世界正在分化，設計如何讓生活共生？

在社交媒體倦怠與AI重塑表達的當下，人們對“真實連接”的渴望愈發迫切。今年，《家居廊ELLE DECORATION》以“共生之美 Togetherness”為年度主題，試圖回應一個問題：當技術不斷加速、城市愈發孤獨，設計如何重新承載人與人、人與自然之間的連接。

隨著2026設計上海即將進入尾聲，展會在匯聚全球創意之外，也以多元策展回應時代命題——從材料、工藝到自然與可持續，重新思考設計的意義與未來。

我們在現場對話18位建筑師、設計師與藝術家，從傳統與當代、空間與情緒、自然與科技的關系出發，尋找“和而不同”的共生路徑。在AI時代，設計不止于形式，更成為連接人與世界的橋梁，“共生”也正從理念走向可感的生活。

傳統工藝的當代轉述早已成為設計師與藝術家的共識。竹編、大漆、絞胎、榫卯……在應用這些傳統技藝時，當代設計師們的角色也在悄然改變，他們會與傳承手藝者合作，但身份卻成為對話者、翻譯者、共創者。也許真正的共生不是讓傳統俯首帖耳地為當代服務，也不是把工藝視為需要保護的遺產。而是認識到古老技法所承載的對材料、對工藝、對人與物關系的思考，本身就是一套完整的設計思維。

一直在“玩兒”不同材料的徐明帶來了新的成果——此次在設計上海展出的新系列全部采用了陶瓷材料，他利用陶瓷“又堅硬又柔和”的材料特性，將其設計得隨意又松弛，比如直徑1米4的大陶板桌并不追求造型復雜度，而是讓釉面來表達——有的釉面啞光如水泥，有的閃現啞光金屬色般的斑駁的古銅感；而一些漣漪紋理的長桌則隱約暗示竹節與傳統青銅器的意象。

在徐明看來，陶瓷最吸引人的特質在于每一件作品都會在火焙中產生偶然性，理性的預設與感性的窯變，呈現出既可控制，又不完全可控制的狀態。更重要的是，他希望讓古老的技法通過設計，重新回到當下的日常里。“當一門手藝回應了生活，它就有了延續的理由。傳統的生命力，是在被需要的那一刻醒來。當手工藝回應了生活的需求，它便有了真正意義上的新生。延續，不是被記住，而是被需要。”

延續了東方美學的核心理念，璞素今年以“一間香室”為題，琉璃、石材、鍛打鐵藝等多種材料在五行概念的指引下融合，打造出一個融香、茶、花、書畫為一體的整體空間。五行，中國文化中的核心概念，與五色、五味、五感、五液相呼應，是一個極具體驗性的概念。因此，陳燕飛不僅將不同的材質、色彩納入家具設計中，更通過視覺、味覺、嗅覺的“五行體驗”傳遞東方生活形而上的美。

在陳燕飛看來，“傳統”不該停在符號層面，而是要回到能被今天繼續使用的生活組成部分，因此他把香事從單一器具打開成更“有外延”的生活場景：香可以連著茶、花、掛畫，成為一個整體的空間觀念；而燈光與煙的關系也被當作設計的一部分，讓煙在光里悠悠繚繞，去打造那種“日照香爐生紫煙”的場景，把古詩意境落到當代居住的日常里。

今年設計上海，由冉祥飛策展的第二屆Made in JDZ 以“工藝登場”為主題再度亮相，帶來了十余個兼具工藝深度與當代設計視角的品牌與工作室的設計之作。“景漂”一代出身的冉祥飛，見證了景德鎮在復興浪潮中的每一次蛻變。在他看來，所謂傳統與當代的對立，本是個偽命題——青花、釉色、玲瓏，這些今天被稱為“傳統”的工藝，放回它們誕生的年代，亦是當時的創新。

除了集結、呈現景德鎮藝術家、設計師的多元探索，今年在展區內還有全新亮相的 JDZ Gallery，帶來了來自日本、韓國、美國、俄羅斯等國的陶藝藝術家，呈現從陶瓷、玻璃到光影藝術的多元創作。他眼中的景德鎮已是百花齊放的產業生態，不同的圈子各自精進，“各美其美”，這種多元狀態本身就是最好的。

2026設計上海TALENTS參展洪張良，此次攜“再一次造物”與“活性無機”兩大系列，并榮獲TALENTS 2026最佳藝術產品設計。前者靈感源于河南博物院的雙連瓶，通過絞胎工藝與當代藝術語言的碰撞，重新敘述傳統工藝在當代的新可能；后者源于其在日本的陶藝實踐，深入思考土質材料的自主性與獨立表達。

而在Liang Living Studio的實踐中，洪張良致力于讓傳統工藝的復興不止步于工業生產的連接，而是在西方敘事主導的當下，用本土美學提供另一種思考路徑。2025年，他回到絞胎發源地修武，與左靖共同建立藝術中心，通過研究玻璃工藝、面食文化、造紙等多領域的研究，洪張良發現這些傳統技藝像是一條線索，將分散的歷史碎片重新串聯，拼合出更完整的人文版圖。雖然作品和研究的路徑各異，卻共同指向洪張良一個設計的核心——讓傳統手工藝在當代煥發新生。

設計師徐明宇此次帶來7件作品，其中“Parallel”系列與新近推出的“Crystal”系列尤為矚目，前者對竹編工藝的當代詮釋，后者將東方竹材與西方水晶燈的美學相融，“讓東方的溫潤去包裹西方的華麗”。當光線穿過這些竹編結構時，既能看到中國傳統燈籠的溫婉，又帶有巴洛克式的戲劇感，這就是他希望呈現給大家的視覺體驗。

在他看來，傳統與當代之間的關系不是簡單的繼承或顛覆，而是一種根植于本土文化的設計觀，它既有繼承，又有一點“新的”。傳統工藝回應的是過去人們的生活問題，而當代設計回應的是現在空間里的情緒、材質的溫度、文化的身份。這種思考源自徐明宇在歐洲生活中的“微妙不重合感”，在他不少作品中也都能看到東方的記憶——燈籠、捕魚工具、曬茶的簸箕——這些曾經的生活物件在現代空間里被重新喚醒，傳統與當代就自然連接起來了。

十二時慢此次帶來的核心作品包括融匯了榫卯結構與當代審美的系列椅具，以及帶有本土情懷的“上海12h”唱片柜——這是一款可收納超200張唱片、結合上海城市文化與慢生活理念的創新之作，兼具設計感與實用性。

在曾強看來，傳統與當代之間并不存在非此即彼的對立。他坦言十二時慢從不刻意將傳統工藝當作標簽，但“傳統的影子是跑不掉的”，比如木作的榫卯結構，還是會渾然天成地在產品中呈現。他更關注的是今天的年輕人真正喜歡什么？互聯網讓全球審美趨于共通，而他想做的，是用東方的故事與命名，用時間來檢驗一件事物的真正價值，為那些具有當代感的設計賦予一層可感知的文化底色。

受“上下”SHANG XIA之邀，周光明以“承上啟下”為核心理念設計了其在本屆設計上海的展廳空間。他將蛋殼漆、竹刻、大漆等非遺工藝置于空間核心，當代家具與家居飾品圍繞展開，通過重復、陣列與抬升，建立清晰的觀看秩序。

對周光明而言，空間與情緒的關系核心在于“控制”。他將傳統與當代視為結構關系，用邏輯化的語言去轉譯東方所強調的緩慢、節制與延續。也因為尺度決定人與空間的關系，動線決定體驗如何展開，而當這些關系被組織清楚，情緒就自然會顯現出來。他強調人們需要的不只是空間“能用”，還要在使用過程中感到穩定、放松，愿意停留，“人始終應該是判斷的基準”。

建筑師戚山山在2026設計上海分享了她在大地建筑領域的實踐，重點展示了坐落于秦嶺懸崖之上的“空山九帖·秦嶺宿集”，此項目以“2.5維”的空間體驗概念，在懸崖與叢林間構建出一組與自然和諧共生的建筑群。

戚山山的實踐從來不止于使用環保材料或自然元素，而是用精細的視線引導與動線設計，創造出一種類似電影的“場景感”，她不僅關注可見的設計，比如窗戶、材料、戶外體驗空間；也在意如何通過空間序列、光線、氛圍的刻畫，把每個訪客帶入一個完整的場景中，就像宴請朋友到自己家里一樣，她希望來訪者不是“客人”，而是“另一個主人”。通過對空間的裁切與重組，戚山山讓居住者在不破壞環境的前提下，感受到人與自然之間那份最靈動的互動與情感連接。她也相信，技術的進步恰恰應該讓我們更貼近自然，優秀的科技也會以消隱的形式藏在設計中，而非生硬地凸顯技術本身。

去年沈寶宏第一次來上海展覽中心考察，一下子就被這座落成于1955年的建筑打動了，回去后，他設計了全新“新古系列”，以家具為媒介，架設了一座跨越1955年與今天的時光隧道。溫潤的川流椅，其扶手讓人想起傳統服飾的長袖，椅身和椅背包裹著舒適的皮革，保留的縫紉線前后各不相同，“就像衣服的領子。我們希望家具的每一個角度，都能帶給使用者一些意外的驚喜。”沈寶宏說。

沈寶宏認為家具的功能性只是基礎，“但現代人對家具的需求已經上升到情感和精神屬性”，他希望在當下生活方式里把東西方關系重新調和，因此U+的設計不會給作品貼太多標簽，而是要留出足夠的"留白"，讓使用者在自己的生活里自由詮釋它，人們各自的理解與想象才會在“留白處”生成——“每個人對它的解讀不一樣的時候，我覺得這就是一個好的設計”。

陳福榮帶來的全新Harper系列燈具，以女兒的名字命名。靈感來自女兒的花朵涂鴉，輕盈簡約的線條勾勒出獨特的金屬花朵造型，花朵綻放于宛若蘆葦的纖細支架上，可自由調整方向與數量，再由同樣精細的連接線連接，營造出輕盈而詩意的空間感受。相較于早期以功能主義為主的厚重，陳福榮近年來的設計選擇了“放下”，通過日常輕盈的觀察與體悟，在設計與情感之間找到新的平衡。

陳福榮把對生命的內在感悟轉化為具體的家具形態，希望讓觀眾在看到作品時，能想起一首詩、一次公園漫步，或者某個認真曬過太陽的瞬間——那種很輕、但真實存在的感受。這正是他所追求的“無時間性”設計理念的體現：在批量化生產中注入浪漫的解析，他也試圖在居住空間內構建一種情感的緩沖帶，讓人可以不依賴強烈的視覺刺激，而是在反復使用、靜默相處中逐漸顯現一種溫柔的力量，讓設計成為可以被長期感知、反復閱讀的存在。

郭秀玲攜Sandriver品牌參展2026設計上海，展示了將內蒙古羊絨與德國生產技術相結合的家居產品系列，涵蓋環保家居產品及出行服飾。通過天然材料與不染色工藝的運用，她將羊絨延展至壁紙、窗簾等空間界面，在觸感與視覺之間營造出穩定而內斂的療愈體驗。其以西藏氆氌非遺工藝手工制作的羊絨毯，亦獲2025–2026 EDIDA中國區“最佳面料設計”，成為這一探索的重要注腳。

在郭秀玲看來，空間的情緒源于對材質本質的尊重，而非繁復的裝飾。因此，她選擇天然、不染色的羊絨材料，結合西藏氆氌非遺工藝，將設計與使用者的內心需求相連接。材質的溫度、色彩的克制、設計的溫柔，最終都圍繞人的情感需求而存在——在這里，傳統工藝與現代生活、天然材質與人的情緒，完成了一次溫柔的共生。

盧志榮以40年的多元跨界實踐受邀擔任2026設計上海TALENTS導師，他觀察到當代年輕設計師愈發追求藝術的自我表達，而這與設計的功能性存在區別：藝術無需解決技術問題，但設計必須承擔對他人的責任，這涉及到安全、經濟、可持續等現實維度。在他看來，當設計觸及哲學與美學層面時，兩者的對話才變得深刻，這也是設計進化的必經之路。

而作為資深設計行業的實踐者，在建筑、室內、雕塑、家具乃至繪畫等多個領域，盧志榮的創作都根植于對材料與自然的理解。他強調材料是最直接的自然關系，設計的智慧在于追隨自然的痕跡、尊重自然力（重力、色彩光譜），而非試圖超越自然。 在AI時代加劇標準化的背景下，他提倡回歸對自然基本原則的理解，使人與環境重建真實的共生對話。

受邀擔任設計上海的演講嘉賓，李虎此次分享了OPEN建筑事務所近期的代表作與建筑思考——從煙臺時光塔對日照軌跡的觀測，到上海油罐藝術中心對工業遺跡的改造，事務所始終關注建筑如何通過質感、空間、光線與身體產生對話。這些深度的建筑實踐使李虎獲選2025 ELLE Deco International A-List設計師。在李虎看來，建筑的基本問題看似簡潔，處理“質感、光線、空間與身體的關系”，卻需要建筑師在每一個決策中保持真誠。

作為一位高度關注精神性的建筑師，他相信建筑的存在感不止于功能，更在于它能否觸動人心。李虎認為自然、科技、人與建筑的關系本質上是一個不可分割的整體，建筑師需要將所見、所想、所關心的事物自然地交織進設計，可以用科技和材料去服務建筑的靈魂，而非展示技術本身。他鼓勵設計師要有選擇，無論處于城市還是荒野，無論建筑項目的功能類型如何，都要用真誠的表達體現建筑師的思考，讓建筑成為一個有生命的物體。

周宸宸作為設計上海TALENTS策展人，以“About Time”為題策劃了本屆年輕設計師展，通過篩選11位設計師的作品，呈現對可持續材料、陶瓷應用、新型纖維等材料多樣性的探索。在他眼中，設計師的任務是發現而非創造，挖掘材料被忽視的屬性與可能性。

“Time”既可被解讀為宏大的時代，也可視為中性的時間，周宸宸認為，設計作品是對材料的時間、屬性與工藝的一種記錄，也是對某個時間段內社會命題的物質回應。產品設計是離人類生物本源最近的產業，也是文化最直接的傳遞途徑。科技與材料，正是幫助設計師更敏銳地發現材料潛能的工具，進而更好地回應和解決社會與環境議題。

SDCC致力于通過陶瓷磚探索“東方建筑皮膚”，由羅晟設計的流蘇釉面陶瓷磚更是榮獲了2025-2026 EDIDA中國區最佳墻面裝飾設計。今年，他將目光放在了如何讓陶瓷行業“頭疼”的海量的殘次固廢煥發新生上。新作再生磚系列，通過燒結工藝的革新，在燒制過程中加入陶瓷固廢，打破了以往以使用粘合劑為主的固廢消耗方式。

不僅如此，回收的高溫日用瓷在二次燒制中與新釉料發生化學反應，在磚表面形成獨特的釉面肌理和色彩變化；而通過在原有模具基礎上僅增加三道豎線的簡單改造，無需重新開模，就可以設計和創造新的產品，這也讓每塊再生磚都顯得獨一無二。羅晟將這種無法預測的自然變化視為設計素材，傳遞出一種兼具環保與個性特色的固廢之美。

2026設計上海的Materials First展區由國際材料學權威Chris Lefteri策展呈現，以“材料的本真”與“再創造”為核心，邀請觀眾親手觸碰材料、參與互動。現場帶來了如茶葉渣纖維材料、Alcantara面料、菌絲體皮革等創新材料，涵蓋可持續材料、科技材料和交互材料三大類別。

回望過去70年，是材料在驅動未來，塑料、陶瓷的革新塑造了整個時代；而今天，Chris Lefteri指出“是未來在驅動材料的選擇”，因為可持續性目標和技術趨勢在重新定義我們所需的材料。新興的科技會挖掘出自然材料隱藏的潛能，使原本脆弱的有機物質具備商業化的穩定性能，同時也不犧牲其生態的特質。由此，自然素材與科技手段在設計邏輯中完成了統一。而設計師們也會逐漸理解材料不僅是表面的效果，而是一個完整的體驗和價值系統。

章喆在2026設計上海的TALENTS展區呈現了Air Sketch項目的核心作品：AirForming Lamp空氣燈，該作品榮獲TALENTS 2026最佳商業產品設計。這是一種由雙層TPU薄膜構成的模塊化壁燈，靈感源于對充氣自成型形態的探索。燈體采用紡織物基充氣結構，以"星脈"為意向的熱焊接紋理引導柔軟薄膜，通過充氣方式驅動材料自行彎曲，形成自然的、非人為干擾的弧線。輕便的組裝方式與有機流動的造型，在視覺上呈現出獨特的柔軟性與生命力。

章喆把中國傳統紋樣、參數化設計與充氣結構相融，但他強調設計師應超越技術的限制，通過直覺與實驗去重新審視設計過程。他認為技術只是一種介入的手段。這種實踐回應了當下生態挑戰與快速迭代的時代：通過簡化制造、減少消耗，用最自然的方式創造有生命力的形態，讓技術的加速與自然的緩慢在每盞燈里達成詩意的平衡。

攝影丨郭一 、Cheng

文丨陳元

編輯丨徐露梅、Nicole、Peipei

設計丨Darki

部分圖片丨由受訪者提供

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