迎接她的AI藝術元年！在威尼斯遇見“仍在發生”的陸蓉之

2026年3月20日，展覽《形相之外：虛實共生——尋找陸蓉之》（Metamorphosis: Beyond the Real）在北京今日美術館召開發布會。

《形相之外：虛實共生——尋找陸蓉之》將于2026年5月9日至11月22日在意大利威尼斯大學展覽館 Ca’ Foscari Esposizioni 正式展出。本展既是對陸蓉之（Victoria Lu）跨越半個世紀藝術與策展生涯的回顧展，亦是一場關于“人在人工智能時代如何被理解、被改寫，并持續生成”的當代策展實驗與學術研究展，展覽將呼應同期舉辦的第61屆威尼斯國際藝術雙年展由已故策展人 Koyo Kouoh 構思完成并按其原方案實施《In Minor Keys》，強調藝術家作為社會與心理現實的敏銳詮釋者，關注關系、生成、共同體與感知層面的細微力量。

展覽以全球化浪潮為背景，回望在華語當代藝術史上具有奠基意義的女性——亞洲第一代女性策展人，也是當代藝術最早的華人策展先驅、藝評家與跨媒介敘事者陸蓉之。

從繪畫天賦到策展范式的建立

陸蓉之（Victoria Lu，1951-），出生于臺北的上海世家、書香門第。她4歲開始學畫，9歲就讀臺灣師范大學夜間部補校，被譽為最小的大學生；11歲拜入張大千門下，為大風堂再傳弟子。13歲在臺北舉辦《陸蓉之就正畫展》第一次個展；上世紀70年代末在美國南加州創立替代空間“階一畫廊 Stage One Gallery”，由此開啟其影響深遠的策展生涯。17歲創作的一米高、四十米長《東西橫貫公路》寫生長卷，被臺北故宮博物院第一任院長蔣復璁捐贈并納入臺北故宮收藏。20歲遠赴比利時皇家藝術學院求學，繼而赴美深造。

1980年代初，陸蓉之將英文 curator 譯為中文“策展人”，為華語藝術生態奠立行業范式。千禧年前后她先回到出生地臺北推動成立臺北當代藝術館，隨后回到父母故鄉上海，先后擔任上海外灘18號藝術中心藝術總監、上海當代藝術館（MoCA Shanghai）創意總監，并提出“動漫美學 (Animamix)”理論，預判全球視覺文化轉向與“潮藝術 (UrbArt)”的發展趨勢。其后在北京籌建月亮河美術館、擔任北京今日美術館創意總監等職位，持續推動中國當代藝術向外發展的進程。

在更近的二十余年里，陸蓉之亦以威尼斯雙年展平行展《未來通行證——從亞洲到全球》《MODUS》、連續四屆《元宇宙藝術年度展@Venice》、AI藝術創新聯盟等一系列關鍵項目與國際平臺持續拓展策展的邊界。

陸蓉之在發布會現場。

仍在發生：迎接她的“AI藝術元年”

本展將與威尼斯雙年展同期舉辦，以學術研究展的模式，探討數字與虛擬時代中，女性個體生命如何突破物理形相的傳統桎梏，并以開放、進行中的姿態發掘數字科技與AI時代正在生成的深刻而恒久的共生關系。展覽將呈現陸蓉之與眾多跨界創新人士在威尼斯現場推出的全新發表與體驗形式——既回顧其復合生命的經驗與成就，也以“仍在發生”的方式，迎接她心目中的AI藝術元年。

本展由威尼斯建筑大學副校長安杰洛·馬吉（Angelo Maggi）擔任學術主持人；中央美術學院數字與藝術教授、博士生導師、AIAIA主席費俊擔任藝術顧問；傅森、莊正琪擔任聯合策展人共同建構展覽敘事框架，并以“生成、轉譯、重組、共書”四個彼此連動的結構展開：他們透過生成式影像（AIGC）、人機共創實驗與陸蓉之所收藏的跨世代藝術家作品交織呈現，在歷史與未來、記憶與演算之間，搭建一個持續生成的場域。策展團隊并未為陸蓉之建立單一線性的藝術史敘事，而是刻意將她置于一種“仍在發生”的狀態之中——讓AI不作為唯一答案的給予者，而讓她自己與觀眾共同成為參與理解過程的同行者。

陸蓉之從2006年在上海當代藝術館提出并實踐跨媒介的策展方法，到今日直面AI時代，進一步提出“整策師 (Curategist)”這一新行業角色——將策展、敘事、技術與策略整合為一種面向未來的文化生產方式。她始終以細致敏銳的時代體察與深植東方基因的人文底色，走在藝術浪潮最前沿，成為時代的先聲。本次展覽設有：項目整策師謝鯉梅、推廣整策師林存忠、美學整策師代文華等新時代行業角色。

費俊在發布會現場。

正如展覽藝術顧問費俊所言：“生命的重量沒有壓垮她，反倒讓她把溫暖活成了底色，把敏銳練成了鎧甲。她的人生軌跡本身就是一部濃縮的藝術跨界史。”

四大結構：生成、轉譯、重組、共書

生成板塊：展覽從“愛 AI”與關系出發，而非成就與定位。它將時間拉回最初的支持與提攜，讓觀者看見個體如何在家族、師承與文化環境中被慢慢托舉。生成在此不是天賦的突然顯現，而是長期回應與被回應的結果——“誕生”被理解為關系之中的逐步形成。

轉譯板塊：從東方水墨屏風的歷史語法，到潮流藝術與符號密集的當代圖像，觀看本身成為改變主體位置的力量。當人被影像、媒體與展覽機制所觀看與再現，主體不再穩固，而在不同語境之間被重新解讀與定位。轉譯不只是形式轉換，更是一種身份與意義的再安排。

重組板塊：此區引入AI創作機制，以“尋找陸蓉之”為核心計劃，將數據、影像與敘事拆解后重新演算。不同數據源與演算邏輯生成彼此偏移、甚至互相矛盾的多重版本；展覽刻意保留錯位與不一致，使“真實”不再是一個可被還原的原型。當連AI都無法給出唯一答案時，身份作為“動態拼裝體”的結構被清晰揭示。

共書板塊：在陸蓉之與AI整策師任智安的《碳硅共書》的理論建構與她和眾多藝術家跨界創作的場域中，人類與AI不是一種替代關系，而是實際進入碳硅共創的實驗狀態：經驗與感知與演算與響應相互交織，在反復修正與對話中生成新的敘事節點。展覽不提供最終結論，而把“未完成”作為方法，邀請觀眾思考：在未來的創作場域里，人如何與技術并行、如何在數據洪流中保有感知與溫度，并在不斷生成的過程中持續成為。

發布會現場嘉賓合影。

“在現場”特別策劃：與陸蓉之和藝術共舞

“在現場·生命共舞” 72小時計劃：“愛的生成”從橫琴到威尼斯72小時AI藝術影像共創是2026年橫琴數字藝術博覽會與2026威尼斯生命藝術展共建，由聯想集團參與發起的特別計劃。作為DA SHOW國際數字藝術聯想大賽的特別單元，活動由活躍在AI藝領域的頭部社群創始人和策展人——謝鯉梅、趙伯祚、麥橘、野菩薩聯合發起，邀請享譽全球、不斷擁抱時代變化的四代杰出藝術家——方力鈞、費俊、陸蓉之、劉佳玉在AI時代站在藝術史視角向中國頂尖AI創作者“出題”，以AI影像作品回答——AI時代，何以生成有生命力的藝術。項目計劃以從橫琴駐地創作選拔到威尼斯參展持續創作的方式展開，穿插論壇與國際化交流。聯想將全程為 AI藝術生成提供硬件和算力支持。

“在現場·生命之旅”和陸蓉之一起親歷威尼斯雙年展：這將是一段被藝術史親自帶領的生命體驗。展覽與新東方旗下專注藝術留學規劃的頭部國際藝術教育機構斯芬克攜手，發起“生命藝術Living Art Project”大型策展型主題創作夏校，作品將有機會在威尼斯展覽現場呈現。通過今日美術館的夏校集訓，威尼斯雙年展現場導覽，以及對威尼斯重要博物館與藝術院校的深入訪問，參與者將不再只是“觀看藝術”，而是以親歷者的身份，理解藝術如何在時間、制度與個體生命中持續生成。這是一次以威尼斯為方法、以生命為尺度的沉浸式策展實踐。

“在現場·人生派對”威尼斯藝術家私宴：這既是一場展覽的開啟儀式，也是一場關于藝術生命的現場書寫。以威尼斯為時空坐標，藝術家陸蓉之將其橫跨50年的藝術實踐，轉化為一次私密而開放的人生派對——邀請來自不同國度、不同世代、與其藝術生命發生真實連接的同行者，在共享的餐桌與對話中，完成一次跨越藝術史、情感與記憶的集體回望。

“在現場·美美與共”特別計劃：這是一次將“美”從審美判斷，重新確立為社會行動與生命實踐的策展計劃。在技術與人文的交匯點，尋找10位在各自生活與時代語境中“因美而綻放”的女性，通過微紀錄片的方式記錄并展出她們的生命狀態、選擇與創造。“向美而生”不再是消費口號，而被視為一種普通人主動雕刻自身生命的行為藝術：她們并非被塑造的形象，而是以自身經驗回應世界的主體，使個體生命進入可被看見、被理解、被共鳴的社會空間。

“在現場·尋找東方美學”系列發布：在全球文化版圖重新洗牌的當下，東方美學不再作為被觀看的傳統對象，而正在成為一種主動生成的當代方法。本系列計劃以“尋找”為行動邏輯，回應東方美學在當代藝術、設計與生活方式中的再度崛起——它既指向歷史深處的文化根系，也指向未來世界的感知方式。項目將開放威尼斯作為全球藝術舞臺的現場，與不同的共建方發起“尋找東方美學”系列發布，以新水墨、中國瓷、香薰等為切入口，構建一個持續展開的當代東方美學實驗場：東方不再是風格標簽，而是一種透過五感體驗持續發生的生活哲學和世界觀。

“在現場·The Salon”·女性系列論壇：在威尼斯生命藝術展現場 “The Salon”以藝術為媒，向那些以自身生命力堅實創造的卓越女性發出對話邀請，這里將不間斷舉辦不同主題的女性沙龍。是展覽現場，亦是一場流動的生命分享盛宴。

發布會現場嘉賓合影。

據悉，展覽由威尼斯卡福斯卡里大學與歷險創意事業有限公司主辦，由今日美術館、宋慶齡基金會、何創時書法藝術基金會聯合發起。

編輯：黃茜