首度CD發行丨杜普蕾&巴比羅利：1967年莫斯科音樂盛會紀實，經典名曲巔峰之作！

在古典樂壇的漫漫歷史長河中，有些名字注定是跳躍的火焰，杰奎琳·杜普蕾便是其中最耀眼的一簇，她的一生短暫卻熾熱，將全部心血都獻給了大提琴，幸得許多現代錄音，將她毫不掩飾的情感，以及那種近乎燃燒的生命力的演奏復制了下來。

這位出生于1945年英國牛津的大提琴天才，4歲時在收音機里聽到大提琴的聲音便被深深吸引，杜普蕾擁有驚人的、近乎原始的音樂直覺。她的老師威廉·普利斯稱她為“天生的琴手”，連羅斯特洛波維奇這樣的一代宗師，在莫斯科指導她時也感嘆：“她是我見過的最自然的演奏者。”

也正是杜普蕾對大提琴這種不顧一切的坦誠，才讓埃爾加的大提琴協奏曲從此有了無可替代的靈魂。

1967年1月，正值藝術巔峰、年僅21歲的杜普蕾，跟隨亦師亦友的指揮家約翰·巴比羅利爵士及英國BBC交響樂團踏上了莫斯科的土地，這不僅是一次簡單的巡演，更是冷戰背景下一次罕見的文化握手。在這次音樂會上，杜普蕾和巴比羅利合作的埃爾加協奏曲被公認為史上最偉大的詮釋。

圖為莫斯科柴可夫斯基音樂學院大廳

長期以來，這場音樂會的錄音存在于質量參差不齊的廣播拷貝中。直到2023年，隨著上揚愛樂獲得俄羅斯Melodiya原始母帶的授權，發行執念系列，這套《1967年首訪莫斯科音樂盛會紀實》才首度以CD形式正式面世。

這套雙CD專輯最令人稱道的，是它對那場音樂會“全貌”的還原。它沒有為了突出明星效應而只節選協奏曲，而是從開場的蘇聯國歌與英國國歌開始，完整記錄了那個特殊的歷史瞬間。

CD1

儀式感及核心杰作

這張CD的編排十分有儀式感，從外交禮儀逐漸過渡到深邃的藝術表達。

蘇聯國歌&英國國歌

雖然僅幾分鐘，但不可忽視。在當時的政治氣候下，BBC交響樂團在莫斯科演奏這兩支國歌，標志著文化破冰。錄音中可以感受到現場莊重、肅穆的氛圍，這為隨后的演出鋪墊了極高的情緒起點。

海頓：g小調第83號交響曲“母雞”

這是巴比羅利作為老派大師實力的體現。盡管曲名聽起來輕松，但g小調的底色帶有某種嚴峻。巴比羅利對管弦樂線條的處理非常厚實，沒有現代室內樂團的那種單薄感，這種穩健的英倫風格在莫斯科觀眾面前展現了非凡的修養。

埃爾加：e小調大提琴協奏曲

這部作品寫于一戰后，充滿了挽歌式的憂郁和對逝去時代的哀悼。在杜普蕾之前，它并非最熱門的協奏曲；但1965年她與巴比羅利合作的錄音（EMI版）橫空出世，徹底定義了這部杰作。

而在此次1967年的現場版本中，相比起錄音室版卻更加“感性”，在巴比羅利厚重、寬博的管弦樂底色襯托下，杜普蕾的大提琴聲線顯得格外清晰，那種如泣如訴的力度，不是靠刻意發力，而是源自對樂句自然的呼吸感。現場錄音捕捉到了她運弓時的細微摩擦，以及莫斯科觀眾在樂章間隙屏息凝神的安靜。這種真實感，是錄音室作品很難取代的。

樂曲結束后的喝彩聲被完整保留，那不是禮貌性的掌聲，而是一種被征服后的爆發。這種氛圍的還原，是這張專輯最動人的地方。

CD2

浪漫主義的博大與幕后珍藏

如果說第一張CD是杜普蕾的舞臺，那么第二張則是巴比羅利與BBC交響樂團的實力全景展示。

西貝柳斯：D大調第二號交響曲

這是全輯篇幅最長的部分。巴比羅利被公認為西貝柳斯權威，他處理這部作品的方式非常“熱血”，并非是北歐式的冷峻。尤其是在第四樂章中，那種層層遞進的、如贊美詩般的合奏，在莫斯科音樂學院大廳被推向了高潮。這不僅僅是音樂，更是一種跨越國界的藝術宣示。

特別收錄：

布里頓《青少年管弦樂隊指南》排練片段

這是這張專輯最具“人情味”的部分。能夠聽到巴比羅利在排練中與樂手溝通、糾正節奏的細節，是非常難得的文獻資料。這段排練記錄了他們如何打磨那段復雜的“賦格”，體現了巴比羅利對細節近乎固執的追求，也側面印證了那次訪蘇演出背后嚴謹的準備工作。

這套專輯的稀缺性顯而易見——它是杜普蕾巔峰時期極少數留存的莫斯科實錄，更是巴比羅利與BBC交響樂團藝術默契的明證。

它也沒有華麗的辭藻包裝，有的只是扎實的母帶音質和一段不可復制的歷史。如果你鐘情于杜普蕾的率真，或者迷戀巴比羅利那種老派英國指揮家的溫厚，這張首度CD化的現場實錄，是今年最值得收入架上的收藏之一。

【原裝進口】

杜普蕾大提琴演奏&巴比羅利指揮英國BBC交響樂團

《1967年首訪莫斯科音樂盛會紀實》

日版2CD

掃碼珍藏