與柔美。這一部分完整引用蒙古族民歌旋律，經過巧妙的加花變奏，融入了馬頭琴式的顫音技法，音色悠遠綿長，仿佛是駿馬奔跑間隙，草原清風拂過耳畔，藍天白云下，牧草起伏如浪。最令人稱奇的是大段落撥弦技巧，右手撥弦模擬出清脆的馬蹄踏地聲，既保留了民歌的質樸韻味，又增添了音樂的層次感與畫面感。而拋弓技巧，更是讓我又愛又怕——它靈動跳躍，極富動感，可真正操作起來，力度、角度、弓位稍有偏差，便失去了那份干脆利落的韻味。拋弓至今都拉不好，但每一次重新拿起琴弓，都讓我對這首曲子多一分敬畏，也多一分熱愛。

樂曲的末段，是開篇主題的變化再現，旋律回歸熱烈奔放，節奏再次加快，快弓、跳弓輪番上陣，馬蹄聲、歡呼聲、馬鳴聲交織在一起，勾勒出賽馬沖刺的激烈場景，在歡騰熾熱的氣氛中結尾，讓聽眾回味無窮。尤其是結尾一句，比賽到終點，馬興奮時的嘶鳴聲，空靈、飄逸、有力、干脆，是我至今仍在努力攻克的難點。它看似簡單，卻對弓速、力度、節奏的控制要求極高。

技法的創新，是《賽馬》成為經典的核心密鑰。黃海懷先生在這首樂曲中，將傳統弓法、指法與創新技巧完美融合，極大拓展了二胡的表現力。快弓與跳弓的運用，精準模擬出駿馬奔跑的速度與節奏；撥弦技法的大膽引入，讓二胡兼具彈撥樂器的清脆質感；滑音與顫音、泛音的搭配，更讓音樂充滿空靈遼闊的草原意境。這些技巧，每一處都需要扎實的基本功支撐，而我練這首曲子近四年了，在快弓、拋弓、馬蹄聲上還是讓自己不滿意，與先生有很大差異，這再次讓我明白：所有聽起來毫不費力的精彩，背后都是日復一日的堅持。

《賽馬》的魅力，不僅在于精巧的結構與精湛的技法，更在于其深厚的文化內涵與精神力量。這首樂曲，生動展現了蒙古族的民俗文化與民族精神，勇敢、豪邁、堅韌與奮進。

馬年再聽、再練《賽馬》，更讓我體會到“龍馬精神”的真正含義：學習樂器和傳承文化，就像奔跑不息的駿馬，需一步一個腳印，不畏困難、勇往直前?！顿愸R》，這首陪伴我走過多年時光的曲子，終將伴著琴弦的震動，一路生花。

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來源：四川省地方志工作辦公室

作者：楊光英（女，四川瀘縣人，中學語文高級教師，四川省作家協會會員，四川省文藝評論家協會會員，中國東方文化研究會龍文化研究院研究員。堅持業余創作30余年，公開發表作品70余萬字。合著文集《逝水留香》《走讀瀘縣龍橋》。出版個人散文集《心境向暖》《像溪水那樣行走》）