190萬預約、花絮比正片火，攝影師正在“爆改”短劇

作者|爍爍

繼短劇導演跨入長劇之后，短劇市場正在發生另一場隱秘的遷徙——攝影師們，正在成為短劇導演的新血。

《逐玉》一經上線，導演曾慶杰的名字再次被推至臺前，這位從《虛顏》《念念無明》等爆款短劇中殺出一條血路的導演，憑借一己之力把“曾慶杰 升咖”這個詞條焊在熱搜上。

從去年大爆劇《九重紫》中的中箭名場面到現如今《逐玉》的絕美雪景、出圈神圖，觀眾們一邊調侃著“這很曾慶杰”，一邊沉醉于那每一幀都可截屏的“氛圍感”畫面，這也印證了視覺審美在當下劇集市場中的殺傷力。

（來源：抖音@肖贊比）

而如今，這股風潮正愈演愈烈。因《永夜星河》劇宣神圖爆火、被稱為“內娛神圖制造機”的攝影博主夏棄疾，最近也闖入了短劇賽道。其待播劇《歡迎來到暗黑童話世界》在紅果短劇APP上狂攬超190萬預約，抖音宣發視頻最高點贊破25萬，評論區也滿是期待之聲。

（圖源：抖音博主@夏棄疾（下鄉版））

可以窺見，曾慶杰靠審美從短劇升咖長劇，張大馬、周九欽靠審美升咖成短劇名導，沿著這條路徑，習慣了精雕細琢的攝影師們也紛紛坐上短劇劇組的監視器前，整個行業一場關于審美的內卷，正式打響。

從“情緒價值”到“審美價值”，短劇下半場的必然

短劇重畫面、重質感的精品化路徑，從去年起就已初見端倪。《好一個乖乖女》的持續霸榜、爆款短劇《三更雪》《暗潮涌動》導演周九欽在采訪中強調的“豎屏短劇要在畫面質感上有審美追求”，都在釋放一個信號：短劇的下半場，光靠“情緒價值”已經不夠了。

當下的短劇行業正處在一個微妙的轉折點，野蠻生長的階段即將過去，用戶不再僅僅滿足于淺顯粗鄙的爽感套路和刺眼的大白光，對畫面質感、服化道審美、演員演技的要求正在肉眼可見地提高。

去年現象級短劇《盛夏芬德拉》就是最好的例證。它沒有強情緒和強轉折的情節，沒有刺眼的大燈，只有舒服的畫面、打動人的細節和細水長流的劇情。導演張大馬曾在采訪中坦言：“整個團隊在攝影上的用心嘗試被觀眾看到，還是挺欣慰的。”

《盛夏芬德拉》的成功側面印證了，現在的短劇觀眾同樣講究生活化的表達和更有質感的畫面。當行業從“野蠻生長”走向“精品化”，只有兼具情節和美感的作品才具備更長久的生命周期。而這，恰好為對光影敏感、對構圖挑剔的攝影師們提供了絕佳的入場契機。

取景框與監視器的碰撞：攝影師的“水土不服”與妥協

盡管市場廣闊，但對于大多數習慣了用光影說話的攝影師來說，短劇領域依然是一個熟悉又陌生的存在。熟悉在于鏡頭語言的共通，陌生則在于短劇的創作邏輯，幾乎與他們習慣的那套體系背道而馳。

AI作圖 by娛樂資本論

由攝影師轉型的廣告導演孔維（小紅書博主）就曾拒絕過短劇導演的邀約。他一針見血地指出：“目前大部分短劇要求的技術含量其實低很多，問題是你愿不愿意降低心理預期。燈光不用打得多好，鏡頭不需要拍得多精美，因為這些都沒人在意。只要劇情、臺詞夠抓人，情節轉折夠突然就行，其他一切都不是重點。”

在目前的短劇制作邏輯中，效率和節奏永遠被排在第一位——“這一集必須卡在爽點上”。至于那道光打得到不到位，很多時候不在優先級的列表里。這種“一切為劇情、為爽點讓路”的邏輯，對攝影師而言幾乎是反直覺的。

盡管存在種種意見，但面對短劇這個巨大的市場，心動幾乎是本能。

當小娛問到為什么要轉型當導演呢？

三位受訪者給出了三種不同的答案，但指向同一個終點：表達欲的溢出。

這種從“定格”到“流動”的渴望，是很多攝影師轉向導演的原動力。目前從事導演工作的Matcha（小紅書博主）說“視頻會讓我覺得它在表達上更多元、更豐富”，他們先是在拍照片的時候隨手錄一些花絮，然后慢慢發現，這些動態的片段比照片更能還原當時的情緒，于是開始試著剪一些小短片發到網上，接著有人看到了這些短片，開始問“你能不能來當我們片子的導演？”這個過程，幾乎是所有攝影師轉型導演的標準路徑。

（圖源：小紅書博主@Matcha抹茶先生）

但試驗田不等于溫室，在嘗試過程中，不免會遇到一些難題，

孔維對小娛表示，做導演比做攝影師限制更大：“我要對所有人負責，每一步都要去對客戶、對觀眾闡述目的，要在一定的節點交付。這在一定程度上扼殺了突然迸發的創造性，因為很多臨時想到、能讓畫面更好的東西，受制于周期和計劃，根本加不進去。”

攝影師出身的導演小意（小紅書博主）也提到，攝影師往往對“畫面情緒”有執著的追求，會為了一個動態的光線變化反復打磨。但在短劇劇組，這種“慢工出細活”往往是被排斥的。不過，當被問及是否愿意接手短劇時，小意依然給出了肯定的答案：“為什么不去呢？只要能賺到錢。而且現在短劇也慢慢變得更精良，本子更好，光線和演技都在打磨，是值得嘗試的。”

（圖源：小紅書博主@林意linyii ）

這種微妙的“端著”與“放下”，成了這批視覺創作者站在短劇門口的集體心理寫照。攝影師跨界短劇，本質上是一場妥協的藝術：必須在“打磨一道完美的光”和“三秒內必須扇出一個巴掌”之間，找到那個微妙的平衡。

或許，這也是張大馬要成為公司老板和出品方，主控短劇項目的核心原因。

另辟蹊徑的宣發邏輯：靠“氛圍感”撬動百萬流量

如果說攝影師當導演還在經歷陣痛與磨合，那么他們在短劇宣發端的“降維打擊”，則已經展現出驚人的商業價值。在“精品化”語境下，高薪聘請專業攝影師、制作精美的視覺物料，并非為了降本，而是短劇行業另辟蹊徑的“升維競爭”與宣發新邏輯。

傳統的短劇宣發往往依賴“切最狗血、最擦邊的劇情片段”去投流，但隨著觀眾對高強度情緒轟炸產生疲勞，靠氛圍感和美學質感去撬動自然流量，正成為新的流量密碼。

夏棄疾的入局恰好印證了這一點。從《歡迎來到暗黑童話世界》的宣傳視頻可以看出，該劇是女頻無限流題材，當這種文字風格遇上夏棄疾標志性的“中式怪誕”攝影風格，瞬間碰撞出了強烈的視覺奇觀。制作方看中的，不僅是她能拍好正片，更是她自帶的視覺風格本身就是最強大的宣發物料。190萬的超高預約量，很大程度上正是靠前期極具個人風格的視覺切片轉化而來。

除了親自下場當導演，短劇側拍師也成了攝影師降維吸金的熱門方向。如今，越來越多的劇組意識到，一條質感在線的花絮視頻，往往能撬動比正片更高的傳播聲量。

春節期間爆火的短劇《十八歲太奶奶駕到重整家族榮耀4》，其劇組側拍攝影師關山月在抖音發布的側拍視頻，最高單條點贊量突破30萬，評論區滿是“根本不夠看”的催更。觀眾對幕后唯美花絮的熱情，恰恰說明在信息流時代，一段有質感的光影切片，反而能成為留住用戶的最強“抓手”。這種“物料內容化”的新型宣發模式，正在替代部分傳統的狗血投流。

（圖源：抖音博主@關山月.）

當短劇的上半場靠“情緒價值”決出勝負，下半場正在靠“審美價值”開辟新局。大批攝影師的闖入，帶來的不僅是更講究的光影和構圖，更是短劇告別“草臺班子”、走向正規軍的重要標志。

（來源：抖音@夏棄疾（下鄉版））

他們或許還在適應短劇的“爽點”節奏，但他們懂得如何讓觀眾在“爽”的同時，看得更“舒服”、更“高級”。在這個視覺為王的時代，觀眾的眼睛永遠會為“更美”的標準買單，而短劇行業的審美天花板，也正被這群端著相機的人一步步推高。