練草書像“鬼畫符”？別急看這幅大軸教你3招讀帖法，入門有方向

朋友們好，我是墨海書畫。

不知道大家練草書的時候，有沒有過這種崩潰的瞬間：看著帖里龍飛鳳舞的字，心里想“這到底是啥？”；拿起筆來臨寫，又感覺跟鬼畫符一樣，越寫越亂，完全抓不住重點。

其實這事兒不怪你，咱新手看草書，尤其是那種大尺幅的狂草，第一感覺基本都是“亂”。但字寫得“亂”不等于章法亂，關鍵是你得會“讀帖”，從亂里看出門道來。

今天咱不聊那些玄乎的，就借著這幅傳為明代張弼所作的《草書王維詩》，一幅高155公分的大立軸，跟大伙兒聊聊，面對這種氣勢逼人的草書作品，咱新手應該從哪幾個角度去“讀”，才能讀出干貨，讀出自己能用的東西。

一、新手讀草書，先別管“認不認識”，先看“氣勢走向”

很多朋友拿到一幅草書，第一反應就是“這寫的是個啥字？”然后就開始一個一個地認。說句實在話，認字是基礎，但對于學習草書技法來說，一上來就認字，反而容易把咱的眼界框死。

你看張弼這幅作品，第一個感覺是啥？是不是感覺整個畫面里，有一股氣在橫沖直撞？這就是咱首先要讀的東西——章法的“勢”。

你看他這幅立軸，是豎著寫的，但字并不是老老實實站在中軸線上。比如開頭幾個字，寫得還比較規整，但隨著情緒推進，很多字開始“搖擺”起來。有的字突然往左傾斜，比如某個長豎筆畫，它不一定是垂直的，可能帶點弧度，把整個字的重心帶偏了。下一個字呢，為了救這個“勢”，又得往右靠。

咱們讀帖的時候，可以用眼睛去“走”一遍他行筆的路線。你會發現，這一行字的“行氣線”不是直的，而是一條有節奏的、左右擺動的曲線。這條曲線，就是作品的“生命線”。

咱們新手可以學什么？不用急著臨整篇。你可以找一篇你熟悉的、字帖里也有類似“擺動”章法的作品，比如王鐸的很多立軸。拿張紙，遮住字，只用鉛筆去畫每一行字的重心點，連成一條線。多畫幾次，你就能體會到什么叫“行氣”，什么叫“跌宕起伏”。以后再臨大尺幅作品，心里就有這根“線”了，字才不會寫得像站軍姿一樣死板。

二、看單字，別盯著細節，先抓住“骨架”和“動勢”

好，看完整體，咱再湊近看單字。新手最容易犯的第二個錯誤，就是一上來就盯著筆鋒是怎么調整的，墨色是怎么變化的。

說實話，那些都是高手的事兒。咱新手看單字，核心就看兩點：骨架和動勢。

什么叫骨架？就是這個字最關鍵的幾個主筆，它們搭起來的框架。你看這幅作品里，有些字結構非常險。比如釋文里可能有個“‘巾’”字旁的字（具體字跡需對照原帖），張弼在處理時，可能把左邊的豎畫寫得極長，右邊的部分壓得極低。這樣一來，這個字的“骨架”就不是方方正正的，而是一個傾斜的、動態的三角形。

這就是動勢。這個字好像一個正在跑步的人，雖然定格在這一瞬間，但你能感覺到他下一秒就要沖出去了。

咱們新手讀帖，就是要訓練自己一眼把這個“動態骨架”抓出來。你可以問自己：

1. 這個字是往哪邊傾斜的？
2. 哪一筆是這個字最長的、最顯眼的“主心骨”？
3. 如果給它畫個外輪廓，是方的、圓的，還是不規則的多邊形？

我練草書那會兒，就經常干這事兒。拿張硫酸紙蒙在帖上，不寫筆畫，只把每個字的主干筆畫和大概的外輪廓描下來。這么練一段時間，你會發現，你對字形的把控能力會上一個臺階，不會再“照葫蘆畫瓢”畫得不像，因為你抓住了“神”。

三、筆法看不懂？別慌，咱們“挑著學”

草書的筆法確實復雜，快速、連帶、變化多。張弼這幅作品，用筆非常奔放，有些地方可能像一陣風刮過，痕跡都不太清晰。這種時候，咱千萬別跟自己較勁，非要把每一個看不清的筆畫都琢磨透。

咱們要“挑著學”，只學那些我們能看懂的、能上手的。

你就找那些相對清晰的、筆畫比較粗壯的字。比如釋文里，如果有個“綠”字或“垂”字，通常筆畫多，墨色足，細節保留得好。

你可以重點分析它的起筆。是露鋒直接切入紙面，還是有一個隱蔽的藏鋒動作？你看張弼的起筆，很多都是痛快地直接落筆，鋒芒畢露，顯得非常有精神。這就是“果敢”。

再看它的轉折。比如寫一個“口”字或一個圓弧，他是方折硬轉，還是圓轉流利？在這幅作品里，你會發現他方圓并用，有時在轉彎處會有一個停頓、甚至輕輕提起再按下的動作，形成一種“折釵股”的力度感。這種轉折，既有流暢感，又有骨力。

咱們的實操建議：
別貪多。哪怕你今天就只盯住這一個“綠”字，或者一個“垂”字，甚至只是一個長橫、一個長豎，把它放大看清楚，然后用三天時間，每天寫幾十遍，直到寫出跟原帖七八分像的質感。這比你泛泛地把全篇通臨一遍，收獲要大得多。

四、練草書遇瓶頸？可能是太想“控制”它了

最后，想跟大伙兒聊點心里話。練草書和練楷書、隸書，心態上其實是有差別的。楷書講究的是精準控制，每一筆都要到位。但草書，尤其是張弼這種狂放一路的作品，它講究的是一種“宣泄”和“表達”。

很多朋友臨草書，越臨越累，越寫越死，就是因為還在用寫楷書的心態去“控制”毛筆，每個拐彎都想著要跟原帖一絲不差。結果呢？筆畫是僵的，氣是斷的。

你看張弼這幅作品，它的魅力不在于每個筆畫都完美無缺，而在于那股子一往無前的氣勢。有些地方，墨都干了，用筆略顯倉促，但正是這種“不完美”，才構成了整幅作品的生動。

咱們臨帖，到了中后期，也要學會去感受這種“失控”中的“控制”。先保證大感覺對，行氣對，骨架對，然后在這個基礎上，大膽地用筆，哪怕有些筆畫飛白了，哪怕有些地方跟你預想的不一樣，也別停，繼續往下寫。寫完再跟原帖對比，找找感覺。

說白了，草書就是跟自己對話，跟古人對話，別把它當成一個必須完成得百分百精確的任務。

今天借著張弼這幅大立軸，跟朋友們掏心窩子聊了聊我讀草書、臨草書的一些笨辦法。其實練字這事兒，真沒啥捷徑，就是踏實讀帖、找準方法、然后一遍遍地去練、去感受。

你們在練草書的時候，覺得最頭疼、最繞不過去的坎兒是啥？是章法搞不懂，還是筆法練不會？或者是對著這種大尺幅的作品，根本不知道從哪下筆？歡迎在評論區嘮嘮你的困惑和心得，我看到都會一一回復。

想學到更多能真正落地的書法干貨，跟老墨我一起踏踏實實練字的朋友，記得關注我的主頁《墨海書畫》。下回咱再找幅好帖，接著聊！