人物 | 吳紅全：從“三筆字”到全國展，三十年的楷書修行

不久前，中國書法家協會發布《全國第三屆楷書作品展覽名單公示》，評選出入展作品239件。在這份含金量十足的名單中，遂寧市書法家協會副秘書長吳紅全的名字赫然在列。有效參評作品13920件，入展率僅1.73%，在這場全國楷書領域的頂尖角逐中，吳紅全憑借一件融合“唐楷為骨、魏碑為韻”的正楷作品，成功突圍。

墨香氤氳中，這位深耕楷書三十年的書法家，談起與書法的緣分，眼神里依然閃爍著少年般的熱忱。

吳紅全專注地寫作。

一封家訓 一場與古人的精神對話

“這件作品能夠入展，我想首先是內容選對了。”吳紅全向記者展示著那件絳紅底色的入展作品，語氣平和卻篤定。

作品以北宋史學家司馬光的家訓名篇《訓儉示康》為書寫內容，既有儒家文化的厚度，又有家庭教育溫度。“楷書是‘正書’，承載著莊重、典雅的藝術屬性。選擇經典家訓，契合了傳統書法‘文以載道’的追求。”吳紅全說，當下社會仍需傳承節儉美德，以書法形式呈現經典家訓，既是藝術創作，更是文化傳播。

而在風格取向上，他選擇自己最為擅長的“唐楷為骨、魏碑為韻”進行創作。“以唐楷（歐、褚）為核心，保障筆畫的精勁、結構的嚴謹；融入魏碑的樸厚氣息，弱化唐楷的刻板感，讓線條更具金石氣。”吳紅全強調，這樣處理是為了避免作品流于“館閣體”式的呆板，讓楷書既有法度，又有生命力。

近1.4萬件有效參評作品，僅239件入展。在如此激烈的競爭中突圍，絕非偶然。

“要讓作品在眾多投稿中被人記住，必須在細節上下功夫。”吳紅全將創作過程娓娓道來，如同拆解一件精密儀器的構造。

筆法上，他追求“穩而不僵”——起收筆靈活多變，打破單一的“藏鋒”起筆、“回鋒”收尾；轉折處融入輕微的“方折”處理，模擬魏碑的刀刻痕跡，讓線條更具力量感。同時精細控制筆畫粗細差異，避免雷同。最引人注目的，是那獨特的絳紅底紙與米黃字跡的組合。“我選了絳紅蠟染宣作為載體，用自己調和的米黃色顏料書寫。”吳紅全解釋道，紅底黃字的強烈對比契合展覽視覺需求，在眾多白底黑字的作品中更易脫穎而出，同時紅底宣紙自帶莊重感，與家訓文本的文化屬性高度匹配。

結構上，他堅持“穩中求變”——以“重心居中”為核心，保障整體章法的規整性，同時適度融入魏碑結體，調整字內空間：左右結構的字略扁，上下結構的字偏長，讓單字既符合法度，又具備靈動性。全幅作品單字大小控制在1.5至3厘米之間，大小反差明顯，保障整體視覺協調。

章法布局更是匠心獨運。作品主體由兩張大小不等的絳紅色宣紙挖裱在白宣上，中間留一條3毫米的間隙，頂部與底部預留適量留白。“不能‘滿而塞’，要讓整體布局更舒展。留白與密集的文字形成對比，提升作品的呼吸感。”落款字體與正文統一，鈐印選用一朱一白兩方印，仿古色印泥與紅底宣紙形成呼應，既完善章法，又凸顯作品的傳統制式感。

吳紅全的獲獎作品——家訓名篇《訓儉示康》。

“三筆”起步 三十年深耕成就匠心

“我與書法的結緣，始于讀師范學校時的‘三筆字’練習。”吳紅全回憶，那時只是按學校要求練習鋼筆字、粉筆字、毛筆字，沒想到這一寫就是三十年。

初學以唐楷為基礎，他從歐陽詢的《九成宮》入手。其結構險峻、點畫嚴謹、筆力剛勁，吳紅全潛心練習多年，慢慢領悟了“險中求正”的道理，筆墨開始有了筋骨。“但寫久了容易呆板。”他說，于是轉學褚遂良的《倪寬贊》《雁塔圣教序》。褚體筆法靈動、舒展清雅，他刻意錘煉線條，筆墨多了幾分秀逸，跳出了唐楷的拘謹。

后來學習鐘繇的《宣示表》《力命表》，字形古拙，有漢隸韻味，也見楷書雛形。“臨習之后，我懂得了‘古而不舊、新而不俗’，筆下少了刻意，多了自然。”近年主攻魏碑，吸收其結體奇趣、雄健樸拙等特點。在不斷練習中，逐漸融會貫通，形成自己獨特的風格。

說起學習過程中的小故事，吳紅全笑著分享了一次“意外之喜”。“那是我第一次投省外展。當時抱著‘當炮灰’的心態，把自己創作的一件作品投了江蘇省一個全國征稿的省展。”他坦言，感覺自己的水平不是很高，而江蘇省的書法水平在全國都很有名，所以投出去就沒有管了。

“有一天突然接到一個從江蘇打來的電話，說我的作品入展了，問我要地址，說要寄作品集，需要核實信息。”吳紅全說，當時既意外又驚喜，掛完電話就急匆匆地在網上搜這個展覽的信息，結果兩個月前就公示了結果。“從那以后，只要有全國征稿的省級以上展覽，我都積極準備，認真創作。那一年，我收獲了20余次省級以上展覽入展或獲獎。”

而學習的關鍵轉折點，在于兩次外出求學。“第一次是去北京跟書法家張德林老師學習的那兩年，打開了眼界和思維。”吳紅全感慨，在這之前都是一個人在家閉門造車，困于自己對書法的淺薄認知，白白浪費了諸多時間。“第二次是跟書法家彭洪順老師學習的三年，讓我系統地掌握了書法創作技巧和關于展覽的核心要件。”

守正創新 在傳統與個性間尋求平衡

談及當代楷書創作的審美趨勢，吳紅全有著自己的觀察與思考。

“當代楷書創作在堅守傳統的基礎上，呈現出三大新趨勢。”他一一列舉：審美多元化，不再局限于“館閣體”式的規整，而是出現“唐楷+魏碑”“楷書+行書”“碑帖結合”等多元融合風格；形式視覺化，契合當代展覽語境，作品在載體、章法布局上更具創意，追求展廳“視覺沖擊力”；功能復合化，更注重“文化內涵與審美價值的統一”，選擇經典文本、融入個人情感，讓作品兼具藝術價值與文化傳播功能。

而在個人風格與傳統的平衡上，吳紅全始終堅持“守正為根，師古不泥”的原則。“楷書是‘諸書之基’，必須堅守筆法、結構、章法的傳統核心。”他強調，無論創作如何調整，都以唐楷、魏碑等經典碑帖為根基，不刻意追求“個性”而拋棄法度，避免作品流于“野狐禪”。“在堅守傳統的基礎上，結合自身審美與創作經驗，適度調整線條質感、結構比例，讓作品既有傳統法度，又有個人辨識度。”

作為遂寧市書法家協會副秘書長，吳紅全親歷了遂寧書法創作氛圍的發展與變化。

“遂寧書法愛好者基數龐大，從青少年到中老年群體都有深入鉆研各種書體的愛好者。”他說，市書協定期組織臨帖交流、創作培訓、展覽觀摩等活動，為創作者提供了良好的交流平臺。近年來，遂寧書法作者在全國、全省各類展覽中入選數量逐年增加，尤其是楷書創作領域，涌現出一批功底扎實、風格鮮明的作者，整體創作水平處于川內中上游。

“這次入展，對遂寧書法群體來說，是一個標桿。”吳紅全希望，自己的入展能為本地青年書法愛好者樹立“可學、可追”的榜樣，激發大家的創作熱情與參賽積極性。“也讓更多人意識到，深耕本地、堅守傳統，就能在全國舞臺展現價值。”

對于正在學習楷書的青年愛好者，吳紅全給出了懇切建議。“楷書是書法入門的基石，也是最難出成果的書體。”他叮囑年輕人，要打好臨帖基礎，選準經典碑帖持之以恒，做到“精準臨摹、背臨默寫、創化應用”三步走；要打好筆法基礎，重點練習提按、頓挫、轉折，把控好筆畫的粗細、長短、弧度；要打好章法基礎，從單字臨摹過渡到整幅創作，先學經典碑帖的章法布局。

同時，要避開常見誤區。“不要重‘個性’輕‘法度’，初學階段急于形成個人風格，容易導致作品‘形似神不似’；不要重‘速度’輕‘細節’，楷書創作需‘慢工出細活’；不要重‘創作’輕‘文化’，多研讀經典文本，讓作品兼具技法與文化底蘊。”

新的起點 以敬畏之心繼續前行

“此次入展是新的起點，而非終點。”談及下一步的計劃，吳紅全目光堅定。

創作層面，他將繼續以儒家經典家訓、古文為內容，創作系列楷書作品，進一步打磨“唐楷+魏碑”的融合風格；結合全國書法展覽的最新趨勢，嘗試在載體、布局上做更多創新；在堅守傳統的基礎上，逐步形成更具個人辨識度的楷書風格。

研習層面，他將系統鉆研魏晉南北朝楷書、唐代楷書碑帖，梳理不同時期楷書的風格演變；多參加全國性書法展覽、學術研討會，與外地優秀楷書作者交流；結合教學實踐，不斷優化楷書教學體系，幫助更多青年書法愛好者少走彎路。

傳播層面，他計劃為本地楷書作者搭建展示平臺，推動遂寧楷書創作水平整體提升；持續開展書法進校園活動，走進中小學、高校開設楷書公益課堂；結合新媒體平臺，分享楷書創作技巧、經典碑帖解讀、書法文化知識，讓更多人了解楷書、熱愛書法。

“書法之路，道阻且長，行則將至。”吳紅全說，未來他仍會以一顆敬畏之心，深耕楷法、堅守傳統，在創作中不斷突破，在傳承中不負熱愛，為遂寧書法事業的發展、為書法文化的傳播貢獻自己的力量。

夕陽的余暉透過窗欞灑在案頭的宣紙上，吳紅全鋪開一張新的絳紅宣紙，提筆蘸墨，準備開始新的創作。那一刻，他專注的側影，與墻上那些靜靜懸掛的楷書作品，構成了一幅關于堅守與熱愛的生動畫面。

(來源：遂寧文聯/遂寧全媒體 何楊)