匯聚五十位代表性藝術家，呈現新世紀水墨回溯之旅

系統梳理并呈現新世紀以來中國當代水墨從“向外探尋”到“向內回溯”的創作轉向與美學追求。3月20日，由中國美術家協會學術指導，深圳美術館主辦，游江策劃的“墨在東方——當代水墨藝術展”，在深圳美術館12、13號展廳拉開帷幕。展覽以“墨在東方”為主題，時值深圳美術館建館五十周年，展覽匯聚五十位具有代表性的藝術家，展出五十件（組）作品，這五十件（組）作品涵蓋了當代水墨創作的諸多主題，展現出當代藝術家自覺關注人的生存狀態與當下現實，同時也體現出當代水墨藝術家在全球化語境下開始重新審視文化身份，在傳統與現代的張力中構建具有本土意識的視覺表達。展覽將展至5月31日。

古老的繪畫語言獲得了講述今天中國故事的新的能力

南都記者在展覽現場了解到，此次展覽是中國美術家協會“青年伙伴計劃”之“策展100”項目，也是2025年啟動的新時代青年美術人才培養“種子工程”，該項目由中國美協、湖北省文聯和湖北美術學院主辦，以“為人民策展”為主題，通過“項目制”培養百名青年策展人才，旨在推動優質藝術資源直達基層。策展人游江以其對當代水墨生態的深刻洞察與嚴謹的學術方案，從全國眾多申報者中脫穎而出。他所策劃的“墨在東方”，不僅是對“為人民策展”理念的積極踐行，更是一次對美術館典藏作品活化利用與深度展示的有益探索。

對于展覽主題，深圳美術館館長朱建軍指出，新世紀以來，中國當代水墨的探索路徑較之前發生了一定的轉變。若將世紀初的創作比作一條匯入外部海洋的河流，那么近二十年的中國當代水墨實踐，他覺得則更像一次向著源頭的回溯。這一過程，或可稱之為“墨在東方”，此次展覽亦因此得名。展覽中的“東方”，并非地理疆域，而是文化精神的故土?；赝率兰o以來這20年的水墨現場，一種更為沉靜、內省的趨向日益清晰。越來越多的創作者不再滿足于表面的融合或觀念的移植，而是將目光重新投向中國文化的思想深處。這種回歸，是對文化根脈的自覺叩問。由于基于生活，墨色因而承載了當代人的溫度與思考，古老的繪畫語言，由此獲得了講述今天中國故事的新的能力。

呈現一份關于中國當代水墨發展的深度研究樣本

2026年適逢深圳美術館建館五十周年，“墨在東方——當代水墨藝術展”是對這一重要時刻的誠摯獻禮。展覽以館藏作品為基石，通過50位藝術家，50件組的優秀作品，構筑起“館藏梳理”與“當代現場”并置的雙重敘事結構。參展藝術家（按姓氏拼音排序）有：陳琦、陳湘波、崔進、戴耘、董小明、樊楓、方土、方向、高世強、郭維孿、杭春暉、雷苗、李邦耀、李寶林、李桐、梁銓、林容生、劉慶和、劉子建、盧甫圣、盧禹舜、馬波生、潘汶汛、潘喜良、彭薇、蒲國昌、桑火堯、沈勤、宋玉明、田黎明、王川、王璜生、王劼音、王立星、文禎非、吳家驊、徐勇民、楊光、楊曉洋、伊瑞（捷克）、于長江、曾健勇、趙潔、趙偉東、鄭強、周京新、周韶華、周湧、周知遠、鄒明。展覽通過精心挑選的作品，以獨特的學術視角對館藏進行一次深度梳理與激活，將館藏研究從作品陳列延展至藝術史寫作的深層領域，為學界與公眾呈現一份關于中國當代水墨發展的深度研究樣本。

此次展覽呈現三大亮點：第一，文獻梳理方面，策展人依托扎實的研究，以深圳美術館1976年以來的展覽與學術活動為線索，通過清晰的時間軸，直觀展現了建館五十年來在當代水墨展覽策劃與研究領域的持續貢獻。觀眾既可現場“檢索”到2000年至2020年間美術館策劃的當代水墨相關個展與群展，亦可通過巧妙的展陳設計，感知重要展覽在二十年時間刻度上的分布與權重。比如，每一年份對應的二維碼，為觀眾提供了策展人梳理的當年國內外當代水墨重要事件、展覽與活動背景，從而構建起對新世紀以來當代水墨歷史語境的立體認知。

作品呈現方面，策展人對2000年至2020年的館藏進行全面遴選，并結合特邀藝術家的新作，匯聚了五十位藝術家的五十件（組）當代水墨作品。無論新寫意、新工筆、抽象水墨，還是跨界藝術家的水墨表達，這些作品以切片的方式呈現了新世紀以來中國當代水墨的變化與成果。展出的這五十件（組）作品涵蓋了當代水墨創作的諸多主題，展現出當代藝術家自覺關注人的生存狀態與當下現實，同時也體現出當代水墨藝術家在全球化語境下開始重新審視文化身份，在傳統與現代的張力中構建具有本土意識的視覺表達。整個展覽一定程度上呈現出水墨主題日益跨文化、跨媒介的多元開放格局。

見證了中國當代水墨從傳統走向現代、從單一走向多元的蝶變過程

展覽敘事方面，策展以一本策展人的專著為始，由二十年積累的“書墻”引導觀眾步入展廳，“書墻”既是對新世紀二十年文獻的藝術化呈現，亦是從一定側面展現了話語世界對于當代水墨的“焦點”與“重合點”，經過“書墻”之后，展覽遵循時間的脈絡從1976年啟程。首先通過1976至1999年的展覽年表，了解新世紀前美術館在中國畫策劃上的側重及諸多現代水墨名家的活躍身影。進入2000年后，展覽以作品與文獻結合的方式，展現美術館以展覽為契機、以學術目標為導向所策劃的展覽與收藏體系。圖文互證的呈現方式，使觀眾得以直觀感知當代水墨的發展軌跡，尤其是其內在學理的演變。

策展人游江指出，2026年是深圳美術館建館50周年?；赝雮€世紀的歷程，其一系列展覽不僅記錄了一個機構的發展史，更見證了中國當代水墨從傳統走向現代、從單一走向多元的蝶變過程。通過深圳美術館的館藏研究，我們既能觀察到老一輩畫家在繼承傳統基礎上的拓展與革新，也能看到當代中國畫家在跨界與多元語境下的審美創造。這一歷程不僅反映了藝術本體的內在演進，也折射出中國社會文化變遷的深層軌跡。

從學術意義上看，“墨在東方——當代水墨藝術展”較為精準捕捉了近二十年來中國當代水墨實踐的內在轉向。展覽不僅呈現了藝術家從中國文化思想深處重新發掘水墨本體價值的努力，更展示了他們如何將都市景觀、日常經驗與個體心緒等當代元素，自然而然地融入山水、花鳥、書寫的傳統敘事框架之中。從20世紀80年代中期對西方現代藝術的借鑒，到如今向文化根脈的自覺叩問，展覽通過一系列代表性作品，有力地證明了古老的繪畫語言在講述今日中國故事時所煥發出的全新生命力。此次展覽不僅是對一段藝術史的總結，更是對未來水墨創作方向的學術引領與展望。

采寫/攝影：南都N視頻記者 謝湘南