朱冠瑜：沃原劇社《維羅妮卡的房間》的劇本文學與審美類型簡析

華東政法大學的沃原劇社改編了百老匯連續演出多年的經典話劇《維羅妮卡的房間》。對于沃原劇社的這一版本，我覺得其在文學內容的改編和審美類型的追求兩方面比較成功。

一、劇本文學

（一）情節與結構

戲劇情節就是劇作家從生活中提煉出來的矛盾沖突的存在方式。與史詩、長篇小說的情節不同的是，戲劇情節由其顯在部分和潛在部分構成，而史詩和長篇小說的情節則全是顯在的。所謂顯在部分，是指放在舞臺上讓觀眾直接看到的那些情節；而潛在部分，則是指“幕后”“臺下”的那些故事，這些人和事是虛寫的，觀眾看不到，但必須想辦法讓他們知道、想到并充分理解，否則他們就無法透徹地看懂舞臺上表演的那部分顯在的劇情，因為這潛在部分與顯在部分是血肉相連的。

在沃原劇社演出的《維羅妮卡的房間》中，情節的顯在部分就是從所謂“瑪吉斯夫婦”邀請年輕女孩蘇珊娜前往莊園扮演維羅妮卡開始，一直到蘇珊娜被謀殺、真相浮出水面。這些情節是在舞臺演出中出現的，被沃原劇社的演員們呈現在舞臺上，用表演講述。同樣的視角去看這部劇的潛在部分，則是真正的維羅妮卡和弟弟康拉德亂倫，被妹妹茜茜發現之后殺掉茜茜，從此內心背負著罪孽和鮮血。為了贖罪，她、康拉德和兩人亂倫生下的孩子拉瑞，策劃了許多謀殺案。甚至包括劇情結束之后，他們這次殺掉了承認自己身份的蘇珊娜。但是維羅妮卡究竟有沒有償還干凈心中的罪惡，還是會選擇再次進行新的謀殺呢？這些是沒有被演員們在舞臺上進行表演的。相反，幾乎都是一些通過臺詞交代清楚的背景層面的部分。如果沒有這一部分，觀眾在觀看話劇時會顯得摸不著頭腦：為什么維羅妮卡他們三個人要費盡辦法去殺害一個素昧平生的女大學生蘇珊娜？為什么殺掉之后還要崩潰著吶喊“再來一次吧”？這些原因背景如果沒有通過臺詞講出來，這部戲劇看起來都會渾渾噩噩。

同樣，在理解一個戲的情節時，離不開它的情節核。它是情節中的情節，也可以稱為情節之“母”。也就是說，它是一系列事件的源頭和基礎，因為有了它,才會發生那一幕幕好戲。用狄德羅的話說：“要沒有這個關鍵，情節也就沒有了，整個劇本也就沒有了。”

分析本劇時，從頭到尾，加上情節的顯在部分和潛在部分，不難發現本劇的情節核是維羅妮卡與康拉德的亂倫。正是因為維羅妮卡出于心理缺陷的亂倫行為，致使她殺死了撞破自己秘密的茜茜，致使自己被父母囚禁，留下更加嚴重的心理創傷。以致于后來為了自己的心理需求，伙同康拉德和拉瑞進行多次謀殺。這也是后續情節的發端，是他們把蘇珊娜誘騙來的真正原因。基于這個情節核，后面的一切情節都合理化，有了鋪展的背景因素。

接下來從結構角度進行分析。戲劇的結構又稱布局，不是指劇本精神內涵的深層結構，而是指劇本的外部構成，即前面提到的戲劇情節構成與鋪展的方式。簡言之就是一個戲是怎樣開頭、怎樣展開、怎樣結束的。按照四段法，對《維羅妮卡的房間》進行結構分析，將其總情節分為開端、發展、高潮和結局。開端故事發生在波士頓市郊的一所“與世隔絕”的莊園中。年輕女子蘇珊娜和男友拉瑞在旅館中邂逅中年夫婦瑪吉斯，他們自稱是一個莊園的仆人。因蘇珊娜酷似已死去的小主人維羅妮卡，馬吉斯夫婦將她和拉瑞帶進莊園中塵封多年的房間，并不斷請求蘇珊娜扮演維羅妮卡，以安慰其臨終的妹妹茜茜。經過一番衡量，和拉瑞商討之后，蘇珊娜答應幫忙，然而在換上維羅妮卡的衣服后，卻陷入了一個可怕的陰謀之中。

隨著情節的發展，她竟然似乎穿越了時空，從1973年回到了1935年。而先前還和藹有佳的瑪吉斯夫婦，搖身一變成為了維羅妮卡的父親母親。蘇珊娜也被他們稱為“維羅妮卡”。觀眾一定感到極其驚訝：難道蘇珊娜真的穿越時空了嗎？她變成了維羅妮卡嗎？正在此時，劇情再次發生反轉。從那對夫妻口中，蘇珊娜得知，居然是維羅妮卡殺了茜茜，因為茜茜撞破了她和自己的弟弟康拉德亂倫。此時的蘇珊娜掙扎反抗、拒不承認自己是維羅妮卡，堅稱自己是1973年的蘇珊娜。那對夫妻說她瘋了，叫來了醫生。而后她驚恐的發現，這個醫生居然就是自己新交的男朋友拉瑞。拉瑞已經不認識她了，反而要為她查看病情。

接著是戲的高潮：蘇珊娜幾乎要瘋了，她大喊、恐懼，卻被威脅如果再不承認，就給她注射鎮靜劑。她害怕了、妥協了，承認了。而那之后，那對夫妻捂死了她。直到此時，陰謀解開：那對所謂的夫妻，就是維羅妮卡和康拉德，拉瑞是他們亂倫生出的兒子。他們這些年來一直用這種方法哄騙、要挾年輕善良的少女們來到這座房間，殺掉她們，以此解開維羅妮卡的心結。真相的交代，也正是在高潮之后的結局。話劇的最后，維羅妮卡的心結真的解開了嗎？在沃原劇社的版本中，答案是否定的。

該劇的舞臺設計獨特，場景主要集中在維羅妮卡的房間，通過巧妙的舞臺調度和場景轉換，增強了故事的懸疑感和觀眾的代入感。只在這一個小小的空間里就講出這樣一個精彩的故事，離不開優秀的劇本作為基礎。在不到100分鐘的演出時間里，劇情反轉不斷，有多次大反轉和無數小反轉，層層嵌套，直到最后一刻觀眾才知曉真相，極具觀賞性，也能引起觀眾思考。

該劇采用單線敘事，圍繞蘇珊娜被邀請扮演維羅妮卡展開，情節緊湊集中，沒有過多的支線干擾，便于觀眾聚焦主要情節和人物，跟隨主角深入劇情，體驗懸疑驚悚。其情節層層遞進，從蘇珊娜和男友拉瑞在旅館邂逅馬吉斯夫婦，到被帶進莊園房間扮演維羅妮卡，再到發現陰謀，劇情如剝繭抽絲，層層遞進，不斷有新的懸念和沖突出現，吸引觀眾始終保持好奇心。通過緊張的劇情、陰森的場景布置和特殊的音效燈光等，營造出強烈的驚悚效果，讓觀眾沉浸其中。

《維羅妮卡的房間》屬于集聚型結構，適應舞臺空間的限制，遵循著古典主義“三一律”理論對時間、地點、行動三者完整劃一的要求，把全部劇情融合進一場演出的時間加以表演。當然，這種結構下，不能事事說起，也不能從頭說起，否則就超出了舞臺和時間的限制，難以把控具體的時長了。

（二）人物

劇中人物關系錯綜復雜，蘇珊娜與拉瑞、馬吉斯夫婦、茜茜之間，以及馬吉斯夫婦與維羅妮卡、茜茜之間都存在著不同程度的關聯和矛盾。這些復雜的人物關系構成了劇情發展的重要推動力，也為故事的反轉和懸念設置提供了基礎。每個角色都有其獨特的功能和作用。蘇珊娜是故事的核心人物，觀眾通過她的視角進入劇情；馬吉斯夫婦是陰謀的策劃者，推動著劇情的發展；拉瑞則在劇情中起到了輔助和轉折的作用，而茜茜雖未直接出場，但卻像一個無形的影子，影響著其他人物的行為和命運。

情節是由人和事構成的。人做了什么事，這就構成了一段情節。本劇中，每個人都有著不同的性格特點，也都依據自己的性格特點做出不同的事。一個人的性格特點可以是家庭、環境決定的，也可能與宗教、政治、情感相關。本劇中，蘇珊娜活在幸福的家庭里，性格善良樂觀、樂于助人，這也是維羅妮卡選擇她作為下手目標的原因。

優秀的劇本應該關注人物的內心世界，不讓情節支配人物，而是由人物的內心性格去支配情節。一個人物做出怎樣的選擇，遇到難題究竟是面對還是退縮，都是人的內心決定的。本劇中，每個人物做出的每個決定都能從中窺見幾分自身的性格。維羅妮卡的缺愛、康拉德的縱容，包括拉瑞的參與。

沃原劇社的改編版本對原作進行了一些本土化處理。在觀看了原作后，對拉瑞的性格和他參與進這些謀殺之中，似乎就有了更加合理的解釋。就像一種家庭的遺傳，拉瑞這個姐弟亂倫而出生孩子，從一開始就沒能擁有父母雙方的愛，他無法接受異性的觸碰，除非她死掉。他的“不要存在”和“不要親近”是他生命的主旋律，他唯一的價值就是為父親康拉德上街騙來年輕的女孩，讓母親殺害，換取一點點平靜的日子。“孩子需要母親的觸摸”——蘇珊娜這樣對拉瑞說。不知道這句話對于拉瑞來說是不是一句安撫，或許在他長大的過程中，他已經學會拒絕接受所有安撫，也拒絕給自己任何安撫，順應著自己的父親去遷就母親來處事那就安全。就像戲中說的，嬰兒需要母親的安撫，否則他的脊髓就會萎縮。這也是促使拉瑞加入謀殺的真正原因。

（三）主題思想

《維羅妮卡的房間》通過展現1935年的維羅妮卡和康拉德亂倫為始，到1973年他們和兒子共謀殺死了女主角蘇珊娜為止，為我們展現了一個較為驚悚懸疑的故事。其主題思想主要體現在以下幾方面：

首先，該劇展示了人性的黑暗面。劇中的維羅妮卡在童年就缺乏母愛，嫉妒自己的妹妹茜茜分走了母親的愛。缺愛迫使她和自己的弟弟亂倫，被茜茜撞破后，她拿鐵鍬殺害了自己的妹妹，而后被父母囚禁在了自己的房間。許多年后，父母去世，維羅妮卡和康拉德生下一個兒子也已經成人。他們多次誘騙與維羅妮卡相似的年輕女子來到莊園，包括本劇的女主角、善良的蘇珊娜。在莊園，他們裝扮成為自己的父母，以此身份將年輕女子們殺害，以滿足維羅妮卡的心理需求——一個缺愛女孩的悲慘、罪孽的心迫使她這樣做。這展現了人性當中的扭曲與黑暗。換個角度來看，如果是一個心理健康的正常人，遇到這些事，也許不會這樣偏激。

其次，對身份認同迷失的探討。蘇珊娜是個心地善良的女孩，家庭美滿，生活幸福，作為“蘇珊娜”而幸福的生活。與男友拉瑞遇到瑪吉斯夫婦后被帶到莊園，在陰謀與暴力脅迫之下，被迫承認自己是維羅妮卡，雖然最終被殺害，但由此也可以看出外界影響對個人身份認同的巨大影響作用。事實上，如果沒有維羅妮卡、康拉德和拉瑞的再三反問和最后的暴力脅迫，蘇珊娜依舊會堅持自己的身份。

劇中同樣有著對家庭關系的剖析。前文提到，本劇的情節核正是維羅妮卡和康拉德這對親姐弟之間的亂倫。基于這一情節，才發展出后來的一系列故事。維羅妮卡為什么要亂倫呢？是因為她缺愛。家庭中父母對子女的愛不平等，對茜茜偏愛而對維羅妮卡冷漠，這才是她缺愛的真正原因，也是她扭曲人格養成的關鍵一步。而她與弟弟之間的關系則更加錯綜復雜——既是姐弟，也是情人，更孕育了一個生命，還是許多次犯罪團伙、同謀。他們之間也許存在一些親情，但同樣也一定充斥著違背倫理的情感，這也是該劇為我們呈現的一個主題——家庭中可能存在的錯亂與病態。

戲劇情節就是劇作家從生活中提煉出來的矛盾沖突的存在方式。劇作家把矛盾從生活中提煉出來，再被適當的放大到舞臺上進行演出，也相對的反映了現實問題，符合觀眾的審美需求。經過夸張手法的處理，也吸引了觀眾，《維羅妮卡的房間》雖然是校園劇社演出的，也依舊獲得不少的關注度。

二、審美類型

一千個人心中就有一千個哈姆雷特。不同的觀眾看了《維羅妮卡的房間》后審美感受各自不同。我認為《維羅妮卡的房間》屬于悲劇。該劇還打破了傳統藝術的界限，將不同的藝術形式進行融合，并且更加注重觀眾的參與和體驗。例如，一些行為藝術、裝置藝術等。

悲劇有三個特征，即嚴肅的情調，崇高的境界和英雄的氣概。嚴肅的情調是指一種生活態度，正面肯定與護衛人生價值，為此而敢于承擔責任、經受苦難，直至犧牲。《維羅妮卡的房間》開始就有一層茜茜即將死亡的背景，雖然戲中也有部分蘇珊娜和拉瑞的戀愛情節，但從頭到尾，情調嚴肅。從死亡的謊言到最終蘇珊娜真正的死亡，都為觀眾展開了一個驚悚的故事。作者從旁觀者的角度下手，對世界采取一種冷靜、理智的態度，甚至于類似冷眼旁觀，去講述這個故事。

崇高是指一切可以給人帶來心靈沖擊和震撼的人與事物，比如一座高聳巍峨的山峰，人站立在前面會感受到自己的渺小，感受到大自然帶來的震撼。或者講述一個故事，張藝謀的電影《大紅燈籠高高掛》即便沒有講述一個偉大人物的傳奇故事，只是講了一個普通的少奶奶逐漸迷失自己的身份認知并最終瘋癲的故事，也足夠動人。觀眾看到了大時代下小人物的身不由己，這也是崇高。根據這些對“崇高”的理解，再回顧《維羅妮卡的房間》的故事，觀眾也能感受到一種崇高的境界。不論是人性的黑暗與自私，還是最終在外界影響下失去身份認知的蘇珊娜的死亡，都帶給了觀眾震撼。

英雄人物自然有英雄的氣概，但對于悲劇人物來說，其行為和經歷中也能迸發出英雄氣概的火花。其一般都有三個性格特征：第一、敢于反抗十分強大的對立面，哪怕力量懸殊、形勢險惡，也決不退縮；第二、對事情敢于擔待、敢于負責；第三、敢于赴難、敢于犧牲。這些在典型的悲劇中都得到了充分的體現。悲劇是將美好的東西撕碎給別人看，是一面生活的哈哈鏡，通過一些必要的夸張手法，就可以得到一部經典的悲劇故事。比如哈姆雷特，比如羅密歐與朱麗葉，比如趙氏孤兒。悲劇英雄的氣概總是以失敗、苦難甚至死亡，昭示著真理、正義與歷史的必然規律。但在現代社會，更多的普通人甚至“小人物”成了悲劇主人公，悲劇的英雄氣概也越來越趨向內心化、精神化與個性化，不再像古典悲劇那樣叱咤風云、赴湯蹈火、出生入死了。在《維羅妮卡的房間》中，主角蘇珊娜和維羅妮卡的悲劇就是現代社會的悲劇。蘇珊娜屈服于暴力和脅迫，最終承認了自己是維羅妮卡，失去對自身的判斷，最終被拉瑞用枕頭捂死在床上。而維羅妮卡，她自始至終都是一個悲劇形象，在亂倫、生子與謀殺等等一系列情節之中，都不難看出這個角色的悲慘遭遇。甚至到了最后，即便他們已經殺死了承認自己就是維羅妮卡的蘇珊娜，她內心的惶恐、驚懼也沒有絲毫緩解。因此，《維羅妮卡的房間》具有悲劇的三大特征，是一部悲劇。

作為一部校園戲劇，沃原劇社的編導對原版進行了本土化的改編，這也是該劇的最出彩之處。無論從舞臺美術、審美類型、演員表演還是臺詞設置方面看，沃原劇社演出的《維羅妮卡的房間》都有著許多值得我們學習的地方。